韩国时装势力近年在国际舞台上异军突起，从扬名巴黎男装周的殿堂级巨匠，到屡次跻身 LVMH Prize 的先锋新锐，韩国设计师正以极具创新性的美学重塑全球时尚语境。《一物》为您深度盘点10个当下极具指标性的韩国服装品牌，涵盖主打解构主义与实用主义的 JUUN.J、融合末日废土与机能风的 Æ SYNCTX 与 POST ARCHIVE FACTION (PAF)，以及深耕建筑美学与Unisex时尚的 WOOYOUNGMI、JUNTAE KIM 与 ADER ERROR 等。这些品牌不仅将前卫剪裁、特殊布料工艺（与街头文化完美交融，更成为了 BTS 防弹少年团、G-Dragon、NewJeans、ENHYPEN 以及 Rihanna 等全球顶流巨星与 K-Pop 偶像争相著用的舞台战衣与私服首选。

1. JUUN.J

韩国设计师 Jung Wook Jun 的品牌 JUUN.J，早于07年就登上巴黎时装周一炮而红。品牌以Oversize、俐落的轮廓线条跳出传统男装框架，加上解构式剪裁、多口袋设计并融合军装特色，让 Juun.J 受到许多明星及时尚爱好者的关注，BIGBANG 成员 G-Dragon与太阳不仅是品牌的拥趸，更曾获邀亲赴巴黎观秀并拍摄型像照。

在不少女星如 RIHANNA 等着用后，2017 秋冬系列 JUUN.J 首次加入女装。女装系列同样发挥了“Street Tailoring”的概念，将 Oversize 及实用主义加入女装中，衣服轮廓更阔大。相比男装，JUUN.J 的女装运用 Oversize 剪裁后，视觉效果更吸睛。

由韩国设计师郑旭俊（Jung Wook-jun）创立的 JUUN.J，为当代男装解构美学的殿堂级品牌。1992 年毕业于 ESMOD 首尔分校的他，早年于多家高级时装屋积累极为精湛的古典正装剪裁功底。1999 年他推出首个品牌 Lone Costume，于首尔时装周一举成名，更获《亚洲时报》评选为四大瞩目新锐设计师之一。2007 年，他携同名品牌 JUUN.J 首度登陆巴黎男装周，自此开始在国际舞台上打响名堂。

JUUN.J 擅长融合夸限的轮廓与街头剪裁，服装鲜少贴合人体，反而以夸张肩线与体积感演绎极致的 Oversize 与建筑感，无论是大衣、卫衣还是羽绒服，JUUN.J 都喜欢运用巨大的体积感来模糊人体原本的线条，将服装本身变成一座可穿戴的微型建筑。

2. Æ SYNCTX

近年新崛起的Æ Synctx®，由 Park Heewon 于 2022 年创立，完美融合Punk、废土风文化与机能元素，在极短时间内便在国际潮流圈与 K-Pop 产业中掀起关注。

其设计主打Unisex的实验性剪裁，将 Gorpcore 机能风、机能服装（Techwear）与颓废解构美学融为一体，并以复杂的服装结构、不对称剪裁而闻名。

以这件“BRACES ASYMMETRIC ZIP UP HOODIE”为例，单品以月壤渐层水洗（Lunar Gradient Washed）面料构筑主体，呈现出冷冽且具层次感的末世科幻氛围，并大胆采用不对称拉链开合，并辅以钮扣门襟与不对称罗纹下摆，刻意打破常规之服装对称轮廓，展现强烈的先锋视觉张力。

其细节处理亦见用心，胸口与拉链位置均饰有立体压花品牌logo，并于剪裁线条之交汇处嵌有金属铆钉，呈现整体的几何结构与硬朗质感。此外，袖口处融入具备机能性之拇指孔设计。各项元素互相交织，从多个维度突显品牌前卫的设计语汇。

