Charlie Constantinou SS26系列 取材中世纪铠甲设计未来机能服饰

在机能时装的版图上，除了 Stone Island 及 CP Company 等巨擘，一股来自伦敦的新锐力量正以其独特的设计语言，重塑我们对户外时尚的想像——他就是 Charlie Constantinou。在其最新的2026春夏系列中，这位向来以未来感与民族服饰智慧见长的设计师，意外地转向历史，将中世纪的铠甲诗意，注入其标志性的机能美学之中，呈现出品牌迄今为止最为内聚且深刻的系列。

日前於伦敦时装周 NEWgen 计划亮相的 Constantinou SS26（Season 5）系列，犹如一则由黑夜过渡至白昼的寓言。开场造型以“graphite grey”、“spring blue”以及“earthy brown”为主调，贴身的 Jersey 连身裙与带有裙裤式覆盖层的 Gorpcore 长裤，营造出沉郁氛围。然而，真正深化这股情绪的，则是一缕贯穿全系列的中世纪气息——Charlie 巧妙地将历史服饰元素转译为当代可穿的机能单品，为作品注入独特的张力与层次。

铠甲的当代诠释

这一理念在系列中得到了细腻而精准的体现。Charlie 深入研究骑士的著装方式，将肩章（epaulettes）缝制于连帽卫衣与夹克之上；部分上衣的肩部结构，令人联想到日本武士时代（shogun-era）的肩铠，散发雕塑般的张力；宽腿裤的膝部则融入铠甲式细节；而 Jersey 连身裙的紧身胸衣（bodice）部分，则被塑造成宛如精雕细琢的胸甲。这些设计并非对历史的表层复制，而是将其形态与防护意涵转译为一种诗意化的当代美学。在伦敦时装周普遍追求轻盈飘逸的氛围中，Charlie 这份“犹如一个极度寒冷春日”的沉郁提案，反而显得格外特别。

从幽暗到黎明的色彩叙事

系列的色彩运用，巧妙呼应了“由夜至日”的叙事主题。从开场的幽暗色调，逐步过渡至深红、电光紫与天空蓝等充满生机的色彩点缀，象征著黎明前的黑暗终将被曙光划破。这种渐变效果多以手工染色完成，而系列主要选用的滞销尼龙（deadstock nylon）面料，不仅令每件单品因细节差异而独一无二，更彰显品牌对可持续性的坚持。正如系列所隐喻的——最深的黑暗总在黎明之前，而春日的花蕾，也唯有在最凛冽的严寒后，方能再次绽放。

这位毕业于中央圣马丁、并曾于2023年入围 LVMH Prize 半决赛的伦敦设计师，深受 Junya Watanabe 与 Maison Margiela 等解构大师的启发。其设计核心，源于对“适应性”与“功能性”的深刻思考，并将冰岛的壮丽地貌与北伦敦的多元文化氛围，内化为创作的灵感泉源。他将因纽特人（Inuit ）为抵御极端气候而生的服饰智慧，转化为一套充满未来感的时装系列。