“台上一分钟，台下十年功”，多被用来形容舞台表演，但若将其套用于拍卖场的交锋，亦可算恰如其分。当举牌叫价的喧嚣褪去，大多拍卖官的本职工作其实是“专家（specialist）”，需要挖掘鉴定藏品，组织设计拍卖，于无人处有长久的苦功要下。

从一场，至千万场，就此构造了香港拍卖市场的气质与格局，近日巴塞尔艺术展﹙Art Basel﹚亦宣布未来五年续落户香江，本港影响力不容小觑。于苏富比效力13年后离巢，曾任亚洲区董事暨现代艺术主管的郭东杰，由其当年引入首幅毕加索油画至亚洲拍卖著手，结构本港拍卖市场渐成对标伦敦、纽约的国际艺术品拍卖中心的蓝图。

反遭意大利人追问　引毕加索首幅拍卖油画回亚洲

台上优雅挥槌，指挥叫价的“拍卖官”, 其实并非一个单独的职位，而更类似于兼任的身份。“专家（specialist）”的本领，才是拍卖行内最需修炼的“硬通货”。出生于1985年的郭东杰正是由此开始，从影印扫描画册入手学习，逐渐在行内独当一面。

而论创新开拓之功，毕加索（Pablo Ruiz Picasso）首幅进入亚洲拍卖市场的油画，便是由其单枪匹马赴意大利带回。2018年，工作有起色的郭东杰，接获去欧洲吸纳藏品的机会，落地米兰不仅一个人都不认识，当地人英文水平更不及预期，完全“鸡同鸭讲”。

他从地图寻找画廊、美术馆、基金会开始，搜寻一切可能做到生意的人，再挨个致电。幸而当地人很热情，见及郭东杰的诚意与勤力，纷纷介绍亲友的生意前来。在完成与一个三代都从事艺术收藏的家族业务后，该家族中，与郭东杰年纪相仿的“孙子”直言，“既然来到意大利，就不要只想著你们的中国艺术家，也想想我们这些西方艺术家”。

郭东杰当时心中咯噔一沉，暗暗思忖“别开玩笑了，我一个香港人能帮你们这些西方大师做什么，再说你又有什么藏品可以给我卖呢？”心内暗语声未落，对方径直从仓库取来一张1924年的毕加索作品，赫然摆到郭东杰面前。

当时香港市场，对西方艺术品接受程度不高，其一是藏家没有概念，素日收赵无极、常玉的藏家，不明白为何要摆毕加索于室内；其二也恐纽约、伦敦腹诽不安分，抢西方生意。

郭东杰费劲周折、层层请示，才将这幅《若安乐松风景》带回港，最终被印尼藏家拍走。他指出，这张画其实打开了香港引入西方大师作品拍卖的进程，“这是香港市场扩容的一个关键阶段，我们不只是擅长卖中国、亚洲的作品，同时能做到伦敦、纽约、巴黎的西方大师的生意”。

对标伦敦纽约国际市场　“两条腿”策略兼顾创意

资历渐升担任部门主管后，他愈发强调全球化概念，每周和欧美开会，力保每季都能带来具代表性的西方大师作品。毕加索的作品最获其青睐，直言是“举全球之力，半年挤一张重要作品”，郭东杰也因此被坊间形容为“毕加索狙击手”，当时其负责的毕加索作品《抱膝女子》，在2021年拍出1.9亿港元的高价，一度创下毕加索作品的亚洲纪录。

他表示，香港市场仍以亚洲艺术家优先，但西方艺术品可作点睛之笔，数量虽仅占一两成，但单价成交较高，也易带热讨论。这并非是和西方“抢肉食”，而是共同把基本盘做大，因为全球的拍卖在各城市流动，若买家错过了当中一个城市，就可立刻有下一个选择，且原本的西方市场也会存在饱和，香港就可把握机会成为国际艺术品交易中心。

