【专访/A.SOCIETY】不同的文化土壤，总会孕育出风格迥异的设计品牌。单论亚洲，如果说日本眼镜品牌主打复古设计及职人手工，韩国品牌以大胆而时尚的设计及明星光环被受追捧，至于创立不到十年的本土品牌A.SOCIETY，则仿似汇聚多元文化的香港缩影，融合了西方工艺标准及亚洲市场触角，用大胆的线条与具建筑感的廓形，在市场上说自己的故事。A.SOCIETY由三位背景截然不同、却同样热爱创作的主脑Lamdee、Kenny及Julien创立，他们把品牌形容为一支“乐队”，各施其职，以自已的专长在激烈竞争的眼镜市场中，拼出一条既属于香港、亦属于亚洲的独特路线。

问：A.SOCIETY 是怎样开始的？当初为甚么会想创立一个新的眼镜品牌？品牌名字背后有没有特别的故事？

Lamdee: 我与 Kenny 相识后，发现市场虽有不少精湛工艺的品牌，但在定价、叙事与整体体验上缺乏完整性。消费者往往只得到一副功能性产品，而非一个有“Storytelling”的品牌。凭借我在品牌策划的经验、Kenny 的制造背景，以及 Julien 在 Cartier 的设计专长，我们决定由零开始，打造一个从概念到体验都由内部主导的品牌。

Lamdee：就品牌名称而言，“A.SOCIETY”中的“A”，在我心中具有多重象征意涵。其最直接的出发点，是“Asian fit”的概念——这是基于我作为长期眼镜用家的亲身经验而得来的观察。过往不少欧洲名牌（如 YSL、Thom Browne 等）在设计上极具美感，但在框形尺寸、角度以及鼻托高度等方面，往往未能充分考虑亚洲脸型的结构特征，导致实际佩戴时舒适度与贴合度不足。此外，“A”在我看来亦象征一种中西交汇的桥梁。一方面，我十分认同欧洲在品质管理与工艺监管上的严谨态度；另一方面，我身处亚洲，亲身感受到当代亚洲在文化创意层面的活跃与开放。我希望透过品牌融合这两种力量。

问：现在眼镜市场竞争非常激烈，尤其是日本、韩国的品牌都很强。你们觉得 A.SOCIETY 的定位是什么？“品牌 DNA”怎样定义？跟其他品牌相比，你们的独特之处在哪里？

Lamdee：A.SOCIETY 的核心团队本身即为一个跨文化组合：我与 Kenny 来自香港，而Julien 来自欧洲，而我们的业务总监是法国人。这使得我们在讨论设计、叙事与市场策略时，自然会同时引入多个文化视角。我过往在观察品牌时，常将欧洲品牌与亚洲品牌视为两种典型模式：前者在物料选择、技术细节与工艺标准方面极具优势；后者则擅长透过行销、名人合作与高度视觉化的策略建立话题。然而，能够在二者之间取得平衡者并不多。我对 A.SOCIETY 的定位，是一个致力于建立“平衡系统”的品牌：在维持结构与质量要求的同时，亦重视品牌背景的故事建构、空间体验与价格可近性。

问：三位创办人平时是怎样分工的？在日常决策里会不会有一些有趣的碰撞？有没有特别难忘的例子？

Lamdee：“乐队”这个词语反映了我们实际运作模式的结构特征。在日常分工上，Julien 专责框形、比例与色彩等产品设计；Kenny 专注于工厂生产、品质控制与结构实现；而我则负责品牌定位、叙事构建、视觉传达与与受众之间的沟通。然而，在进入各自专业范畴之前，我们会先讨论所有合作提案与新系列的起点：是否认同某位合作对象或题材、该项合作是否具有必要性与发展空间、以及可延伸的创作幅度为何。当大方向达成共识后，各人便各司其职，而过程往往高度依赖互信。我对 Julien 在设计判断上的专业判断、以及对 Kenny 在工艺实现上的技术能力，具高度信任；同样，他们亦信任我能在品牌语言与沟通策略上作出适切选择。

问：你们觉得眼镜在现代人的穿搭里是扮演什么角色？是低调的配件，还是整体造型的亮点？

Julien ：人与人第一次相遇时，最先留意的往往是脸部，而眼镜正处于视线焦点的核心位置。我十分认同这一观点。于我而言，选择一副眼镜，更接近于一种自我叙事与状态宣示的过程。不同的形状、尺寸与颜色，对应的是不同的心理状态与社交姿态：某些日子，我会刻意选择线条鲜明或颜色相对鲜艳的款式，以强化自身的存在感与表达性；而在另一些场合，我则倾向于佩戴低调而结构精炼的框形，使自己更自然地融入环境。

