来稿作者：高松杰

第44届香港电影金像奖曲终人散，今年的竞争可谓激烈万分。麦浚龙导演极具风格化的《风林火山》以12项提名领跑，最终在技术奖项上大放异彩；而承载着一代人回忆、原班人马出演的《寻秦记》亦不遑多让，以11项提名紧随其后。看着古天乐凭《私家侦探》及《寻秦记》双料入围影帝，看着梁家辉凭《捕风追影》第五度封帝、在台上哽咽落泪感谢太太“忍了他44年”，那份属于香港电影人的坚持与情怀，实在令人动容。在此，笔者由衷恭贺所有得奖者及获提名的电影业朋友。

坦白说，作为每年都身体力行支持金像奖的观众，笔者看到《寻秦记》与最佳电影失之交臂，情意结上确是有些可惜。但比赛总有胜负，我们必须尊重评审的专业判断，在如此激烈的竞争中作出抉择实属不易。更重要的是，笔者要感谢每一位台前幕后的努力，因为有你们，香港电影的金字招牌才得以继续擦亮。

“听我讲！一齐企硬，支持香港电影！”颁奖礼上，陈奕迅与冯德伦这一句，带动全场集气高呼，气氛确实推向了高峰。笔者希望大家，包括内地和香港的朋友，都能继续买飞入场，以实际行动多多支持香港电影！然而，笔者认为“支持”不应只是一句响亮的口号，或是怀旧的消费。要让别人持续支持，香港电影行业，乃至支撑行业的颁奖礼与政策，必须正视眼前的困境，并积极寻求与时并进的改革。

繁华背后的隐忧：香港电影业的现实困境

笔者看完今年整场颁奖礼，心里总觉得缺少了一些振奋人心的感觉。这份缺失感，正正反映出香港电影工业在华丽舞台背后，正面临着严峻的结构性挑战。

首先，本土市场规模有限，单靠本地票房收入，根本难以支撑如《风林火山》这类高成本、高质量的制作。资金限制导致许多电影在开拍之初已捉襟见肘。其次，市场上出现过度依赖合拍片的趋势，为了迁就庞大的内地市场，题材同质化现象日益严重，缺乏《再见UFO》这类具本土特色的创新活力。

更令人忧心的是人才断层，除了几位熟面孔的影帝影后，年轻一代编剧、导演的成长速度较慢，青黄不接，难以承接行业的重任。在技术升级层面，虽然《风林火山》在AI应用上表现亮眼，但整体行业对AI辅助制作、虚拟制片等新兴技术的应用仍不够广泛普及。最终，在好莱坞大片与全球流媒体平台的双重冲击下，港产片在海外市场的影响力与国际能见度，确实是大不如前了。

改革金像奖机制：以新奖项引领行业转向

要突破这些瓶颈，光靠颁奖礼上的集气是不够的，金像奖作为行业标杆，必须首先从内部机制进行改革。针对上述困境，笔者期望香港电影金像奖大会及港府能够考虑以下改革建议，为业界注入新思维与强心针：

1. 增设“最佳票房电影奖”：还观众一个话语权，稳住投资信心

电影既是艺术，也是一门生意。很多时候，票房高、口碑好、得到观众热烈认可的电影，却因评审口味在金像奖铩羽而归。这不仅打击团队士气，更直接影响投资人的意欲——若“叫好”与“叫座”永远无法挂钩，资本为何要冒险投资香港电影？笔者认为设立此奖项，是对市场的尊重，也是为本土电影工业留住资金的实际举措。

2. 设立“新兴技术应用奖”：拥抱AI浪潮，解决技术滞后问题

本届《风林火山》在视觉效果上的成就，已证明AI技术与电影结合的潜力。国家“十五五”规划已明确将人工智能列为核心战略，香港亦视AI为“重中之重”。笔者建议金像奖联动港府增设此奖项，并向获奖者提供专项奖金。此举不仅鼓励业界填补技术人才缺口、广泛应用虚拟制片等技术，更是让香港电影工业的技术水平，与国家的“人工智能+”战略方向并肩同行，打造属于香港的新质生产力。

3. 设立“爱国主义教育最佳电影奖”：以光影说好家国故事

港府正全方位推动爱国主义教育。笔者认为与其硬性说教，不如鼓励业界发掘更多像东江纵队、香港参与抗美援朝、抗日救亡这类具戏剧张力的本土历史题材。我建议运用电影发展基金或“爱国主义教育工作小组”资助金像奖增设相关奖项，鼓励电影人用专业叙事，拍出有血有肉的家国故事，软性地增强年轻一代的国家认同与民族自豪感。

4. 分拆设立“最佳短片奖”：为人才断层问题寻觅新血

今届动画长片《世外》创下入围8项大奖的历史纪录，但要与真人剧情长片竞争极其困难。正如奥斯卡设有短片专属奖项，笔者建议金像奖分拆设立“最佳剧情短片”及“最佳动画短片”。短片是年轻编导、动画师练兵的最佳途径，给予独立奖项，就是为解决行业人才断层问题储备生力军。

北望大湾区：深化合作才是破局关键

除了金像奖自身的改革，面对机遇与挑战，香港与内地电影业的深度合作已成必然趋势。“十五五”规划明确要求香港巩固及提升多个中心地位，笔者认为电影业正可借此东风，争取政策红利，开拓广阔的合作空间。

1. 争取“北部都会区”影视实验区，设立“大湾区合作大奖”

笔者建议港府可积极争取在“北部都会区”设立影视实验区。此区域可实行审批便利化措施，适度放宽合拍题材限制，允许创作者涉足更多社会现实题材等以往受限领域，从而解决题材同质化问题。同时设立跨境人才基金，资助香港青年参与内地动画、特效等技术密集型项目，精准填补香港在技术工种上的空缺。

对应地，金像奖应增设“大湾区合作大奖”，表扬那些成功融合两地资金、人才与场景优势的作品，鼓励业界打破地域界限，联手打造世界级电影。

2. 大力推进“大湾区电影”品牌倡议

笔者认为，长远而言必须整合大湾区内香港、广州、深圳等城市的电影资源。建议设立“大湾区电影发展专项资金”，专门扶持围绕大湾区独特人文风貌、经济发展、科技创新题材的创作，打造具备鲜明特色的电影品牌。同时，应定期举办“大湾区电影论坛”，汇聚行业精英探讨创作与技术创新。唯有让香港的创作经验与内地的广阔市场、技术人才深度结合，才能让大湾区真正成为华语电影走向世界的前沿阵地。

香港电影的辉煌，从来不是单靠“企硬”的意志就能维持，更需要制度的改革与视野的开拓。笔者希望金像奖大会与港府能够与时俱进，既向内革新奖项机制，亦向北望深化大湾区联动。唯有如此，香港电影金像奖的光芒，才能照亮香港电影下一个更辉煌的时代。

作者高松杰是“香港再出发”共同发起人，香港菁英会副主席，九龙城“家维关爱队”成员。

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