来稿作者：王慧娟

古装剧《逐玉》中“粉底液将军”的形象引发全网热议，剧中武将战场厮杀时仍妆容精致、粉底无瑕，被网友调侃“六点打仗四点化妆”。这一现象不仅引发审美分歧，更触及文化创作底线、价值导向与社会责任的深层议题，解放军新闻传播中心旗下“钧正平”、《人民日报》、人民网等权威媒体接连发声批评，也让文艺创作如何平衡审美多元与价值坚守、市场流量与社会效益成为公共讨论的焦点。唯有秉持折中理性视角，贴合国家文化政策与时代要求，才能为文艺创作探寻健康发展之路。

官媒集体发声
定调文创准则

权威媒体的评论直指问题核心，强调文艺创作塑造军人形象需坚守真实、不丢风骨。“钧正平”率先发文指出，中国自古崇尚阳刚之气、血性之美，这是深植民族血脉的文化认同，将军形象承载着勇武、担当与家国情怀，而非纤尘不染的“古偶摆设”。为军人形象过度“美颜”，不仅丢失历史真实感，更消解了民族精神与阳刚气质，还会误导青少年对军人和历史的正确认知，正如评论所言，“脂粉堆砌不出铁血脊梁，滤镜再厚也盖不住历史的真相”。

《人民日报》与人民网紧随其后阐释文艺创作的核心准则。人民网提出“颜值可以精致，风骨不能缺席”，明确文艺创作“可以多元，但绝不能失真、失魂、失风骨”。评论认可演员俊美、造型精致的合理性，但坚决反对为颜值牺牲真实、为流量消解精神，斥责将铁血战场异化为偶像走秀场、将保家卫国的将军塑造成无筋骨“花瓶”的行为。《人民日报》进一步强调，文艺作品是党和人民事业的重要组成部分，是凝聚人心的思想阵地，并非资本与流量肆意妄为的“自由乐园”，创作者必须守住社会效益底线，承担塑造正确价值观的责任。

审美素养觉醒
理性寻求平衡

新华社文化观察员从公众审美角度解读，认为这场争议本质是公众审美素养的集体觉醒，观众已从单纯的剧情消费者，转变为注重真实、敬畏历史的文化解读者，真正有感染力的文艺创作，必然是扎根生活、尊重历史的有筋骨、有道德、有温度的表达。央视新闻也补充，将军形象可以俊美，但需通过战损细节、岁月痕迹、坚毅眼神等真实符号传递精神内核，而非用厚重粉底掩盖其职业特质与历史逻辑。

事实上，“粉底液将军”争议的本质，是审美多元化诉求与文艺创作社会责任、历史真实底线之间的矛盾，二者并非非黑即白的对立。理性折中的观点，既不否定文艺创作的审美创新与市场需求，也不纵容脱离底线的流量至上、价值虚无，而是寻求二者的辩证统一，这也与国家文化政策对文艺创作的核心要求相契合。

守正创新发展
承担社会责任

首先，审美多元值得尊重，但不能突破真实与责任的底线。新时代文艺创作鼓励百花齐放，古偶剧作为大众喜爱的影视类型，追求视觉美感、塑造俊朗角色本无可厚非，观众并非排斥“玉面将军”设定，历史上也不乏容貌俊朗的武将，艺术创作完全可在尊重基本逻辑的前提下，实现颜值与气质的融合。但这种多元必须建立在“不违背常识、不消解精神、不误导认知”的基础上，“粉底液将军”的问题，不在于演员长相俊美，而在于妆容与场景、身份的彻底割裂——浴血奋战后铠甲洁净、粉底不花，连“战损”都沦为刻意营造的“精致破碎感”，无视战场的残酷性与军人的职业特质。这种“为美而美”的创作，并非真正的审美多元，而是对历史的不尊重、对军人形象的娱乐化消解，更违背了“以社会主义核心价值观引领文化建设”的基本要求。

