“幻彩咏香江”——曾经是香港旅游的招牌表演，后来成为市民笑柄，近年更被部份旅游指南列为“可错过的表演”。执笔之时，笔者查阅了几个大型国际旅游推介平台的评价，大量外地旅客表示“underwhelming”（顶唔顺）。亮点变鸡肋，不如将其腰斩算了。

这十分钟的表演，协同43幢建筑物及两个景点合作，公允一点值得感谢。

但当全球光影艺术已进入沉浸式、互动化时代，我们却仍在以二十年前的思维运作，既久而遂安之——就如同当年首创八达通一样，连荷兰、杜拜、新西兰等国家亦特意来港观摩八达通取经，风头一时无两；但当邻近地区和国家乘云端及NFC等科技发展，着力发展手机钱包和电子支付，昔日曾经凭八达通独领风骚的香港，依然是独沽一味，在流动及电子支付市场发展滞后。且看生产力促进局在疫情前的调查，2019年市民最常用的支付渠道仍是现金，占99%，其次是占97%的八达通。

当年的先发优势，却一度成了近年发展电子支付工具的绊脚石，何故？

观众审美提升不是火箭式，而是廿年来渐进且不可逆的过程。今时今日，单纯量化观映人次作为功课，以参与建筑数量与场次统计作所谓参考，而忽略旅客真实评价与口碑传播，这样真的好吗？立法会已有议员向局长提出询问。

廿年前的创新　今日的拖油瓶

刹有介事，以此毁誉参半的灯光秀作招徕，对本地旅游无益。有“幻彩”、有“咏”、有“香江”，内容也算符合“商品说明”。然而，再锋利的宝刀都有生锈的时候，观众的审美与认知已有二十年的鸿沟。当年，世上还未有苹果手机。

若将目光投向世界，更显香港的落后痛点。新加坡“光之魅影”以金沙艺术科学博物馆为画布，融合水幕投影与激光矩阵；东京晴空塔的灯光秀随季节变换叙事主题，甚至与市民手机APP联动；澳门永利皇宫的水舞汇演以音乐、火焰与水柱编织戏剧张力。这些表演不仅技术前沿，更将在地文化转译为感官诗篇。

反观香港，仍停留在建筑轮廓灯光切换的单调模式。我不禁要问读者们，有谁真会推荐旅客朋友，准时8点专诚到海旁“享受”这十分钟？如果表演成本数以亿计，不如邀请企业多找几个人，负责跟随节奏开灯关灯，同样可以咏香江，甚至可以多创造几个就业机会。

香港坐拥“世界三大夜景”之一的维港，本来就足以吸引游人驻足流连。但那因技术与内容而落后的“幻彩”，不但无助于提升香港旅游吸引力，反而因为未能达到旅客预期而损害香港夜景声誉。这又何必呢。

改革的临界点　或优雅地终结

上一任的文体旅局长与旅发局总干事，分别提出要优化“幻彩咏香江”。但那两位官员都已换了人，灯光还是一样，也许真有困难之处。众所周知，贸易战及地缘政治令香港面临多重挑战，政府还宣布预留3.54亿元予旅发局用于“幻彩咏香江”，也是咬牙之举。

如此勉强，笔者建议旅游事务署必须从叙事内容、先进技术、旅客体验三方面著手。对于本地市民大众与追求深度的旅客而言，香港如何变成东方之珠，或是值得好好做做文章。

要说好香港故事，咏香江的咏，当中有没有香港经典流行音乐元素？既然取道维港两岸，能否与两边的地段功能结合，比如在星光大道，多做一些与香港电影元素结合的呈现、在中环港外线码头准时安排“张保仔”亮相？能否每月或每两个月邀请乐团与歌手在文化中心外做一场Live Show？技术上，除了声画同步的、简单的灯光切换，还有谁都懂得应该增设无人机表演，是否可以加入水雾、水舞效果，加强亲水性提升观众的体验？又是否可以长聘或委约本地艺术工作者，在维港两岸指定地点加入预热表演、配合演出？哪怕最土最土最土的做法，考虑到联动效应，在幻彩前后，轮番邀请两个乐园的吉祥物派派糖果？

若是无法尝试创新，与其坐看这个昔日的明星项目逐渐沦为旅游负资产，优雅终结或许是更体面的选择。

作者黄冠麟是公共行政博士生，文化工作者，学研社成员。

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