来稿作者：谢柏梁

粤剧作为岭南文化最璀璨的艺术瑰宝，承载着数百年岭南民众的审美情趣、人文精神与乡土情怀，是贯通粤港澳三地的文化纽带。2009年，粤剧由粤港澳三地联合申报，在全球众多传统艺术项目的激烈竞争中脱颖而出，列入《人类口头与非物质文化遗产代表作名录》，这是对人类艺术珍宝的至高肯定，更见证了粤港澳三地同心守护、传承活化传统文化的深厚根基与坚定决心。

粤剧是岭南“文化公约数”

历经数百年传承，粤剧扎根民间、雅俗共赏，既登大雅之堂，亦入寻常百姓家，成为粤港澳民众共通的文化语言、灵魂栖息的精神家园。在大湾区文化融合、非遗传承创新的时代背景下，粤剧的保护、传承与发展已成为三地共同的文化使命。香港作为粤剧传承的核心重镇、八和会馆的正宗传承地、中西文化交汇的国际都会，向来是粤剧流派传承、对外传播的核心平台。在粤剧迈入人类非遗20周年倒计时的关键节点，香港更应主动担当、突破局限、对接湾区，与广东、澳门协同联动，在流派传承、剧目创新、人才培育、国际传播等方面主动作为，共同托举这一人类艺术珍宝，让古老粤剧在新时代焕发全新生机。

不同于诸多门槛偏高、曲高和寡的传统艺术，粤剧兼具文学性与通俗性，审美可典雅、唱腔可婉转、剧情可通俗，既能满足文人雅士的审美追求，亦能契合基层百姓的娱乐需求，真正实现雅俗共赏、老少皆宜。对于粤港澳三地民众而言，会唱几段经典唱段，早已不是单纯的艺术爱好，而是根植于血脉的文化本能，是三地民众共有的文化基质，更是区域文化、艺术素养的集中体现，成为贯穿岭南大地最珍贵的文化公约数。

深厚的群众基础，造就了粤剧长盛不衰的民间生命力。长久以来，粤港澳民间私伙会、票友社遍地开花，无论是城市社区、乡村祠堂，还是街头戏棚，随处可见粤剧爱好者自拉自唱、切磋技艺的场景。这种自发性的民间传承，没有商业驱动的浮躁，唯有发自内心的热爱，成为粤剧传承最坚实的底层力量。粤剧演出向来有观众打赏的传统，观众以珠宝首饰、红色礼钞等形式为心仪的演员助阵，既是对演艺者技艺的认可，更是对粤剧艺术的执着热爱，这一独特的民间习俗，映照出粤剧在岭南民众心中至高无上、难以替代的地位。

回顾改革开放初期，漫长的深港关口通道沿线，上百家专门拍摄、拷贝、售卖粤剧录影DVD的店铺林立，成为独特的时代文化景观。这些小店承载着两地民众的粤剧情怀，将经典剧目、名伶唱段与自家唱演结合起来，以影像形式保存传播，让粤剧突破空间限制，走进千家万户。

粤剧亦成就了无数追梦人，香港“鞋王”邓剑群博士便是粤剧润泽人心、成就个人与社会的真实写照。年轻时的邓剑群在街头摆摊谋生，虽生活艰辛，却始终热爱粤剧、坚持练唱，其对粤剧的执着与天赋被老板赏识，不仅收获了人生机遇，更养成了坚韧沉稳、温厚包容的品性，最终成就一番事业。这段佳话足以证明，粤剧从不只是一门舞台艺术，更是浸润岭南人精神品格、滋养城市人文底蕴的文化源泉，是文化同心、情感同源的核心根基。

粤港名伶联手活化传统

近些年来，粤港澳三地开始打破地域壁垒、深化艺术协作，在粤剧剧目复排、经典活化、人才培育、流派传承等方面收获丰硕成果，初步实现了传统艺术的活态传承与创新发展。

香港赛马会毛俊辉戏剧研创计划中实施的粤剧作品有：《平贵，我在等你》，重构薛平贵与王宝钏故事，改写《别窑》《回窑》，注入当代视角；粤剧跨界作品《阿茜的夸啦啦救国梦》与《英雄抉》，都是港深活化粤剧、重写经典的代表作。9月成立的“毛俊辉剧艺慈善基金会”，秉持“剧艺无界、承传无限”愿景，推动内地和香港文化交流。

广东艺术研究所“梦入经典”系列经典传承与活化项目中，《梦断香销四十年》承载着粤剧“虾腔”流派，开山主演为罗家宝、白雪红、白超鸿、岑海雁等粤剧名家。其中《再进沈园》更是粤剧“虾腔”的招牌唱段，浑厚沉郁、沧桑绵长，在海内外广为传唱。广州粤剧院梁耀安、倪惠英的版本，也与省院版并行传演。新版本梳理流派脉络，完整保留“虾腔”核心唱腔体系，大胆采用戏中戏双层叙事结构，以暮年陆游的回望视角串起全剧脉络，同时融入古琴、剑舞等传统艺术元素，丰富舞台层次与审美意境。香港八和会馆新秀演出系列均多次选演该剧折子戏，让这部经典作持续传承、历久弥新。

