横跨接近10年的影集《Stranger Things》终于完结，虽然结局未能令所有观众感到满意，但无碍它的地位与影响力。五季的故事不但见证角色的成长，观众亦陪著各演员长大。影集的80年代背景设定，掀起了一股复古风潮，连带80年代的流行曲以及复古风格的现代音乐都受到关注。《Stranger Things》的配乐，尤其是主题音乐，绝对是一大亮点，带领观沉醉于这个奇幻的颠倒世界。本月专栏将与读者回顾幕后音乐团队的故事，并介绍因影集而吸引大众关注的音乐类型Synthwave。

《Stranger Things》 配乐的幕后功臣

《Stranger Things》在选曲和配乐方面，与剧集80年代的背景设定非常契合。在第四季更令Kate Bush在80年代推出的《Running Up That Hill (A Deal with God)》变成神曲，相隔37年被推上英国单曲榜，可见影集影响力之深。

除了将不同80年代的流行曲渗进剧情中，影集的配乐亦是亮点，这归功于Michael Stein和Kyle Dixon。二人本属于美国得州电子乐团S U R V I V E，在《Stranger Things》导演Duffer Brothers带著模拟预告片（Mock Trailer）寻找合作平台时，已在片中使用乐团的歌曲《Dirge》作为配乐。后来Netflix拍板制作时，Duffer Brothers便邀请Michael Stein与Kyle Dixon担任影集配乐，更说服二人辞去手上的工作全职投身影集。自此，二人便肩负起五季的音乐制作。

青梅竹马的四人乐队S U R V I V E

S U R V I V E一共由Stein、Dixon还有Jones和Donica四人在2008年组成。Stein、Dixon和Jones本是中学同学，升上大学后Dixon和Jones成为同房，开始实验制作环境音乐，继而认识了电子合成器乐手Donica。后来他们邀请旧同学Stein前来录音，期间创作了一些音乐后，便决定组成乐团。

他们深受流行电子乐、80年代电子游戏以及电影配乐的薰陶，加上收集了不少旧式类比（Analogue）器材，便运用它们制作出复古的电子合成音乐，既富实险性，亦带有浓厚的史诗及电影风格。他们在2012年推出的专辑经意大利厂牌Mannequin发布，当中两首歌曲《Omniverse》和《Hourglass》被导演Adam Wingard看中，采用于他的电影《The Guest》，Duffer Brothers正因这套电影而接触S U R V I V E的音乐。Duffer Brothers除了应用S U R V I V E的音乐在模拟预告片，在选角时亦曾要求演员配合S U R V I V E的音乐演出，从而挑选合适的演员。

一直渴望参与影视配乐的S U R V I V E最终如愿以偿，他们的音乐仿佛就是为《Stranger Things》而存在。回顾他们的音乐，就像感受著《Stranger Things》的前传，不禁惊叹这个怪奇物语原来早已存在于世，只是一直未被发掘。而每集为故事打开序幕的主题音乐，令人一听难忘。Stein和Dixon在制作时运用Oberheim Two Voice这部类比电子合成器弹出最标志性的Main Sequence，然后用Roland SH-2弹奏Bassline，Pad的部份应用了他们十分喜爱的Prophet-5。主题音乐和配乐的成功却不局限于影集的回响，更吸引不少观众接触Synthwave这种音乐。

为观众打开Synthwave之门

Synthwave冒起于2000年代末，是一种仿古的电子音乐类型。撇除复杂的乐理，从最直接的听感而言，音乐人透过Pad去铺陈音乐的气氛，用电子合成器弹奏主旋律，配上怀旧的鼓声，尤其是经过Gated Reverb音效去处理小鼓，以现代科技重新呈现音乐人想像中的80年代声音。

虽然Synthwave一般被视为一种音乐类型，却与影像的关系密不可分。艺术家将80 年代的电影、电视及电子游戏等元素注入Synthwave，逐渐形成它的常见特点，令这种音乐更具画面性。首先，它与Cyberpunk有著密切关系。在充满霓虹灯的背景，以蓝、紫、粉色为主要色调，在一座高科技城市中，有著恶劣的生活环境，感受到大机构与体制的压迫，表达“High tech, low life”的Cyberpunk世界观。这些特点都能够在1982年的电影《Blade Runner》中感受得到。

