来稿作者：高松杰

内地动画电影《牛来》由“零宣传”上映、首九日票房仅七千多元人民币，到网络热议后逆势反弹，截至8月17日累计票房突破数百万元人民币，堪称今年暑期档最荒诞也最耐人寻味的文化事件。一部被网民嘲为“PPT幻灯片”、“海报诈骗”的超低成本动画，竟然在骂声中越骂越红，甚至带动“牛字头”A股被股民拿来调侃，当中的社会心理与市场逻辑，值得细味。

《牛来》的爆红，首先离不开它那“灾难级”的制作质素与官方水墨海报之间的巨大落差。官方海报意境悠远，令人以为是东方美学动画；正片却是低水准3D建模、动作卡顿、对白有气无力。加上片中一段豹子与牛的暧昧对白，被家长狠批“教坏细路”，争议进一步发酵。讽刺的是，负面争议反而造就猎奇流量，大批年轻人抱着“睇吓有几离谱”的心态入场，再将实拍画面放上社交平台，形成病毒式传播。

五大特点促使负面争议造就猎奇流量

笔者认为，《牛来》的“反向成功”并非单纯偶然，它至少突显了以下几点。

第一，AI时代的审美疲劳与新鲜感。在人工智能普及、技术门槛大幅降低的今天，各大平台充斥大量技术精良、风格趋同的作品，观众难免感到厌倦。《牛来》那种粗糙到近乎荒诞的画面，反而打破了观众对院线动画的既定预期，形成一种强烈的新鲜感。这恰恰反映出一种微妙的市场心理：当“完美”泛滥，“不完美”反而成为一种稀缺的注意力资源。

第二，欢乐感与集体情绪消费。不少入场网民表示“看一小时笑足一小时”。这令人想起昔日香港观众对本地烂片的支持——明知质素参差，仍愿意入场，买的是一份欢乐、一份集体记忆，甚至是一份治愈。《牛来》的观众并非不知道电影粗糙，而是把观影当成一场集体狂欢，社交媒体上的吐槽与二次创作，才是真正的主菜，情绪价值可谓满分。

第三，希望感与符号联想。“牛来”二字在中文语境中自带吉祥意味，网民更将其与“牛市常来”挂钩，带动“牛字头”A股被热烈讨论。这层符号联想虽然看似无厘头，却切中社会情绪中对希望、转机的渴望。一部小成本动画，意外成为某种集体心理投射的载体。

第四，好奇心与勇气的驱动。网民最常问的一句是：“制作人哪来的勇气？”很多人都被这种好奇心驱使人入场，想亲眼见证这部电影究竟有多“离谱”。这种“猎奇式勇气”本身已成为一种传播燃料，而观众的入场行为，既是消费，也是一种参与式的社会实验。

第五，真诚与母爱的动人力量。据报电影由导演信雨萌与母亲孙丽芳两人包办所有制作，儿子自学动画、亲自配音，母亲担任编剧、配音并演唱片尾曲，耗时五年。有人感动于一步一脚印实现梦想，有人感动于母爱的伟大。这份“真诚”在工业化流水线盛行的今天，反而成为了最稀缺的情感卖点。观众或许不认同电影的质素，却无法否定这对母子倾尽全力的付出。

警惕“越烂越红”但别急着一棍打死

面对“粗制滥造”、“教坏细路”等批评，笔者认为，电影既然通过审批上映，在自由市场中，观众的入场与票房就是最直接的量度标准。质素再好，没有票房也是徒然；反之，观众用真金白银投票，说明了这部电影在某种意义上满足了市场需求。一部电影的成功，除了质素、剧情、演员角色，还需要运气，天时地利人和缺一不可。《牛来》的爆红，正是多种偶然因素叠加的结果，难以复制，也不必急于否定。

网民对《牛来》的讨论与二次创作持续发酵，这意味着它已不仅是一部电影，而是一个具备传播力的IP。导演可善用这股热度，将IP导向公益、地方文旅推广，甚至传递“希望感”等正向价值。如此一来，既可延续话题生命，也能为这部充满争议的作品赋予更积极的社会意义。

无可否认，《牛来》现象暴露了行业隐忧：当“越烂越红”成为流量密码，或会助长投机式粗制滥造。然而，笔者认为，与其简单批判，不如正视它背后折射的社会情绪与市场复杂性。观众既需要精致的艺术，也需要偶尔的荒诞与欢乐。《牛来》或许不是一部好电影，但它意外成为了这个暑期档最真实的集体情绪出口。

作者高松杰是“香港再出发”共同发起人，香港菁英会副主席，九龙城“家维关爱队”成员。

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