省研究所出品的版本，积极推动粤港艺术联动，邀请罗家传人、香港著名艺术家罗家英领衔演出，为粤剧经典的现代传承提供了全新范本。罗先生作为该剧演出的灵魂人物，以80岁高龄饰演老年陆游，一上场便神形俱备，演活了人物，令观众们同情心醉，感叹唏嘘。

广东省粤剧院陈建忠院长由此提出省院发展的核心方向：须坚持百花齐放、流派共荣，在深耕马腔、红腔，全面继承虾腔、白腔等诸多特色唱腔流派，整合粤港澳三地艺术资源，凝聚各方力量，共同守护、托举粤剧的人类非遗地位。这一发展理念，既契合粤剧多元包容的艺术特质，也客观上寄托着对香港粤剧界的新愿景。

香港未能发挥龙头作用

《梦断香销四十年》的粤港联合复排与展演，不仅是单一剧目的活化成功，更为粤港澳粤剧协同传承、流派共荣、人才互通指明了全新方向。在该剧的学术研讨会上，艺术家汪明荃明确表示，罗家英完美撑起舞台气场与艺术高度，其饰演的暮年陆游精准演绎出角色的沧桑与无奈，是全剧表演站得稳、立得住的中心人物。

白家、罗家作为穗港双城的粤剧家族代表，也是香港百年粤剧传承底蕴的集中体现。香港粤剧艺术，拥有完备的传承体系、深厚的观众基础与老中青梯次完备的艺术人才队伍，众多资深老倌、中坚骨干、新生代新秀皆具备扎实的功底与出色的舞台能力，完全具备深度参与广东粤剧剧目创排、学术研讨、展演交流的实力与底蕴。

作为岭南文化核心传承地、粤剧艺术核心重镇、八和会馆正宗传承载体，香港向来肩负着粤剧传承、创新、传播的核心使命，理应主动对接大湾区发展格局，扭转近年来鲜少主动引进内地人才资源、主动参与粤剧传承与创编的被动局面。

对比澳门的发展态势，更可见香港的提升空间。澳门成立大湾区青年戏剧协会后，短短数年间积极整合三地资源、开展常态化展演交流、培育青年戏剧人才，累计开展各类展演、交流、培训活动数百场，快速搭建起粤港澳戏剧协作的桥梁，充分展现了小城大担当的文化自觉。反观香港，身为粤剧人才高地、国际文化枢纽，拥有诸多享誉海内外的重量级艺术家，长期为全国粤剧界输出顶尖人才与艺术理念，却始终未能充分发挥龙头带动作用，在剧目共建、流派整合、人才互通、学术研讨等方面的主动性不足，丰厚的资源优势未能完全转化为传承发展优势。

结合AI英语打造粤剧新名片

站在粤剧列入人类非遗即将满20周年的关键节点，香港迎来了重塑粤剧地位、彰显文化担当的黄金机遇。香港应在特区政府统筹引领、八和会馆牵头组织、全港粤剧艺术家共同参与下，全方位激活粤剧发展活力，构建湾区领先的粤剧传承创新体系。其一，传承粤剧诸多流派剧目，新创一批具备时代特色的剧目，重塑香港粤剧守正创新的权威地位。其二，深化湾区协作，主动对接广东各大粤剧院团与研究所等专业机构，建立常态化的剧目共创、人才互派、展演共享机制，既持续输出香港顶尖艺术人才与国际传播经验，也主动引进内地优秀创作团队、学术资源与经典剧目，实现资源互补、优势共赢。

其三，坚持守正创新，在坚守粤剧传统根基的基础上，复现英语粤剧、打造AI与真人融合粤剧、粤剧音乐剧序列等特色创新形式，推动粤剧与国际审美、当代艺术、新媒体传播深度融合，打破地域与语言壁垒。其四，搭建国际展演平台，依托香港国际都会的优势，将粤剧打造为城市文化名片，在20周年非遗纪念活动中担当核心主体，呈现兼具传统底蕴与国际风貌的粤剧艺术景观。

粤剧是粤港澳三地共同的文化财富，更是属于全人类的艺术瑰宝。数百年来，粤剧扎根岭南、薪火不熄，靠的是三地民众的同心守护、艺术家的代代坚守、地域间的协同共进。立足新时代，香港唯有主动突破、积极作为，以更开放的心态、更务实的举措、更强烈的担当融入大湾区粤剧共建格局，才能充分释放自身优势，与粤澳两地同心同向、携手并进，共同守护这份珍贵的人类非遗，让粤剧艺术跨越时代、历久弥新，在国际舞台上持续绽放香港与岭南文化的独特光彩。

作者谢柏梁是香港紫荆书院副校长，上海交大中文系、中国戏曲学院戏文系原主任。

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