李颕彰律师专栏

加拿大歌手The Weeknd以香港为题创作《Hong Kong》，并在作品中融入《季候风》的旋律元素，引起不少香港乐迷共鸣。香港流行文化曾经风靡亚洲，其独特的文化记忆与时代符号，至今仍然能够成为国际音乐人的创作素材。这固然反映香港文化长期累积的影响力与辨识度，也证明香港在全球文化版图上依然具有一定吸引力。对许多人而言，透过《季候风》的旋律重新唤起对香港流行文化黄金年代的回忆与情感，自然是可以理解的。然而，若进一步由此推论香港正在失去自身特色、文化魅力已逐渐消散，甚至认为近年的发展正不断抹去香港原有面貌，则未免把个人情感投射误当作客观现实。

《季候风》的成功源于文化交流

这种论述往往以怀旧情绪代替历史分析，以主观感受取代理性观察，而《季候风》本身的形成过程，恰恰足以成为反驳这类说法的重要例证。许多人将《季候风》视为香港流行文化的经典代表，但若回到作品的历史脉络加以考察，便不难发现，这首歌曲从来不是封闭环境下的文化产物。其旋律源自台湾歌曲《有一天我会》，其后由香港音乐人重新填上粤语歌词，再透过香港成熟的唱片工业体系，以及王菲(当年艺名为王靖雯)演唱所展现的独特风格，最终成为华语流行音乐史上的经典作品。

《季候风》的成功，从来不是建立于文化边界之上，而是源于跨地域文化的交流、吸收与再创造。作品最初的旋律来自台湾，但真正令其成为香港乐迷共同记忆的，并非旋律本身的来源，而是香港音乐界透过重新填词、重新演绎及重新包装所完成的文化转化。“香港性”并非来自封闭与排斥，而是来自对不同文化资源的吸纳与重塑。

正因如此，若有人一方面把《季候风》视为香港文化独特性的象征，另一方面却认为香港特色必须建立于排拒外来影响之上，甚至将香港与国家的联系视为文化特色流失的原因，当中便存在明显的逻辑矛盾。因为《季候风》之所以能够成为经典，正是因为其诞生过程本身已经融合不同地域、不同文化背景的创作元素。作品的文化价值，并不在于来源的单一与纯粹，而在于香港如何把外来元素转化为具有自身特色的文化成果。事实上，这种文化转化能力，正是香港流行文化长期以来最核心的竞争优势。

香港文化基础不靠“本土性”

回顾香港流行文化发展历史，无论电影、音乐、电视还是出版产业，其成功基础从来不是所谓纯粹而封闭的“本土性”，而是兼容并蓄的创造能力。香港电影广泛吸收中国文化传统、荷里活叙事技巧及日本电影美学。香港流行音乐长期融合粤曲、国语流行曲、日本流行音乐与欧美音乐元素。香港电视文化同样深受英美文化及华语世界不同地区的共同影响。

香港之所以能够成为亚洲重要文化中心，关键不在于拒绝外来文化，而在于能够把不同文化资源加以整合，形成具有自身特色的文化表达。因此，把香港文化的价值建立在某种排他的“本土性”之上，本身便与香港文化发展的历史事实并不相符。

同样值得指出的是，香港文化最辉煌的年代，也并非建立在与国家发展相互隔绝的基础之上。20世纪80年代至90年代被普遍视为香港文化产业的黄金时期，但这时期的形成，既受惠于香港自身的制度优势和国际化环境，也受惠于国家改革开放所带来的历史机遇。香港作为中国最国际化的城市之一，一方面连接全球资本、市场与资讯网络，另一方面则依托庞大的国家市场与文化空间，形成其他亚洲城市难以复制的独特优势。

香港电影得以风靡整个华人世界，香港流行音乐得以辐射亚洲多个地区，香港企业能够迅速扩张国际市场，均与国家改革开放后所创造的历史条件有密切关系。历史事实显示，香港最具活力和竞争力的时期，恰恰也是香港与内地交流合作持续深化的时期。

因此，把香港文化特色与国家发展对立起来，不但缺乏充分的逻辑基础，也难以经受历史事实的检验。过去数十年的发展经验更显示，香港与国家的发展并非零和关系，而是长期存在相互促进、相互成就的互动过程。

城市不能只停留于旧日荣光

除此之外，相关论述往往还存在另一个值得警惕的问题，就是把怀旧当成分析，把感受视作证据。每一代香港人都有自己所认知的黄金年代。有人怀念粤语长片时代，有人怀念丽的电视和佳艺电视，有人怀念狮子山精神最炽盛的年代，也有人怀念80年代的霓虹灯、功夫电影和90年代的流行音乐盛世。但怀念终究是一种情感，而不是历史本身。

如果单纯以怀旧作为判断标准，那么几乎每个时代的人都可以认为香港正在失去特色。70年代的人可以怀念50年代的纯朴，90年代的人可以感叹70年代的草根活力正在消失，而今天的人则可能怀念90年代的繁华光景。问题在于，正因为香港从未停留于任何一个固定阶段，它才得以在不同历史时期持续完成转型与更新。

真正成功的城市，从来不是把自身永久固定在某个最光辉的年代，而是在时代变迁之中不断创造新的文化形态。伦敦不会永远停留在披头四(Beatles)时代，纽约亦不会永远停留在爵士乐黄金年代。香港同样不可能永远停留在上世纪80、90年代。若一座城市只能依靠过去的荣光维系自身价值，那才是真正值得忧虑的停滞。

事实上，香港当前正在形成新的文化生态。西九文化区全面落成，香港故宫文化博物馆投入运作，大湾区文化合作持续深化，中外文化艺术交流活动日益频繁，中外文化艺术交流中心建设亦稳步推进。这些发展未必与30年前的香港完全相同，但同样构成香港文化发展的重要组成部分。文化从来不是被封存在博物馆中的标本，而是一个持续演变的生命体。改变未必代表衰落，转型亦不等于失去特色。一个具有生命力的文化体系，恰恰是在保留自身特质的同时，不断吸收新元素并创造新内容。

香港正在创造新的经典

从这个角度重新理解《Hong Kong》的出现，其真正值得关注之处，不在于它让人怀念某个已经远去的黄金年代，而在于它再次证明香港至今仍然具备国际文化吸引力。如果香港真的如部分评论所言，已经失去文化魅力与国际影响力，那么国际知名音乐人便不会选择以香港作为创作主题，更不会从香港流行文化的经典作品之中汲取灵感。香港之所以仍然能够成为全球文化产业的创作对象，不是因为它只剩下昔日荣光供人追忆，而是因为它至今依然是一座具有鲜明个性、深厚文化积累与国际视野的城市。

因此，《Hong Kong》所带来的启示，并非香港只能依靠往昔记忆维系存在感，而是再次印证香港长期累积的文化影响力，依然能够跨越国界、语言与世代，持续获得国际社会的关注与认可。香港最珍贵的资产，从来不是某一首歌曲、某一套电影、某一批明星，也不是某个无法复制的黄金年代。香港真正的优势，在于能够连接中国与世界、融合传统与现代，并把不同文化资源转化为新的创意成果。这种开放、多元与创新的能力，才是香港文化得以延续发展的根本所在。过去如此，今天如此，未来亦将如此。

因此，与其把《Hong Kong》理解为一首缅怀昔日香港的挽歌，不如把它视为一项持续得到验证的事实：香港的文化故事从未终结，香港的文化生命也从未停留在过去。真正的香港精神，不是在怀旧之中停步不前，而是在时代变迁之中持续创造新的经典。

作者李颕彰是执业律师，暨南大学国际关系学院政治学博士候选人。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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