骷髅元素成为潮流当红密码？盘点5个大玩“骨”之美学的时装品牌
骷髅是时装设计不时可见的元素，既代表庞克文化中反叛与无政府主义的呐喊，亦是哥德美学里对死亡与浪漫的咏叹 ，甚至可以是奢华街头领域中，彰显极致工艺与态度的标记。从东京里原宿的街头到巴黎时装周的殿堂，无数设计师透过这个充满象征意义的图像，建构出独一无二的品牌语汇。一物将深入剖析五个在不同时期、以不同方式将“骨”之元素发挥得淋漓尽致的品牌，探讨其设计巧思，以及它们如何成为唤醒一代人潮流记忆的关键符号。
1. Bounty Hunter：里原宿的庞克骨魂与潮玩先驱
若要追溯骷髅元素在亚洲街头潮流的起源，Bounty Hunter (BxH) 绝对是不容忽视的始祖。Bounty Hunter由主理人岩永光（Hikaru Iwanaga）于1995年在藤原浩建议下所创立，其诞生与90年代的里原宿文化紧密相连。深受庞克摇滚精神影响的岩永光，曾与 Undercover 的高桥盾共组乐队“Tokyo Sex Pistol”，这段经历为其品牌注入了原始、粗犷且充满反叛色彩的DNA。Bounty Hunter 设计核心除了围绕骷髅元素，打造出辨识度极高的视觉语言外，亦融合了街头潮流、庞克精神与摇滚元素，展现出强烈的叛逆美学。
然而，岩永光的巧思不止于服装。他将对玩具的热爱融入品牌，开创了设计师玩具（Designer Toys）的先河。 他创作了“Skull-Kun”（骷髅君）并制成搪胶公仔，以其略带戏谑又充满个性的骷髅形象，成为了与 BAPE Shark Hoodie、Goro's 羽毛齐名的里原宿潮流文化象征符号之一。 Bounty Hunter 的成功，在于它不仅仅贩卖服饰，更是输出了一种植根于庞克与玩具文化的次文化生活方式。其骷髅设计之所以能成为经典，是因为它承载了里原宿黄金时代那股未经修饰的、纯粹的街头创造力与反叛精神。
2. Mastermind Japan & Mastermind World：暗黑骷髅的奢华极致
如果说 Bounty Hunter 的骨是粗犷的，那 Mastermind Japan (MMJ) 的骷髅则无疑是精致且奢华的。Mastermind Japan创立于1997年，其主理人本间正章（Masaaki Homma）MMJ 以其标志性的交叉骨骼骷髅 Logo，在潮流界树立了“暗黑之王”的地位。
本间正章的设计哲学，是将顶级的“Made in Japan”工艺与暗黑、奢华的美学相结合。 品牌的骷髅 Logo 象征著“至死不渝地追求梦想”(Don't Give Up Your Dream Until You Die)，而非单纯的死亡意象。 这一理念，透过极致物料选择得以体现，从顶级的Cashmere、丝绸，到Swarovski水晶的镶嵌，MMJ 将一个普遍被视为街头与叛逆的符号，提升至前所未有的奢华层次。
一件基础的 MMJ T恤售价高昂，却依然吸引无数“忠粉”抢购，例如初出道时的JUNO，经常全身由头到脚均著用MMJ单品，全心展现设计师本间正章的暗黑美学。更多经典联乘单品，例如早年与 Levi's® Fenom 合作的牛仔裤、与 visvim 联名的 7-Hole 靴，以及和 Medicom Toy 合作的 Be@rbrick，无一不成为市场上炙手可热的收藏品，掀起抢购热潮。 尽管品牌曾在2013年巅峰时期宣布“结业”，后来再以 Mastermind World 的名义“重生”，并专注于全球市场与联名企划，其骷髅标志所代表的“日本制造”顶级工艺与毫不妥协的暗黑美学，早已深植人心，成为奢华街头史上一个难以企及的标竿。