凭借这种独特的前卫叛逆风格，Æ Synctx 频频受到 NewJeans 和 TWICE 等顶流 K-Pop 女团的青睐，多次成为她们的舞台战衣与私服，成为近年备受瞩目的先锋时尚品牌。

3. JiyongKim

主打“日晒褪色”布料设计的JiyongKim，近年更成功跻身 LVMH Prize 青年设计师大奖决赛，开始备受时装界注视。

金智勇（Jiyong Kim）早年热衷于钻研 Levi's 古董服饰、传统工装与军事物资，这些承载岁月痕迹的古著文化，深植成为其日后创作之底蕴。他先后赴日本文化服装学院及伦敦中央圣马丁学院（Central Saint Martins）深造，期间深受多位时装大师启发；并曾于 LEMAIRE、Louis Vuitton 以及 Maison MIHARA YASUHIRO 等品牌履职，积累了极为扎实的业界经验与宏观的设计视野。

2020 年，金智勇正式创立同名男装品牌 JiyongKim。其于中央圣马丁的毕业作品系列“Daylight Matters”甫一发表，便获东京知名时尚买手店 GR8 悉数采购，为品牌的起步奠定极佳之基石。凭借出众且前卫的理念，该品牌更于 2024 年成功跻身国际重量级的 LVMH Prize 青年设计师大奖决赛。

品牌以标志“日晒褪色”（Sun-Bleach）布料工艺享誉时装界，令JiyongKim的作品可比喻为时间洗礼、匠心触感与敏锐感知之结晶。每件单品，须历经一丝不苟且旷日费时之造衣工序，服装需置于户外，经受数周乃至数月之日照、风拂与气候交替，方能孕育出人工技术无法复制之独特色调与天然肌理。Sun-Bleach作品不单服装范畴、而且应用于家品当中。

品牌更于去年为韩国男团 ENHYPEN 操刀专属服饰，于其《THE SIN : VANISH》专辑主打歌〈No Way Back〉MV中，将后末世之乌托邦美学与当代高级时装剪裁巧妙交融，精准具象化沉郁且张力十足之暗黑吸血鬼世界观。设计上除了运用品牌核心Sun-Bleach布料工艺，用色上以黑、灰及绿褐等大地色系定调，营造历经岁月风霜之沧桑底蕴。

同时，设计师将经典之立体裁制西装外套与工装裤予以解构元素，并揉合边缘磨损、自然绉褶及刻意破坏等工艺细节，演绎出荒凉粗犷之废土风格。与概念照内之荒僻岩洞场景相得益彰。

4. SONGZIO

如果你也是ARMY的一份子，即使你未听过这个品牌，亦很可能早已看过这位韩国设计师的出品。因为早前BTS在首尔光化门的回归演出，就穿上了SONGZIO设计师定制舞台服饰，引起不少回响。

SONGZIO由设计师 Zio Song 于 1993 年创立，后来到了2018年，品牌子承父业，交由 Jay Song 接捧并迎来重要转型，将SONGZIO从小众、以艺术性男装见称的设计品牌，逐步发展为更完整的时装品牌，并迈向国际化。品牌主线延续品牌一贯的前卫美学与东西融合的艺术语言，风格成熟、具高级时装感，强调结构剪裁、雕塑轮廓与概念式叙事。

自 2017 年起，Jay Song 常以不对称剪裁、层叠结构、解构手法与具建筑感的比例，塑造出既静态又充满流动感的服装语言。品牌亦善于运用多层次布料、带磨损或手工质感的材质，以及金属细节与刺绣，让作品兼具强烈的工艺感与视觉张力。

今年3月，BTS 时隔多年再度以完整阵容回归，并在首尔光化门广场举行演唱会，当时就穿上了SONGZIO 设计师 Jay Songzio 度身打造的衣服。舞台服饰以 “Lyrical Armor” 为核心概念，灵感源自朝鲜时代的盔甲与韩服轮廓。设计透过雕塑感结构、不对称剪裁与流动布料，重新拆解并重组传统语汇：硬挺线条展现战士般的气场，垂坠布料则在舞动中释放诗意节奏，最终转化为具当代感的舞台服饰。