Synthave的日与夜

Synthwave不只有一种调性，除了阴沉的科幻大都会，亦有晴朗的阳光渡假感。这一点有点像Citypop，既有夜间大都会亦有阳光与海滩的呈现。阳光的Synthwave在声音上有一种盼望感，Pad的铺垫犹如阳光般暖暖的晒在你身上。画面上常看到一辆跑车向著前方的太阳驶去，有时两旁带有棕榈树，地上则有网格线。这两种特质一般被认为启发自1984年的电影《Miami Vice》中的迈亚密背景，以及1982年电影《Tron》的网格线。受著80年代不同电影的启发，艺术家选取当中鲜明的特质，呈现出Synthwave的日与夜。

无论是Synthwave的日或夜，皆有一项不可或缺的元素，便是汽车。除了电影，Synthwave亦深受电子游戏《Out Run》的影响。《Out Run》是在1986年推出的赛车街机游戏，玩家驾驶著经典跑车在公路上飞驰，其视点深深影响著现代Synthwave的表达，甚至衍生出自成一家的Outrun子分类。

Synthwave带有丰富的电影感，让它在不同时期受惠于不同影视作品。若果2016年《Stranger Things》的成功是扩阔Synthwave听众群的功臣，那么早于2011年的电影《Drive》便是确立Synthwave这种音乐类型的始祖。在电影开场的片头名单，可见画面中的主角Ryan Gosling驾著车在夜市中穿梭，背景中的歌曲《Nightcall》与画面配合得恰到好处，迅即令歌曲走红。在2024年巴黎奥运闭幕礼中，歌曲更在全球观众面前出现，在音乐应用程式Shazam单日获得接近7百万次识别，令歌曲跃升成为Top 200全球排行榜的榜首位置。《Nightcall》的制作人之一Kavinsky凭著歌曲的走红而成为Synthwave的代表人物。

汽车里的男人Kavinsky

Kavinsky本名Vincent Belorgey，来自法国，受朋友Mr. Oizo薰陶接触电子音乐。2003年的某天，Mr. Oizo正打算弃置一部电脑，Vincent便把它带回家，运用电脑内的音乐制作软件Logic尝试创作。在他担任演员期间，Vincent Belorgey制作了他的第一首作品《Testarossa Autodrive》，并在2005年推出首张EP《Teddy Boy》。

他曾在访问中透露，他无法没有目的地凭空创作，因为他不懂任何乐器。但他十分喜欢电影和原声配乐，于事他创造了一个存在于车辆中的死人角色，驾著车子四处走。这个故事设定为他提供了创作方向，而这个角色的名字正是Kavinsky。

为自己制作人身份设定故事背景的做法，与同样来自法国的Daft Punk相似，因为Daft Punk的角色设定是两位音乐人因在录音室遇上爆炸意外，因而变成机械人。有趣的是，与Kavinsky共同制作《Nightcall》的音乐人，正是Daft Punk的其中一位成员Guy-Manuel de Homem-Christo。

虽然无从得知Kavinsky的出现有否启发自Daft Punk，但可以肯定的是他的音乐养份来自电影、卡通以至电子游戏。他尤其喜欢《The Terminator》的主题音乐，被冠上Synthwave先驱之名的美国导演兼音乐人John Carpenter亦是Kavinsky的启蒙之一。

不存在的80年代

在Kavinsky的冒起前，Synthwave已在蕴酿，尤其是在法国这片土地。法国音乐人透过电子合成器为电子音乐注入他们的想法，形成被称为“French Touch”的特色，后来亦演变出French House这类音乐类型。在2000年代，一群音乐在Myspace上连结，互相分享各自的音乐及想法。

当中一位名为MPM Soundtracks 1982的制作人被视为早期的Synthwave制作人，在Myspace推出过大约40首作品。及后在2002年，游戏《GTA: Vice City》的推出勾起大众对迈亚密氛围的兴趣，让年轻玩家得以接触80年代的音乐。游戏当中的霓虹、衣著、跑车及音乐等元素广受欢迎，成就Synthwave的雏形。这与上文提及对Synthwave影响深远的电影《Miami Vice》不谋而合。

随著《Stranger Things》的完结，其对Synthwave的影响亦逐渐减退，但喜欢Synthwave的乐迷仍然存在。同时，Synthwave音乐人例如Carpenter Brut、The Midnight和Miami Night 1984依然活跃。若然你喜欢这种带有未来感的复古味，不妨继续探索Synthwave的幻想世界，感受由Synthwave艺术家们共同创作的这个平行宇宙中的80年代。