自在秘笈|《再见UFO》——疗愈“内在小孩”的香港故事
【内文含剧透,慎入】恭喜《再见UFO》获选香港电影评论学会年度最佳电影、第16届《香港亚洲电影节》开幕电影。
电影由一段纯真的记忆展开——1980年代华富邨,三位小孩子目击UFO,不只是奇异现象,而是用童真的眼睛望向天空,充满好奇和可能性。
孩子长大后,各自被主流社会的轨道牵引。多年后重逢,不再是仰望星空的孩子,而是伤痕累累的成年人。
电影最动人,是结尾三位主角一起高喊国际通用呼救语言“Mayday”。那是允许自己脆弱的集体求救,让心灵需要被听见,让内在小孩被救赎。
UFO象征美好未来
UFO憾动人心,因为无法被解释、无法被控制。对孩子而言,那不是科学问题,而是一份纯真,世界不只限于眼前所见,人生不必困于既定框架。孩子看见UFO,触动生命的无尽可能性,深信世界有更美好的体验:不需即时成功,不必符合标准。
我们成长后,却被现实所驯服,逐渐压抑对生命的信任。UFO便象征这份遗忘:曾经有个小孩,相信梦想、纯真和爱。
香港人的三种创伤
何家谦(黄又南饰)、陈子健(徐天佑饰)、林可儿(蔡卓妍饰),自幼一起成长,在同一座城市,被塑造成三种典型人格,努力追逐“成功人生”。他们在成长过程中,与“真我”渐行渐远——映照出社会单一成功定义,让个体付出沉重代价。
何家谦自幼罹患血癌,在过度保护中长大,对“生命意义”感到迷失。1997年香港回归前夕,祖父离世,他所依赖的旧秩序瞬间崩塌。灵堂上那句“阿爷你仲会唔会继续锡住我”,既是对祖父的追问,也是对失去安全感的无奈求助。
陈子健拼命赚钱、炒股、向上流动,内心却空洞。父亲临终前揭露的背叛,摧毁他对亲情与信任的想像。与沦落风尘的旧同学重逢,如同一面残酷的镜子,映照出他的失落、遗憾和抑压。
林可儿看似拥有完美人生,却长期被训练成乖巧、顺从的人,内心无奈、郁结。婚宴的悔婚非常热血,是一场迟来的自我拯救,平生第一次为自己作出选择,撕开“完美人生”的假象。她的处境,也许反映社会对女性长期施加的无形压力,被要求顺从,忽略压抑的委屈。
被遗忘的内在小孩
三位主角的困境,皆源于长期忽略真实感受,将“自我”塞进社会标准剧本。直到人生失序,才被迫停下来,重拾久违的童真。
Carl Jung(卡尔荣格)心理学讲述“内在小孩”意象,象征生命最纯粹的完整性与创造力。若这份初心被否定,便容易迷失自我。疗愈,就是重新拥抱内在小孩。这种向内修复的爱,不只是个人的,更会向外扩散至身边每个人。
剧末,三位成年人先后拥抱内在小孩,极具象征意义,尤如神圣宣告:“我值得被爱、被看见。”这不光是个人自我整合,也象征集体拥抱最美的初心。
让Mayday允许脆弱
个人的疗愈,与城市的集体情绪悄然交织。电影多次提及“重启”,修复纯洁的创造力,守护生命的韧性。像三位主角重聚,唤醒了尘封的儿时UFO梦想,重新点燃内心世界团火,成为星夜的亮光。
结尾三位主角一起呼喊“Mayday”,既是集体疗愈,仿佛也邀请大家暂时停下来,温柔地问自己:“我渴望什么?我需要疗愈什么?”
Carl Jung认为,连结内在小孩时,可能会触及到集体潜意识的情感。《再见UFO》尤如温馨提示:当我们愿意拥抱内在小孩,那份纯真的爱,会开拓更美好的未来。因此,承认自身脆弱、发出求救讯号,并非软弱,而是一种成熟的生命智慧和爱。
这声“Mayday”,既是对自我迷失的呼唤,也是重启爱己爱人的温柔。
疗愈不是回到过去,而是允许当下脆弱,承认那个曾经仰望天空的纯洁内在,仍然渴望被看见和拥抱。
作者周华山博士是慈善机构“自在社”创办人,曾在香港理工大学和香港大学教授社会学与心理分析,著书35本。
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