5. JUNTAE KIM

至于2021年成立的 JUNTAE KIM，则以打破性别界限的美学和精湛工艺崭露头角。

韩国设计师 JUNTAE KIM 于 2019 年在中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins）完成时尚硕士学位，并于 2022 年在首尔创立了同名品牌 JUNTAE KIM。品牌以“解构二元对立”为核心理念，主张真正的美不在于束缚身体，而在于解放它。透过将历史上的女性服饰重新演绎为当代男装，JUNTAE KIM 建构出一种崭新的无性别时尚语言。

在设计上，品牌巧妙地融合传统工艺与现代技术，将运动元素与高级定制、尖端工艺与经典服饰相结合，并从女性的紧身胸衣与男性的盔甲汲取灵感，开拓出全新的创作语境。这个领域让 Kim 能够运用他在韩国磨练的专业技术，如版型设计，并将其与对传统服饰的热爱相结合，重新想像为当代服装形式——例如羽绒服与洗水外套。凭借这份前卫理念与创作能量，他于 2023 年入围 LVMH Prize 青年设计师大奖半决赛，展现了品牌在国际舞台上的潜力。

2024 年美国知名饶舌歌手 Ty Dolla $ign 的合作专辑《VULTURES》在韩国举行试听会。活动中Ty Dolla $ign 身穿 JUNTAE KIM 特别订制的舞台服。整套造型以“鹫鹰”为灵感，黑色羽毛成为服装的核心元素，并搭配兜帽设计，巧妙呼应专辑名称 Vultures 的意涵，展现出强烈的视觉张力与象征性。

BTS 成员J-Hope于去年个人世界巡回演唱会《HOPE ON THE STAGE》以全红造型惊艳亮相，展现巨星气场。他在不同场次换上多套由南韩新锐品牌 JUNTAE KIM 度身订制的红色套装，造型霸气十足。设计包括红色皮革企领外套、胸前以玫瑰为灵感的外套，完美地为“会穿也敢穿”的J-Hope尽显舞台魅力。

6. POST ARCHIVE FACTION (PAF)

POST ARCHIVE FACTION (PAF)则是一个不少Sneakerhead都有所认识的牌子，PAF近年多次与近年愈来愈红的瑞士运动品牌ON联乘，以解构及拼接设计推出多款联名波鞋，令人印象深刻。

PAF由创意总监Dongjoon Lim与Sookyo Jeong于 2018 年共同创立的韩国男装品牌，主打机能美学，Dongjoon Lim具备工业与空间设计之学术背景，于求学时期深受潮流鬼才 Virgil Abloh 及其主理品牌 Off-White 启蒙；而Sookyo Jeong亦拥有扎实的服装设计学位，将天马行空的设计想像变成现实。

在此设计语境下，PAF 将细腻之运动服饰灵感与先锋制衣工艺共冶一炉；透过极致之解构与重组手法，重新诠释前卫运动装束与未来主义外套，巧妙打破现实与虚构之分野。品牌善于驾驭不对称剪裁与高规格科技面料，并结合宛如建筑般之结构实验与实用功能之创新，成功淬炼出极具视觉辨识度的机能轮廓。

与其他品牌不同的地方， PAF不以传统的春夏、秋冬来划分系列，而是将所有单品归类为“L-C-R”三个“派系”（Faction），并在服装标签上标示，各自代表不同设计风格，非常有趣：

LEFT： 代表品牌最为激进与具备实验性之设计，大量运用极致之解构手法、不规则剪裁与繁复之立体褶皱工艺，可理解为Stone Island 的高端支线 Shadow Project。

