团结香港基金专栏｜陈智思

近日，钟景辉、袁祥仁等香港演艺界重量级人物相继离世，令不少市民感到惋惜。这些名字，不仅代表一个个卓越的艺术生命，更象征着一个时代的集体记忆。对不少香港人而言，他们不只是演员或导演，更是陪伴成长的文化符号。当我们回顾他们的成就时，一个更深层的问题亦随之浮现：当“一代宗师”逐渐谢幕，香港影视产业的下一个黄金时代，将会在哪里？我们是否仍具备条件，再次孕育出具有国际影响力的文化作品与人才？

香港影视黄金时代

香港曾经是亚洲以至全球影视文化的重要输出地，由李小龙将中国功夫带上国际舞台，透过《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等等开创东方动作电影的全球市场，到成龙《火拼时速》、周润发《赌神系列》、周星驰等在1980、1990年代塑造出独特的港产片风格，再踏上国际舞台参与荷里活电影；至千禧年代古天乐、甄子丹等延续动作电影与类型片的影响力，香港电影与电视剧长期处于华语文化工业的核心位置。

这些作品之所以成功，不仅因为制作精良，更因为其鲜明的城市气质——节奏明快、创意灵活、兼容中西文化、城市历史等等。无论是警匪片、武侠片还是都市喜剧，都反映出香港作为国际城市的独特文化张力。

换言之，香港影视产业过去所创造的，不只是票房或收视，更是一种文化软实力。它让世界透过银幕认识香港，理解华人社会的价值观与生活方式，亦在无形中提升和强化了香港的国际形象与文化影响力。这种文化资本，是任何短期经济政策都难以取代的长期资产。

影视行业遇多重挑战

然而，当我们从情怀回到现实，便不得不正视产业正面对的多重结构性挑战。

首先是资金与市场结构的转变。过去香港影视产业依靠本地市场及区域发行便能维持运作，但随着制作成本上升及观众口味转变，单一市场已难以支撑高质量内容生产。另一方面，在更大的华语甚至全球市场中，香港制作往往面对定位模糊的问题：既未必完全贴合内地市场需求，也难以在国际市场上形成差异化竞争。

其次是人才断层问题。过去香港影视业有完善的产业梯队，但近年相关培育机制逐渐弱化，新一代演员、编剧与导演的成长速度未能跟上产业需要。“青黄不接”不再只是业界感受，而是逐渐反映在作品产量之上。同时，行业不稳定、收入波动及发展空间有限，亦令不少年轻人却步，甚至转投其他行业或地区发展，导致人才流失率偏高。当人才供应链出现断裂，任何产业复兴都将缺乏根基。

此外，自2010年代以来，韩国流行文化的崛起，重塑了亚洲文化产业的竞争格局。韩国透过长期政策支持、系统性人才培养及全球化发行策略，成功建立一套高度工业化的文化输出模式。其影视作品不仅在亚洲市场占据重要位置，更进一步打入全球主流影视业市场。

港产电影仍有机遇

不过，香港并非没有可能。去年港产动画《世外》（Another World）就是一个值得细看的例子：这部由本地团队历时多年打磨的原创作品，获电影发展基金“电影制作融资计划”批出数百万港元支持，其后再得到菲律宾电影局国际合拍资金、中东投资者，以及内地、日本等地合作伙伴的参与，成为结合公帑资助与跨地域资本的港产动画范例。

不单在香港票房跑出，更一举夺得金马奖最佳动画片，并入选有“动画界奥斯卡”之称的法国安锡国际动画影展等多个国际影展，在市场和专业评审之间同时收获口碑。之后作品更获北美发行商引入，成为首批在那边院线正式上映的香港动画之一，证明本地创作有能力走出粤语圈，在全球观众之间建立情感连结。

善用金融工具重振影视

这类案例说明，香港并不缺乏人才，也并非无法打入国际市场；问题的关键，在于如何将零散的成功经验转化为可持续的产业模式。若能在资金配置、人才培育及国际发行策略上建立更具系统性的支持框架，香港影视产业仍有机会在新一轮全球文化竞争中重新定位自身角色。

面对上述挑战，香港若要重振影视产业，关键不在於单一措施，而在于如何从制度与定位上作出整体调整。首先，香港作为国际金融中心，拥有成熟的资本市场与多元金融工具，这是推动文化产业升级的重要优势。我们可考虑将影视产业纳入更广泛的资产配置框架，例如发展影视投资基金、推动版权证券化，甚至吸引家族办公室及私募基金参与内容投资。当资金来源转向投资为主，影视产业便有机会建立更可持续的商业模式，同时提升项目选择与制作效率。

电影资助机制落后时代

另外，据我理解，现行电影发展基金及相关资助机制，最初设计于90年代末至2000年代初，其核心设计理念，仍然以支持本地电影制作和院线市场为主轴。不过，面对串流平台兴起、跨地域制作普及的新格局，相关机制可能有需要进一步优化。例如，我们可考虑在延续个别电影项目资助的同时，更大力度转向支持整体产业发展，包括鼓励长期IP经营、跨媒体内容开发（如电影、剧集、游戏及衍生产品结合），以及与国际串流平台建立更紧密合作关系。这不仅能提升作品生命周期价值，亦有助打造具持续影响力的文化品牌。

最后，政策协同至关重要，影视产业涉及文化、创意、教育、科技、旅游以至城市品牌等多个领域，若缺乏跨部门协调，资源将难以发挥最大效益。例如，拍摄场地供应、签证安排、后期制作支援、人才培训及海外推广，本质上是一条完整产业链。未来或可考虑设立更高层次的统筹平台，将不同政策工具整合，形成一个以产业发展为导向的生态系统。

影视产业应思考自身定位

答案或许不在于回到过去，而在于能否在新的产业结构中，找到自身的角色与优势。钟景辉、袁祥仁等所代表的，不只是过去的辉煌，更提醒我们文化传承的重要性。真正的挑战，不只是缅怀黄金年代，而是如何让新一代创作者有机会接棒，并在新的环境中开创属于自己的风格。

同时间，香港需要在思考影视及文化产业未来时，同步考虑自身在粤港澳大湾区以至整体国家发展格局中的定位：一方面如何善用“内联外通”优势，背靠内地庞大市场与完整产业链；另一方面，如何主动寻找在国家文化战略中的功能与角色，将本地多元文化背景与高度城市化经验转化为具国际共鸣、能够辐射区域乃至海外市场的内容，从而在大湾区和全国文化布局中确立更清晰的定位。

当城市能够持续孕育文化内容、人才与品牌，香港影视产业或许能迎来下一个真正属于自己的时代。这既是产业课题，更是关乎城市长远竞争力的战略选择，和长远建立自身的文化软实力。

作者陈智思是团结香港基金主席。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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