来稿作者：卢施予

9月1日，康乐及文化事务署音乐事务处宣布，2026/27年度“校园音乐大使展关怀”资助计划接受学校申请，截止日期为9月30日。计划鼓励由幼稚园至大专院校学生组成的音乐团队，为长者、特殊学校学生及社会服务机构受助人士举办免费演出。每场演出最高可获2,200元资助，成功申请的团队须于今年12月至明年3月完成演出。

从表现自己走向理解他人

让学生以音乐走出校园、接触不同社群，本身是一件值得支持的事。音乐学习若只停在考试、比赛和周年汇演，学生容易把技巧理解为个人成就；当他们要面对一群未必熟悉自己曲目的观众，便要重新思考：我为谁演奏？对方是否听得投入？这段音乐能否建立一点交流？这些问题，正是艺术教育由“表现自己”走向“理解他人”的重要一步。

不过，关怀不能只靠换一个演出场地完成。学生把校内比赛的曲目带到院舍，完整演奏20分钟，与真正回应受众需要，可能是两件不同的事。长者熟悉甚么歌曲？特殊学校学生对声量、节奏和活动流程有甚么需要？观众是否有机会唱、拍手、提问或选曲？若学校没有在演出前与合作机构沟通，再熟练的表演也可能只剩下一次礼貌的到访。

因此，申请计划时，学校除了交代节目内容和演出能力，也应写清楚如何了解服务对象。学生可在教师带领下，先与社福机构商量曲目、演出长度、场地限制和互动方式；演出后再听取前线工作者及参与者的回馈。这些准备不需要写成厚重报告，却能让学生明白，服务不是把自己擅长的东西送出去，而是先听见别人需要甚么。

甄选准则切忌偏重过往经验

现行甄选准则包括节目可行性、互动元素，以及团队过往筹办服务社群活动和演出的经验。经验当然有助控制风险，但如果比重过高，较成熟的乐团会年年较易入选，第一次尝试服务学习的学校反而难以起步。计划可以为新参与团队提供简短工作坊、示例方案或配对支援，让“未做过”不等于“没有资格开始”。艺术教育的公共价值，不应只由本来资源充足、演出经验丰富的团队承担。

每场最高2,200元的资助，可用于交通运输、专业辅导人员津贴及杂项支出。这笔金额不算庞大，更需要把有限资源放在真正影响参与的地方。部分团队需要交通协助，部分演出需要专业人员协助学生理解受众，亦可能需要调整乐器、流程或活动材料。与其追求舞台布置，学校更应先确保学生能安全到场、受众能够参与、合作机构不会因接待演出而增加不必要的工作。

成效评估重点在于建立关系

成效评估也可以再走一步。官方资料指出，计划自2009年推行至今，已举办逾500场“关怀音乐会。这个累积值得肯定，但数字未能完全告诉我们，活动为学生和受众留下了甚么。计划可在不增加过多行政负担的前提下，收集几项简单资料：合作机构是否愿意再次参与、学生是否更能理解服务对象、活动设计经回馈后做出了甚么改变，以及有多少团队在资助期后仍继续与社群合作。这些资料不是用来制造排名，而是帮助学校分辨“完成演出”与“建立关系”的差别。

表现优异的队伍会获邀参加汇报音乐会。汇报不妨少一点只展示最完整的作品，多一点分享调整过程：哪一首歌原来不适合？观众的一个反应如何改变下一场演出？学生曾经以为自己要带去欢乐，最后又从对方身上学到甚么？这些不完美的经验，往往比一场无误的演奏更接近教育。

从事艺术教育与青年工作多年，我愈来愈相信，艺术的价值不只在于训练一个人站上舞台，也在于教他如何看见台下的人。当学生愿意放下“我要表演甚么”，先问“我们可以一起经历甚么”，音乐才真正成为关怀的语言。一次演出会完结，但由聆听开始的关系，可以留得更久。

作者卢施予是香港教育及文化工作者，现任国际学校学术主任，长期关注课程发展、青年培育、艺术教育及公共文化议题。

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