CENTER： 担当前卫艺术与日常穿搭之桥梁，系列保留部分解构细节与特殊之布料肌理，同时兼顾服装之实穿性，达致设计感与机能性之完美过渡与平衡。

RIGHT： 专注于基础轮廓与日常实穿，以俐落之剪裁与高规格之机能面料为主轴，摒弃过度复杂之结构，呈现出低调且极具质感之都会机能风格。

PAF 的服装散发著一种强烈的“近未来”与“反乌托邦”气息，其强大设计实力亦吸引了许多国际品牌的合作。最多人认识的，就要数到与On的联名系列，是 PAF 近年来最受欢迎的合作之一。他们将独特的不对称流线型、解构及拼接设计注入 Cloudmonster 等鞋款中，创造出极具未来感的机能跑鞋，每次发售都非常抢手。

7. Ader Error

在韩国圣水洞一带，相信不难看到这个高饱和度鲜艳宝蓝色（Z-Blue）巨型纸袋的踪影。这种蓝是ADER ERROR的代表颜色，品牌2014年创立，其营运模式于当代时装界可谓别树一帜，因为品牌摒弃由单一明星设计师主导之传统惯例，转而由一群荟萃时装、平面设计、建筑乃至金融等跨领域专业人士之匿名团队共同策划。

设计团队擅于自平凡琐碎之日常细节撷取灵感，借由解构、错位与重组等手法，赋予寻常事物崭新之生命力，例如外露的缝线、倒转的 Logo、错位的标签、刻意的破坏处理等，这些令人觉得有瑕疵（Error）的元素经团队重新解构、放大，转化为单品上的焦点。

在设计语汇上，ADER ERROR 深刻构筑出极具辨识度之当代青年美学：服饰廓形彻底打破性别界限，广泛采用极致Oversize剪裁、不对称轮廓、未经修饰之毛边细节，以及饶富玩味之几何图像。其中，被誉为“ADER Blue”之高饱和度湛蓝色，更化作贯穿各大系列之视觉灵魂，成功营造出揉合复古情怀与未来科幻感之独特氛围。

除了做衣服出色，他们在门市布置上亦花了不少心思，例如位于首尔弘大、圣水洞等地的旗舰店（Space），店内充满了巨大的雕塑、宇宙主题的装置艺术和多媒体互动设计，被布置得像是一座座超现实的当代艺术美术馆，甚至成为到韩国必访的打卡圣地。

以往多年来ADER ERROR一直不设代言人，但韩国人气男星边佑锡在今年 4 月打破品牌惯例，正式出任 ADER ERROR 创立以来的首位官方代言人。其实，早在双方正式宣布合作之前，边佑锡就已经是 ADER ERROR 的忠实粉丝。回顾他的私服穿搭，ADER ERROR的出镜率可谓是非常高；他不仅经常穿著各大热门的联名单品，就连鞋款、甚至是手机壳等日常配件，都会巧妙地融入自己的造型之中。这种发自内心的喜爱与搭配心思，足以证明边佑锡的个人品味，与 ADER ERROR 独特的青年美学不谋而合。

8. BONBOM

BONBOM 则可说是当代韩国前卫时尚的代表之一，以极具攻击性的性感、精致的高级定制剪裁，以及强烈的 Y2K 千禧风格， 在时尚及K-Pop 偶像界掀起巨大波澜。

主理人Bonbom Jo毕业於伦敦时尚学院（London College of Fashion），亦曾于Y/PROJECT实习，在2020年成立品牌BONBOM，并于同年9月发布首个系列2021年夏季系列。品牌追求一种融合剪裁与街头服饰、高级订制与日常穿著、运动元素与历史服饰文化典故的混合风格，并巧妙地将过去与现在、现在与未来交织在一起。

从品牌单品了解其设计风格，以BONBOM 的“LANTERN JACKET BPT JACKET5”为例，这款 Oversize 外套采用俐落的企领设计，正面配上抢眼的银色金属拉链，左胸处则点缀著简约的品牌标志。袖口特别加入弹性束口，轻松营造出蓬松的空气感，完美诠释品牌如何将街头运动元素与立体解构美学巧妙结合。