Lamdee：正因如此，我不倾向将 eyewear 简化为"accessories"，因其在造型与身份建构上的作用，与鞋履同样重要。每当规划 A.SOCIETY 的产品时，我亦以此为目标，希望未来当人们提及某一种框形时，会自然联想到品牌及其所代表的城市气质。

问： 香港的街头文化对你们的设计有什么影响？可否介绍一下品牌专为亚洲脸型而设的灵感是从何而来？在设计镜框时，你们又是如何考量不同脸型的适配性与修饰效果？

Lamdee：品牌创立初期，国际市场上真正从“亚洲脸型”出发去思考设计的品牌并不多。身为在香港生活与工作的创办人，若不以亚洲用家为首要考量，便难以自称是一个诚实的本地品牌。因此，我们在设计流程中，经常讨论如何在鼻托高度、镜框曲线、重量分配与贴合角度等层面作出调整，使眼镜能自然贴合大多数亚洲脸型的结构。Raw Series 即是其一例证：我与 Julien 在城市中观察到，大量都市景观由混凝土及未经修饰的物料构成，这种粗糙而真实的状态令我深受触动。当我们在工厂看见处于生产中段、尚未被抛光的框架时，我直觉地认为，这种“未完成”的表面状态本身已具有美感，于是决定将之保留为设计的一部分。

问：A.SOCIETY 之前试过用限量发售和 NFT 元素（例如元宇宙眼镜）来吸引年轻收藏家，效果怎样？未来会不会继续依这个方向发展？

Lamdee：对我而言，NFT 最具吸引力之处并非其投机性价值，而是每个单位皆独一无二。我便思索：若将这种“独一无二”的逻辑延伸至实体眼镜，会形成怎样的经验？我们遂在店内设置一幅视觉墙，让顾客以抽取形式获得不同组合的 NFT 眼镜图像，同时，每枚 NFT 皆对应一副真实存在的眼镜。在这个项目中，我们总共制作了一百副眼镜，于配件、颜色及镜片组合上均不重复，并维持约两千港元的价钱，避免与市场上高价投机型 NFT 无意义地接轨。事后回顾，NFT 作为市场现象的确迅速退潮，但我进一步确认了消费者对“专属”与“独一无二”的追求，最终便成就今日的 A Custom技术。

问： 面对快时尚和可持续的压力，你们觉得未来 3–5 年的设计方向会是怎样？会不会考虑环保物料或 AI 辅助设计？同时又怎样保留手工制作的核心？

Lamdee：我相信“客制化”可以成为一个具有建设性的方向。当眼镜是由用家在颜色、部件与结构上亲自选择时，其与用家之间的关系便不再是短期替换的消费品。在生产策略上，我们避免无限制地推高产量。事实上，多个系列在推出后不久已售罄，这种模式在某种程度上减少了库存压力与造成浪费。至于环保与物料层面，我们已持续测试并导入较具可持续性的替代素材。然而，我对任何新物料均设有一项条件：必须先通过佩戴舒适度与耐用性测试，即使其在环保叙事上具有加分效果，我亦不会轻率采用。

问：如果有读者想购买第一副 A.SOCIETY 的眼镜，但无从入手，你们会给什么建议？

Julien：“这副眼镜在你日常生活中，应扮演甚么角色？”若您希望寻找一副适合每日佩戴、涵盖工作与日常社交场景的框架，我会优先建议其考虑 A Custom 系列。该系列在框形设计上相对易于搭配，并透过颜色与细节的自由组合，让用家在稳定实用的基础上添加个人性格。若对方著重功能性，例如经常需要在室内外切换，我则会推荐具备 clip-on 设计的款式，以单一框架同时兼顾光学与太阳眼镜用途。至于希望透过眼镜作为风格宣示的你，我会推荐 Raw Series 或 titanium 款式，其中多款已成为我们的长期畅销款式。

问： 品牌最新推出的“A Custom 60 分钟即时客制化体验”，背后其实有什么特别的巧思和理念？

Lamdee：NFT 时期带给我的最大启发，是意识到“独一无二”这一概念，对当代消费者而言十分吸引。然而，我不希望这种吸引力仅停留在数码凭证或虚拟图像层面，因此在构思 A Custom 时，我刻意将重心拉回到“可佩戴”与“可触摸”的实体层次。我希望“客制化”成为一件极为日常且门槛低的事情——不需要技术背景，也不必理解区块链机制；六十分钟的时间设计，对我而言是一个刻意调整过的节奏：既足以容许客人有充裕时间思考与试戴，又保持一定的紧凑感，使整个过程保留仪式性与完成度。我们亦计划持续透过节日限定或季节限定组合，使 A Custom 平台具备长期演化的可能。