鹫见太郎专访|日本银器大师亲解香港限定设计+按天气配衬银饰要点

撰文: 简皓贤
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【日本银器/鹫见太郎/专访】当传统印第安传统银器的粗犷质感,遇上代表香港的优美“洋紫荆”,两股截然不同的美学在殿堂级银器职人鹫见太郎(Taro Washimi)的刻刀下,竟可交汇得浑然天成。本地知名银器选物店 vinavast 早前宣布,与日本银饰品牌 TaroWashimi 联手,以代表香港的洋紫荆为灵感推出全新香港限定系列。在此系列中,鹫见太郎以其标志性的“手打唐草纹”为引,不仅突破性地将紫荆花的立体轮廓倾注至印第安饰物的强悍生命力中,更引入市面罕见的异色金属、干邑石与各式顶级宝石,以层次分明的微观雕工,淬炼出极具视觉张力的中西合璧之作。《一物》专访了这位当代日本银器大师,带你了解他如何以绝不妥协的极致工艺,重新定义当代的“奢侈”与“珍稀”,并娓娓道来他与香港藏家之间那份跨越地域的灵魂共鸣。

问:印第安传统银器向来以刚强、粗犷的生命力见称,与代表香港的‘洋紫荆’美学有所不同。在创作这次限定系列的手鈪与十字架等单品时,您是如何拿捏这两种截然不同的风格,让洋紫荆的立体线条自然地融入印第安风格之中?

鹫见太郎: 提到印第安银饰,大众脑海中第一时间浮现的多是力量感、大自然,以及那种粗犷的原始美学。今次要将这种观感与“洋紫荆”的设计融合,对我来说是一次极具挑战性的尝试。

我向来钟情于唐草纹,首先尝试以个人的设计语言来重新诠释这两种元素,将唐草纹的线条语汇融入洋紫荆的造型之中。在确立了设计概念后,再将印第安银饰元素注入其中,最终的成品令我非常满意。

(夏家朗摄)

问:在具体的线条勾勒、金属纹理处理或细节布局上,当中是否运用了有别于以往的设计语言或特殊技法,来具象地呈现中西合璧的张力?

鹫见太郎: 在创作洋紫荆系列时,我最看重的是如何用自己的方式去重新诠释这个全新题材。一直以来,我都极力追求作品的立体感。纵然作品面积不大,我仍会透过刻痕的深浅、凹凸起伏的明暗对比和层次变化,令作品视觉上呈现更强烈的立体效果。

洋紫荆是初次涉猎的题材,同时我亦首次把自己一直以来构思的某些技术,倾注到这系列作品当中。正因器物小巧,雕刻的层次与深度便显得尤为关键;我期盼即使是小巧的作品,佩戴在身时也能散发出强大的存在感。

(夏家朗摄)

问:‘手打唐草纹’一直被视为品牌灵魂,其运用专属凿具纯手工凿刻的过程极度耗时且无法复制,今次将立体的紫荆花与藤蔓般的唐草纹互相交织,有否在金属空间布局,以至凿刻力度拿捏等不同方面增加技术难度?

鹫见太郎: 我的创作核心始终围绕著印第安风格饰物。因此,我非常敬重这种设计文化背后的精神底蕴与世界观。在凿刻工艺上,我最在意的是下刀的深度、空间的立体感,以及整体构图的“强弱对比”,从而展现生命力。

(夏家朗摄)

问:亲自调配出如香槟金、绿金及石灰金等市面罕见的 18K/20K 金属色泽,背后的灵感与考量是什么?

鹫见太郎: 在单一作品中交织多种不同颜色的金属,在业界其实并不常见。正因如此,我更渴望透过这种手法,创造出更新颖、更具个人辨识度的作品。

另外,今次亦用了非常有特色的宝石。这次特别选用的“干邑石”充满独特魅力,其最迷人之处,在于深邃的层次感——视觉不会仅仅停留在宝石表面,而是仿佛能一路延伸至晶体的深处。将这种深邃的宝石与多色金属互相映衬,更能突显整件作品的特色。

(夏家朗摄)
(夏家朗摄)

问:TaroWashimi 打破了传统印第安银饰主打绿松石的框架,大胆引入钻石、红蓝宝石甚至帕拉伊巴碧玺等高级宝石,从原石筛选到镶嵌,这些高级珠宝的处理规格上与绿松石有甚么分别?

鹫见太郎:如果从技术层面来说,其实没有太大分别。无论是温润的绿松石抑或璀璨的钻石,首要要点都是不能令它受到任何损伤,将其稳妥地安放于金属的怀抱中。

但我一直最重视的是——当宝石放到作品上之后,如何才能令它展现出最吸引人的一面。 并不是简单把不同宝石组合起来就可以,因为每颗宝石都有自己的个性,所以我会根据它的特色,选择最适合的设计与镶嵌方式。 例如包镶(Bezel Setting)、爪镶(Prong Setting)等,我都会因应不同宝石而选择最合适的方法。 我的理念,就是把每颗宝石本身的魅力,在作品中发挥到最大。

(夏家朗摄)
(夏家朗摄)
(夏家朗摄)
(夏家朗摄)
(夏家朗摄)
(夏家朗摄)
(夏家朗摄)

问:在您看来,香港人对于银器文化的追求,与日本或其他地区的藏家相比,有何独特之处?

香港的藏家真的非常热衷于“钻研”作品。很多时候和他们见面聊天,他们都能精准道出饰品背后的设计概念与细节,这令我既惊喜又感动,因为这代表他们真的投入了大量时间去理解我的创作。当然,日本的客人同样具备深厚的鉴赏力,但我强烈感受到香港藏家身上那份特别炽热的热情,以及他们渴望深入剖析作品本身的求知欲。

(夏家朗摄)

问:作为一位殿堂级的银器职人,当您自己在挑选或日常配衬银饰时有著哪些准则?你认为如何配衬这次香港限定系列效果最佳?

在日常配衬上,我首先会考量作品本身的特性——金属的颜色;宝石颜色、形状、设计;以及整体的层次感。我每天甚至还会根据天气、湿度、气温甚至阳光的强弱,来挑选饰品。

因为同一件作品在不同环境下,会展现出截然不同的生命力。例如,在阳光猛烈的日子里,光线能直透祖母绿的深处,折射出绝美的层次;而在干燥、低湿度的天气下,钻石的彩虹火彩(Fire)则会显得格外耀眼夺目。因此,我会顺应当天氛围来决定最适合佩戴的饰品。

至于今次的“洋紫荆”香港限定系列,虽然尺寸精巧,但其存在感却极其强烈。即便在衣袖间只微微露出一点,也足以令人留下深刻印象。它非常适合作为整体造型的视觉焦点,亦能与经典的羽毛、十字架等印第安元素完美混搭。我相信,凭借其细腻的雕工,洋紫荆系列本身已具备足够的吸引力,能完整展现出独树一帜的配衬魅力。

(夏家朗摄)