不过，整件单品最引人注目的视觉焦点，绝对是下半部极具戏剧张力的衣摆结构。设计师在两侧运用了繁复的几何立体褶皱与不对称的层叠抽皱细节，彻底打破传统运动外套平整单调的轮廓。向下垂坠展开的下摆，看起来犹如灯笼一般，完美展现出 BONBOM 那种既前卫叛逆，又带有高级订制色彩的核心美学。

SEVENTEEN 成员 Joshua 于今年6月的〈SEVENTEEN in CARAT LAND〉活动中著用Upper Wrap Two Tone T-Shirt，巧妙融合深海军蓝与浅麻灰两种对比色调，营造出宛如两件衣服叠穿的错视层次效果。

在结构上，底层为一件简约的浅灰色轮廓，而外层的深蓝色 T-Shirt则经过极具戏剧性的不对称剪裁处理：左袖保留常规的短袖设计，右侧的布料则被刻意向上斜向抓皱、收束，并以一个精致的小巧金属配件固定于胸前。这种充满流动感的垂坠与扭结设计，为日常穿搭注入强烈的立体感与前卫的艺术气息。

9. WOOYOUNGMI

介绍完多位韩国新晋品牌的男设计师，接下来要介绍的 Wooyoungmi ，则以独特的“女性视角”重塑男装。她不但是韩国是韩国第一批专职男装之女性设计师，甚至更是首位跻身巴黎时装周之韩国男装设计师。

1988 年，她打破当时市场之保守框架，创立 Solid Homme；2002 年更于巴黎创立同名品牌 WOOYOUNGMI，凭借深受建筑与艺术启发之精准剪裁及立体浪漫轮廓，迅速稳占巴黎男装周官方席位。

2014 年品牌迎来世代交替，毕业于中央圣马丁学院的女儿 Katie Chung 加入团队，并于 2020 年接任首席创意总监。她将品牌经典之建筑感剪裁与年轻休闲的当代浪漫美学无缝交融，更引入极具标志性之“WYM”字样及正方形 Logo，成功为品牌注入崭新之时代活力。

WOOYOUNGMI 的核心精神是“从女性视角出发，描绘心目中理想男性的样貌”，强调中性美学、建筑感与精致剪裁，备受不少韩星推崇。其中，韩国男星朴宝剑无论是出席万众瞩目的公开场合、拍摄极具质感的时尚画报，抑或是演绎各大商业广告形象，时常选择以 WOOYOUNGMI 的服饰亮相，品牌以其细腻剪裁、挺身布料以及带有建筑美学的优雅廓形见称，与朴宝剑自带的斯文暖男气质可谓不谋而合。

10. FFFPOSTALSERVICE

由设计师 Jonathan Choe 于2020年创立的FFFPOSTALSERVICE，则巧妙揉合末日美学与实用机能，将军事战术装备的硬核元素与现代先锋街头剪裁融为一体。

品牌从复古档案、经典科幻作品与未来反乌托邦场景汲取灵感，开拓出破坏感与工业气息交织的创作语境。设计团队将对重型五金、立体口袋与重度水洗做旧工艺的精准掌控，转化为极具辨识度的当代前卫服饰。

例如招牌的Flare Cargo裤款与Parachute Hooded Jacket，可见FFFPOSTALSERVICE的剪裁轮廓亦挺拔而棱角分明，营造出强烈的“外骨骼”视觉效果，看起来就像科幻电影中的装备一样；但为了保持活动的灵活性，又会在手肘、膝盖等关节处，大量采用了 3D 打褶（Darted）与立体裁片拼接，除了行动方便，亦为视觉效果上增加细节。

Asahi @TREASURE 于去年“Music Core Japan”中所穿著外套正是来自 FFFPOSTALSERVICE的"Enigma Tracksuit"，宝蓝色为主调的科技面料，配合于肩袖处大面积拼接浅灰色透气异材质，加上手臂延伸的黑色拉链与灰色绲边，散发浓厚的工业机能色彩，都是FFFPOSTALSERVICE一贯的设计特色，赋予造型极具当代前卫感之视觉张力与未来感。