其次，流量与市场应当被重视，但不能凌驾于社会效益之上。不可否认，“颜值+流量”的模式在当下影视市场具备一定商业价值，《逐玉》凭借此类形象收获高热度与高流量，也反映了部分受众的审美偏好。但文艺创作兼具意识形态属性与社会属性，文艺要“坚持以人民为中心的创作导向，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一”。中宣部等部门印发的相关文化文件也明确，文艺繁荣必须是高质量的繁荣，是思想性、艺术性、观赏性相统一的繁荣，坚决反对“流量至上”的短视思维。“粉底液将军”现象，正是部分创作团队迷信“流量公式”、为快速变现牺牲创作质量的结果，他们用同质化的美颜套路替代角色打磨，用悬浮的视觉表达替代真实的历史叙事，最终让作品失去精神内核，也消耗了观众的信任。理性的创作，应在尊重市场规律的同时，坚守艺术良知与文化责任，让流量服务于优质内容，而非让内容沦为流量的附庸。

再者，阳刚气质的塑造并非刻板化，而是精神内核的传递。部分声音将官媒的批评曲解为“反对柔美、否定多元审美”，这是明显的误读。“钧正平”、《人民日报》的评论从未否定性别气质的多样性，也不反对文艺作品塑造不同风格的角色，核心指向的是“军人形象”这一特定符号的精神传递。将军、军人的形象，在中国文化与国家价值体系中，承载着尚武报国、担当奉献、坚毅勇敢的精神内涵，是民族精神的重要载体。塑造这类形象，重点不在于外貌的硬朗或柔美，而在于是否传递出对应的精神气质——可以是温润如玉但铁骨铮铮的儒将，也可以是历经沧桑但心怀家国的老将，唯独不能是只有精致妆容、缺乏精神风骨的“空心偶像”。这种对精神内核的要求，并非刻板审美，而是对文化符号的敬畏、对国家价值的坚守，也是文艺创作“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”使命任务的必然要求。

这场争议为当下文艺创作敲响了警钟，也让国家文化政策对文艺工作的核心要求更为清晰——守正创新，在坚守底线中实现多元发展，在承担责任中满足大众需求。

坚守“真实、风骨、责任”
包容“创新、多元、美感”

一方面，文艺创作要坚守“真实、风骨、责任”的底线。其一，尊重历史与现实的真实，文艺创作允许艺术加工，但不能违背基本常识、扭曲历史认知，尤其是英雄人物、军人形象的塑造，必须经得起历史与人民的检验；其二，坚守文艺的精神风骨，拒绝“脂粉气”取代“精气神”，让作品有思想、有灵魂、有力量，传递积极向上的价值观，弘扬民族精神与时代精神；其三，承担文化传播的社会责任，面向青少年受众的作品更要注重价值引导，避免扭曲认知、消解崇高。这既是权威媒体评论的核心导向，也是《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》等国家政策的明确要求。

另一方面，要包容“创新、多元、美感”的创作探索。在坚守底线的前提下，文艺创作应突破刻板印象，探索多元的审美表达与角色塑造。将军形象不必是千篇一律的“粗犷硬汉”，可结合时代特点与艺术想象，打造既有颜值又有风骨、既有美感又有真实感的立体角色；古偶剧等类型创作，也能在视觉呈现与故事叙事上创新，用优质的内容、饱满的角色、正确的价值吸引受众，实现审美价值与社会价值的双赢。

“粉底液将军”的争议，是一场关于文艺创作何去何从的公共讨论。权威媒体的评论为行业划定了不可逾越的价值底线，而理性折中地看待这一现象，才能找到文艺创作的健康发展路径——审美多元不代表无底线，追求流量不代表丢灵魂，创新表达不代表失真实。

新时代的文艺创作，唯有坚守以人民为中心的创作导向，在颜值与风骨、市场与责任、创新与底线之间找到精准平衡，才能创作出无愧于时代、无愧于人民的精品力作。让荧屏既拥有动人的艺术颜值，更承载不朽的精神风骨，让文艺作品既带给大众艺术的美感与魅力，又传递出民族的精神与力量，这才是文艺创作的应有之义。

作者王慧娟是中国文学博士、戏剧与影视学博士后，作家、诗人、评论家。

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