3. Kapital：植根冈山的匠人之骨
来自日本“牛仔之都”冈山儿岛的 Kapital，其“骨”的表现形式与前两者截然不同，它更体现了美日潮流文化元素融合的创意及质朴的匠人精神。Kapital由平田俊清（Toshikiyo Hirata）于1985年创立，最初是一家丹宁代工厂，后由其子平田和宏（Kiro Hirata）注入设计灵魂，将美式复古、日本传统工艺（如 Boro、Sashiko）与嬉皮文化巧妙融合，今年初更获LVMH集团相识，正式收购品牌。
Kapital 固然以其独特的拼接工艺及大胆创意以闻名，但更为全球潮流爱好者熟知的，无疑是其采用了骷髅元素的骨头牛仔裤 (Bone Jeans)及其他单品。 设计师巧妙地将人体腿骨及盆骨的图案，以贴布绣或印花的形式，呈现在牛仔裤、夹克甚至针织衫的侧面与背面。这种设计极具辨识度，视觉上犹如X光透视，带著一丝诡谲与幽默感。其独树一帜的美学风格，深受 Justin Bieber 及 BTS 成员 J-Hope 等国际巨星的喜爱，他们在私服穿搭中的频繁演绎，迅速将 Kapital 的“骨”之美学推向全球热潮。
4. Amiri：洛杉矶摇滚精神的华丽骷髅
来自洛杉矶的高端时装品牌 Amiri，则为骸骨元素注入了属于美国西岸的摇滚与颓废气息。创始人 Mike Amiri 于2014年创立同名品牌，深受80、90年代庞克与重金属摇滚乐团（如 Guns N' Roses）的影响，致力于将奢华质感与街头文化的美学融合。
Amiri 最具代表性的设计元素之一，便是其“Bones”骨头图案。与 Kapital 的日本匠人风格不同，Amiri 的骨头设计更为图形化、线条流畅且充满动感。这些骨头图案通常以皮革贴花 (Appliqué) 的形式，蜿蜒地呈现在卫衣的袖口，或是羽绒外套上。此外，品牌大热的 Skel-Top 球鞋，亦是将此骨骼元素解构并融入鞋面设计的成功案例。
这种设计完美捕捉了洛杉矶街头的奢华与不羁，既有摇滚乐手的颓废华丽，又不失高级时装的精致剪裁。凭借其独特的风格，Amiri 迅速获得了 ENHYPEN 成员Sunghoon、Lionel Messi 等众多名人的青睐。他们将 Amiri 的骨头卫衣穿成个人标志，使其成为高端街头时尚领域中极具辨识度的单品。
5. Alexander McQueen：浪漫而凄美的哥德式骷髅
在高级时装的领域，没有人比 Alexander McQueen 更能将骷髅这一死亡符码，转化为如此凄美、浪漫且具备商业价值的时尚经典。这位已故的英国设计鬼才，在其作品中反复探讨生命、死亡与自然等宏大主题。
McQueen 的骷髅图案首次震惊世界，是在其2003年春夏名为“Irere”（意为转变）的系列中。 该系列讲述了一个在海上遭遇船难、最终在亚马逊丛林蜕变的故事。在这个充满奇幻色彩的系列中，一款印满细小骷髅头的丝巾悄然登场。这款围巾最初的设计灵感源于海盗旗，完美契合了系列的叙事背景，同时也精准地传达了 McQueen 品牌核心中那种暗黑与浪漫交织的气质。
这款骷髅围巾一经推出，便迅速超越了秀场配饰的范畴，在2000年代中期成为席卷全球的现象级单品，几乎是当时所有时尚名流人手一条的“It-accessory”。它的成功在于，它以一种相对亲民的方式，让大众得以触及 McQueen 充满哥德式美学的时装宇宙。时至今日，在年轻一代偶像如 Timothée Chalamet 的重新演绎下，这款经典单品再度回归大众视野，证明了其跨越时间的魅力。Alexander McQueen 的骷髅，不仅是一个图案，更是一场关于脆弱之美与坦然面对死亡的时尚宣言。