单是引入，尚不能算是成功，郭东杰明言，“严谨的学术调研，有趣的市场创意，才是一个好专家的两条腿”。一方面，面对西方的艺术品，先要鉴定真假，例如联络相关的基金会。即便没有第三方的权威辅助，鉴定藏品也是专家需掌握的基本学术能力。

但仅有学术的铺陈又容易陷入枯燥，恐令人“难以下咽”，另一边厢的趣味性同样不可或缺。仍以毕加索为例，郭东杰便会试图联系其与中国艺术的关系，通过引述中国著名画家张大千曾与其亲身会面的往事，激发亚洲藏家的兴趣。

此外郭东杰亦强调数字化，其早先负责林风眠的画作《火烧赤壁》，受限于疫情无法展出，他便借助社交媒体，邀请在电影《赤壁》中饰演小乔，同时主修美术史的台湾艺人林志玲，以其代表性的声音作导航讲解，“小乔说赤壁”霎时间抓人眼球，迅速打开市场。

港交易品类均衡　 吁把握品位差异优势

而视乎香港拍卖市场，据商业洞察机构MDRi发布的《2025中国艺术市场报告》，香港是当代艺术品拍卖第三大市场，仅次于纽约和伦敦。

但Artprice《2025年当代艺术市场报告》也直言指出，伴随全球市场因5万美元以上高价交易的减少，而整体出现萎缩，中国艺术市场的成交额下滑，在香港显得尤为明显。香港是中国当代艺术的先锋，占全国市场近一半的份额，而在2024至2025年度，成交额却急跌48%至1.5亿美元，创下15年来最低水平，甚至不到过去十年平均值的一半。

郭东杰表示，本港交易品类相对更均衡，相较内地书画“独步天下”，本港交易包括三分之一的瓷器、书画等艺术品，三分一的现当代艺术以及三分一的珠宝、手表等奢侈品。想令最好的艺术品都云集香江，就必须要思考香港的优势在哪里。

对比北京、台湾、新加坡，可能在税务便利方面，有显著的制度优势，但若对比伦敦、纽约、巴黎等老牌西方艺术品交易中心，香港的优势又是什么？郭东杰给出的答案，是品位差异。例如亚洲人偏好风景，很难接受在家里挂一张同自己毫无关系的人像，而西方对人像就习以为常。

另有许多西方大师，早在几十年前就已经关注中国艺术，例如乔治.马修将中国书法融入其抽象理论，只是亚洲藏家不会主动去挖掘，香港则可以将这些艺术品一手带入亚洲市场，打造中西文化交汇的差异化路线。

拍卖行情勿同经济周期对比　珍宝现身讲求“三个Ｄ”

而对于香港市场的近期下滑，郭东杰也表示，印象中业绩最好的一年，是尚处疫情阴霾下的2021年，当时首次作为拍卖主管掌舵，一百多件拍品斩获了11.5亿港元的好成绩，朱德群的《盛世雪》更是以2.3亿元成交，大幅刷新记录。

通常部门一年的业务额目标，约为20亿元。他解释称，疫情时伦敦、纽约的许多生意都转来港交易，拍卖行情与市场惯常认知的经济周期不同，阴霾萧条之下反而有望建奇功。

他直言，拍卖讲究“三个Ｄ”，即Divorce、Debt、Death（离婚、债务、死亡），因为离婚分家产、欠债要还钱、死亡分遗产，这是无论外部经济环境如何，都需要卖东西换钱的场合，因此不可用拍卖市场的行情，轻易定义外部经济行情，以及市场吸引力的变化。

非为单纯交易　与藏家将心比心

作为资深“专家”，郭东杰表示，为打造全球性交易中心，吸引环球珍宝，不单是交易，其实也是与藏家建立社群与沟通。艺术品交易的社群较细，即便有能力参与的藏家，亦都不会天天交易，需掌握对方的消费能力，便于随时给予推荐，关键是要将心比心，把藏家的喜好和品位放在心上。

“没有必要全盘移植西方体系，我们可以吃中菜，可以吃西餐，但是西餐也可以有变调，加入一些自己的元素。有些事不用跟伦敦、纽约、巴黎死磕，我们要走位得精明一点”。