来稿作者：屈家妍 

近年从家长到校长，从政策制定者到前线教师，许多人都在谈论“人工智能”带来的焦虑——那个新兴科技，似乎正在影响学生的写作能力、批判性思维，甚至人类的创造力本身。但上周在东九文化中心举行的“知识交流2026：艺术智能 成就人类”论坛上，国际研究机构总监Anne Bamford教授（OBE, FCGI）提出了另一个值得思考的观点：还有另一个“AI”——艺术智能（Artistic Intelligence）——已经陪伴人类大约八万年。考古证据显示，这个“原始AI”熬过了恐龙时代，应付过暴龙，不太可能被一个只出现了一两年的新科技撼动。或许真正值得思考的问题，不是“机器会否取代人类创意”，而是：我们是否已经忘记了如何辨识、培养和珍视那份让我们之所以为人的艺术智能？

同理心是人类艺术智能核心

Bamford教授以一张母女合照开场——一位香港妈妈与女儿之间有着美丽的连结，细看才发现她耳上的助听器一角。她是深度失聪的，正以充满乐趣的方式教导女儿观看自己的嘴唇、学习用嘴表达。而那个小女孩在做甚么？镜像（mirroring）。“那就是同理心，”Bamford教授说，“是人类艺术智能的核心。如果我们无法做到这一点，我们字面意义上甚么都做不了。”

这份能力其实从出生就已存在。她引述伦敦Baby and Toddler Lab的神经科学研究指出，香港妈妈的婴儿，第一声哭声就带着粤语的音调，与澳大利亚、英国、肯亚婴儿截然不同。而母亲能从一片婴儿哭声中精准辨认自己的孩子，因为每个婴儿的声音都是独一无二的。换言之，婴儿一出世已经内建了一套音准辨识系统，“比大部分专业音乐家还要准确”。刚出生的婴儿甚至会做戏——被吓到时，他们会用整张脸表演“不要再这样对我”；被触碰时会转头回应；会用嘴巴探索自己的手，研究三维空间；会紧握你伸出的手指。这些不是后天习得的技能，而是与生俱来的人类配置。

而这套配置，会一路陪伴我们进入青少年阶段——也正是在那里，它与当代科技产生了微妙的张力。Bamford教授指出：“线上沟通的问题，恰恰在于同理心。人类阅读不存在事物的能力，正是艺术创作的核心。一幅令你凝视的画、一首令你流泪的乐曲、一首令你心动的情诗——背后都是同理心。”但萤幕触发的同理心没有真实情境。当有人在网上欺凌你，你会真实地感到痛——因为你的艺术智能无法分辨萤幕后的东西是否真实存在。那面小镜子——记得那个凝视母亲嘴巴的小女孩吗？——会被虚假讯号触发，带来真实的不适。

培养艺术智能八要素

如果艺术智能如此关键，我们又该如何培养？过去五年，Bamford教授走访世界各地，重新审视艺术教育的实践。她即将出版的新书揭示了她称之为“The How Factor”的八项关键发现，值得逐一思考。

首先，艺术是一种学习方式，而非单纯的一个学科——当孩子用舞蹈理解数学规规律、用戏剧重现历史冲突，那才是艺术智能真正的运作。

其次，品质至关重要，但这里指的不是“让我们来弹莫札特”那种精英标准，而是过程的品质：学生是否真正投入？是否被允许犯错并重新创作？

第三，伙伴关系是成败关键，学校、艺术家、社区、家庭必须真正协作，而非单向“外判”式活动。

第四，评估不可回避——对艺术教育进行某种形式的评估，不是为了排名，而是为了重视。

第五，领导层的态度必须清晰：“你不能抱持‘我们不介意有一点艺术，大概也可以吧’的心态。”

第六，艺术教育能直接让学生学得更好，这已是大量实证研究的结论。

第七，持续性不可或缺——Bamford教授举了自己的例子：当年校方让她们一学年学四种语言，每种半年，结果她毕业时除了英文一种语言都不会。“但我们却常常对艺术做同样的事。”

最后，艺术教育必须是为每一个人而设，最被忽视的孩子，最需要艺术。“我们要给他们150%——因为他们本来就缺少了另外50%。”

人人都有权享受艺术

这套关于“如何做”的思考，延伸到对人才的重新理解。Bamford教授提出一个人才演化模型：从只懂单一专业的“I型人”，到拥有融合技能（fusion skills）加多种专长的“梳型人”（Comb-shaped），再到在技能之上叠加价值观的“立方体型人”（Cube-shaped）。“你可以拥有满身技能，但如果没有价值系统，一切都会走样。”值得留意的是，这套融合技能——沟通、协作、创意、批判思维、抗逆力——目前已被全球101个行业组织采用为核心招聘标准，从厨师到医疗专业皆然。换言之，艺术智能训练出的能力，正是新经济中最实用的通货。

而这份能力的根本意义，其实早在战后就被写进了人类共同的承诺里。Bamford教授在论坛中花了最长时间，逐字拆解1946年联合国《世界人权宣言》中的那句话：“人人有权自由参与社会的文化生活，享受艺术。”“人人”——不分阶层；“权利”——不是恩赐或邀请；“享受”——“想像‘享受’这个词，竟出现在一份庄严的国际文件中。”艺术教育从来不应只是某些学校的标配、某些家庭的课外消费，而是每一个小朋友的基本权利。

艺术智能无处不在

Bamford教授用了一个美丽的比喻来描述这份权利该如何落地：艺术智能就像菌丝体（mycelium）——协作的、适应的、再生的、低调却强大，默默支撑着整个可能性的生态系统。它存在于学校、大学、文化机构、产业、社区——无处不在。论坛尾声，她设计了一个小活动，让全场与邻座互相模仿表情，剧场顿时响起笑声。“你们刚才用的，就是艺术智能。我没给任何指令，你们做得无比熟练。喜悦是内建的（innate joy）。”

Bamford教授的讯息不是反科技，而是支持人类。艺术智能陪伴人类走过漫长岁月，自有它的韧性；但它也可以被忽略、被低估、被屏幕和标准化考试慢慢挤走。母亲们其实早就懂得这个答案——她们认得出自己婴儿独特的哭声，她们教孩子观看嘴唇、镜像表情、与人连结。当大家都在问“AI会否取代我”，或许我们更该问的是：“那个无法被取代的自己，是怎样炼成的？”

仔细看，用心听，原始的AI一直都在。只是我们需要重新学习注视它。

作者屈家妍从事企业及教育慈善公关十多年，现正修读教育博士课程，出版著作包括《未来技能今天学》和《神秘的深湾》等。

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