陈智思专栏

《2026年施政报告》提出，旅发局将以三大主题盛事布局推动“盛事+旅游”：2月至5月为“国际艺术季”、6月至9月为“中华艺术季”、10月至翌年2月为“节庆盛事季”，目标是提升旅客消费并延长留港时间。当中，国际艺术季涵盖香港艺术节、巴塞尔艺术展、Art Central、香港国际电影节及法国五月艺术节；中华艺术季包括中华文化节及香港非遗月；节庆盛事季则串连中秋、万圣节、美酒佳肴巡礼、冬日巡礼、跨年倒数及新春国际汇演等活动。这项安排表面上是重整旅游日历，实际上是一项更深层的城市工程。它第一次为香港全年分散的文化与节庆能量，提供较清晰的时间节奏和对外叙事。如果运用得宜，三大主题季不只可以告诉旅客“何时来香港”，更可以让世界明白“为何要来香港”，以及香港在中外文化交流中能够扮演什么角色。

把盛事办成一座城市的故事

我早前曾指出，香港不缺文化盛事，真正需要的是把分散的活动整合成一个能被市场和旅客辨识的城市故事。过去我们习惯逐项推广展览、演出、电影节或节庆，各自都有观众和品牌，却未必彼此有效连结。三大主题季的重要性，正在于它有机会把“一项项节目”变成“一季季香港”，再由“一季季香港”累积成一个全年持续运作的文化品牌。

不过，把活动放进三个季节，只是第一步。要让它成为真正的城市软实力平台，关键是走向共同策展。

香港可以建立一个跨机构、跨场地、跨社区的全年文化平台。旅客计划行程时，不应只看到一张密密麻麻的活动列表，而应看见不同节目之间可以如何串连。例如，来港参加国际艺术展的旅客，除了到西九看展览，也可以走进湾仔、中环以至深水埗的画廊、历史建筑和社区文化空间；看完电影节作品后，可以循着取景地重新认识香港电影与城市变迁；参与非遗月时，亦可走进传统工艺、地区节庆和本地饮食的生活现场。我早前在〈文化旅游新赛道：让旅客“活在香港”〉一文中提过，文化旅游最吸引人的地方，不在于旅客去了多少个景点，而在于他们能否真正感受一座城市的生活脉搏。

若能透过数码平台，把票务、交通、导赏、餐饮和个人化推荐串连起来，旅客便不只是看完一场表演、逛完一个展览便离开，而是愿意多留几天，在不同社区慢慢认识香港。

文化交流让世界持续对话

不过，有了平台只是开始；更重要的是，平台之上需不断产生新的内容、新的合作和新的故事。就如我在《打造国际化盛事生态圈：由活动思维走向资产思维》中曾指出，香港不能只着眼于一场活动带来多少人流和声势，更要思考这些盛事能否留下甚么。三大主题季若要真正发挥作用，每一季都需要加大“共同创作”空间。

国际艺术季可以促成海外机构与本港艺团、大学和青年创作者联合委约；中华艺术季也不必只停留在展示传统文化，而可让非遗传承人与设计师、电影人、游戏及科技团队合作，为传统文化找到新的当代表达。至于节庆盛事季，若能让社区、商户、学校和不同族群一同参与，节日的意义便不只在于热闹，更在于让市民感到自己也是这座城市文化的一部分，盛事才有机会由短期人流，慢慢沉淀为香港的长远资产。

这亦让我想起《文化结盟——“香港周”的多城契机》所谈到的：文化交流最可贵的，从来不是一次到访或一场演出，而是人与人、城市与城市之间能否建立持续的关系。三大主题季若能成为这些关系的固定节点，香港便是有机会与世界共同创作、持续对话。

因此，我们衡量三大主题季的成效时，当然要看入场人数、酒店入住率和旅客消费；但同时也应多问几个问题：活动结束后，有多少跨境合作仍在延续？有多少香港作品因此走到海外？有多少年轻人透过实习、交流或共同创作，找到投身文化产业的起点？又有多少旅客因为一次深刻的文化体验，愿意再回来香港？这些未必能即时反映在数字上，但正正是香港文化软实力最值得累积的部分。

让文化日历成为信任基建

在当前国际环境下，人与人之间的直接接触比以往更珍贵。艺术、电影、饮食和节庆未必能立即解决分歧，却能为不同背景的人创造理解彼此的空间。这种理解经过年月累积，便成为城市最难被复制的信任资本。

所以，三大主题季不应只是一张旅游推广时间表，也可以成为香港的“文化信任基建”。国际艺术季让世界走进香港，中华艺术季让传统以当代语言走向世界，节庆盛事季则让旅客感受香港开放、多元而真实的生活。当三者能由一套全年平台、共同策展和持续合作串连起来，世界便会在不同季节，一次又一次与香港重逢。

香港的软实力，正是在这些重逢之中建立。

作者陈智思是团结香港基金主席。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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