来稿作者：中傲

每逢电影颁奖季，香港社会总会短暂把目光重新放回本地电影身上。只是掌声与提名以外，更值得冷静面对的，是香港电影当前的现实处境。香港票房有限公司公布的2025年全年数字显示，本港中西电影票房总收入约为11.3147亿元，较2024年下跌15.79%；而截至2025年7月，政府数字显示全港共有52间戏院，较2020年的61间减少约15%。这些数字说明，香港电影面对的已不是单一作品成败，而是整体放映市场、观影习惯与产业信心都正在承受压力。但笔者始终认为，香港电影未到黄昏。真正值得守住的，也不只是偶尔出现的一两部卖座作品，而是香港电影人长年累积下来、却未被充分命名的一种专业：为了把角色做深、把生活做实，愿意花时间去理解真实的人、真实的工种与真实的社会处境。

票房寒冬不等于专业能力枯竭

在不少本地电影的创作过程里，演员、编剧、导演接到剧本之后，往往不会只停留在文本层面，而会安排实地探访、与真实从业者长谈，甚至透过反复观察某一类人的工作节奏、语言习惯和生活状态，让角色真正有“人味”、有“根”。

这种做法未必会直接反映在宣传上，也未必会即时转化成首周票房，但它往往决定了一部电影是否拍得可信、角色是否站得住、作品是否有能力在观众心里留下来。真正能被记住的电影，很多时候不只是因为故事转折够强烈，而是因为角色有真实的重量。

观众会感受到那个角色背后有人做过功课，会分辨到一个工种、一个阶层、一段人生是不是被敷衍地借来消费。这种辨识力，在今天这个资讯密度极高、观众口味愈来愈精细的时代，只会愈来愈重要。所以，香港电影当前最值得被珍惜的，未必只是“还有多少人愿意入场”，而是还有多少创作者愿意花力气把角色做真。这种能力看似无形，实际上却是香港电影最具辨识度的专业资产之一。

把专业能力转化成更大的社会价值

笔者想讲的，不是要把电影变成社会服务，也不是要电影人承担任何额外道德义务，更不是要改变社会对某些行业、某些人物、某些人生选择的既定价值判断。

笔者想指出的是：如果香港电影长期以来已经形成一种透过探访、访谈、观察与沉浸去理解角色的专业方法，那么这种方法其实值得被做得更可见一些。例如，在不影响创作自主的前提下，角色研究若能与学校、专业工会、社福机构、社区团体或不同工种的代表产生更多有秩序的接触，这些原本只属创作内部流程的前期工作，便有机会产生另一种间接价值——让社会看见一些平时不被充分理解、但一直默默支撑香港运作的人与工种。

从夜间经济、照护工作、清洁、运输、街市、地盘、殡仪、前线接待，到各种平日不在镁光灯下的劳动与生活，香港电影若能在研究角色时保留这种耐性与尊重，它其实不只是提升作品质感，也是在累积一种属于香港的文化可信度。这种可信度，不等于立场，也不等于说教；它是一种更朴素的东西——观众相信你有认真理解过你所呈现的人。

用电影创造长尾价值

若从商业角度看，香港电影当前最需要的，也许不只是更多资金，而是让资金看见它值得长线投入的理由。对于本地、中国内地以及国际欧美品牌与投资者而言，支持香港电影若只停留在片中置入、首映礼曝光或短期票房博弈，其实很难建立真正稳定的信心。因为这种合作模式太短，回报周期太急，亦太依赖单一作品的成败。

相反，若香港电影能把自身最擅长的专业——角色研究、行业访谈、生活观察、真实写作——更清晰地转化成制作流程与产业叙事，那么投资者看到的，就不只是“一部电影”，而是一套具备长尾价值的内容方法。这种方法可以延伸出更多合作可能，例如：前期研究与田野访谈计划；与专业机构、行业团体或社区组织的合作；以真实行业为基础的教育或推广内容；经典修复与策展放映；电影与城市文化、旅游路线、品牌故事的结合；海外巡映与跨地域文化传播。

中长线合作缔造城市气质

换言之，商业赞助若由单次曝光转向中长线合作，企业获得的就不只是品牌露出，而是与内容品质、文化资产、城市气质与专业形象建立更稳定的连结。这对香港尤其重要。因为香港市场不大，若一味跟大型影视市场拼体量、拼预算，未必有优势；但若能把“做角色的真、做生活的细”发展成为更可辨识的内容标志，再配合成熟的法律、金融、专业服务与国际城市形象，香港电影在投资者眼中反而有机会变得更清晰——它不是最大，但可以是最准、最稳、最有质感。

当然，这里有一条界线必须守住：商业合作的扩展，不应反过来把电影变成品牌物料。资金透明、创作主导清晰、合作关系分工明确，仍然是任何长线合作的基本前提。只有这样，赞助与投资才不会侵蚀作品，反而能放大作品本身的专业与生命力。

戏院不能只靠下一部大片

至於戏院端，笔者不认为它只能等待下一部大片“救市”。香港其实已经出现一些值得被更认真看待的基础。香港流行文化节2026，以及香港电影资料馆25周年相关节目，近期已推出多个以4K或数码修复、经典重映、专题策展为核心的放映计划，例如“Restored Treasures–Film Marathon”等，显示香港本身已具备把戏院由单纯新片窗口，延伸成文化策展空间的条件。

这一点其实很重要。因为戏院最可惜的，不只是票房跌，而是大量高规格放映设施、声画系统、IMAX条件与核心地段空间，如果只靠新片首周票房去衡量价值，便会严重低估它的公共与商业潜力。若香港能把修复、重映、主题策展、映后谈、影展化营运、电影旅游等零散做法逐步系统化，戏院便不再只是“卖新片”的地方，而可以成为：经典电影再次被观看的场域、海内外电影爱好者来港的文化理由、品牌与文化合作的稳定接点、本地与海外观众重新认识香港电影的窗口。

当本地市场已明显分化，这种“第二条曲线”不一定能立刻扭转局面，但至少能让香港戏院不只是在等下一次运气。

香港电影要守住什么？

笔者不是电影圈中人，也无意对行业指点江山。只是作为观众，笔者一直觉得香港电影最不应失去的，不是一时的卖座奇迹，而是那份肯花时间把一个角色做深、把一份工作做实、把一段被忽略的人生拍出重量的能力。

市场可以有寒冬，戏院可以面对转型，票房可以有高有低；但若连这份专业都不再被看见、不再被珍惜，香港电影才真的会失去自己。在笔者看来，真正值得守住的，也许不是某一个档期的票房，而是香港电影那种把真实生活转化为可信影像的耐性与功夫。若这份专业能被更好地制度化、被更清楚地转译成投资者看得见的长期价值，香港电影要争取的，便不只是下一部卖座片，而是下一轮对香港电影仍然愿意相信的信心。

（本文按笔者个人身分撰写，纯属对香港电影产业与文化生态的观察，与任何影片评级、检查标准、个别个案或非公开资料无涉。）

作者笔名中傲，从事国际金融合规及策略政策研究，并提供国际金融法规相关专业服务。

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