早前随著电影《夜王》和《寻秦记》的上映，两首旧歌《星秀传说》和《天命最高》都被乐迷和网民重新回味，巧合地两首歌曲都随电影推出全新版本。《星秀传说》除了加入Rap部份，更将音乐风格更新，从千禧年代流行的Rave电子舞曲类型，换上现今流行的Techno声音，命名为Shine一次version；而《寻秦记》则推出贺岁版，编曲加入贺年元素外，亦加重鼓点部份让歌曲的推进性更强。虽然两首新版在名称上没有标明，但意义上却是电子舞曲中常见的Remix。乘著两首歌曲的复兴，本月专栏借此与读者深入了解Remix的文化。

为歌曲穿上全新的衣裳

Remix在中文译作重新混音，然而它的含意比字面意思更深。混音一般可理解为透过音乐器材或软件，经过例如Balancing、 EQing及Compression等程序，让歌曲成品达至音乐人所希望的模样。但Remix并不单是重新经历以上混音程序，在现代舞曲的认知中，Remix更会改变歌曲的音乐类型，将它改头换面，为歌曲穿上全新的衣裳。简单而言，就是电子舞曲世界的重新编曲。

笔者最初接触Remix时十分抗拒，认为它没有存在的必要。在喜欢的歌曲推出Remix时，并不会让我爱屋及乌，因为原版的一切才是我爱上这首歌的原因，Remix后已不再是我爱它的模样。

直至有一次，我在夜店听到MAGIC!的《Rude》后十分喜欢，回家搜寻后才发现我听到的是Zedd的Remix，经过他重新编曲后变成更适合在夜店播放的EDM风格，相反原版的曲风则是走Reggae风。那时我便明白，重点不在于那首歌是否Remix，说穿了也是个人喜好，以及接触的先后次序。由于我最先接触《Rude》是Zedd的版本，这令原版在我的认知中更像Remix。

Remix为歌曲带来新生命

自此以后，我便开始了解Remix的乐趣。听众能透过Remix欣赏不同音乐制作人对于同一首歌的演绎，尤其是跨类型的Remix更让人惊喜。例如已故瑞典电音传奇Avicii在2011年推出的经典《Levels》，是一首Sample了Etta James《Something’s Got A Hold On Me》的EDM Progressive House作品。其后官方推出了一首Remix是由Skrillex操刀，歌曲从EDM Progressive House一跃变成当时另一流行电子音乐派系Dubstep，这种意想不到正是让人沉迷的地方。

除了当代歌曲的Remix，旧作的Remix亦很常见。除了为旧歌披上现代音乐风格的衣裳，更有机会借此让年轻的乐迷重新认识旧作。例如知名音乐人Wuki和Lee Foss在2023年推出了《To Be Real》，笔者当时被歌曲开首的铜管乐以及Drop前的一句Vocal“To Be Real”吸引，后来才发现这是一首1978年的Disco作品，由Cheryl Lynn演绎的《Got to Be Real》。正正是一首Remix的出现，能够让乐迷接触到45年前的经典Disco舞曲，延续了一首歌曲的生命。

从Remix开始的音乐仕途

Remix不单成为乐迷接触不同音乐的桥梁，更是DJ或制作人成名的起点。不少DJ或电子音乐制作人在尚未打响名堂前，与其推出原创歌曲，会选择制作Remix，希望更容易引起乐迷或行内人士的关注。

荷兰知名DJ及制作人Martin Garrix在年幼时，凭著Remix西班牙音乐人Enrique Iglesias的《Tonight (I’m Loving You)》而被著名音乐厂牌Spinnin’ Records看中，签约成为旗下艺人，及后凭《Animals》爆红全球。

Remix还有另一个实际功能，就是为DJ服务，让一首歌曲变得更适合DJ在舞池播放。以上述提及的《Rude》为例，改变曲风是其中一种方法，从Reggae变成EDM Progressive House，更适合在一般夜店播放。

另一种处理便是把歌曲的前奏和结尾用节拍延长，一般称为Extended Mix。除此以外还有各种各样相似的称呼，例如Club Mix便是将歌曲尤其是鼓点部份加强，让歌曲的能量更适合在夜店（Club）里播放。这些版本都是按照不同需要而制作，普遍的目的都是为了让歌曲更适合DJ播放而存在。

牙买加的Sound System文化

由此可见，Remix的存在大致可分为艺术创作和实际需要两个层面，而后者亦是现代Remix出现的开端。现代Remix的根源可以追溯至60年代的牙买加Sound System文化。二战后的Kingston有不同人士组成一种叫Sound System的团体，当中包括DJ、音乐工程师和MC等。他们用卡车载著发电机、唱盘、大型喇叭，在街上举行派对，起初主要播放美国的R&B 音乐。当中以华裔牙买加人Tom Wong的Tom the Great Sebastain最为成功，令不少Sound System随之诞生。

在1950年代中期，Sound System变得盛行，各团体之间更会出现被称为Sound Clash的街头对决，透过DJ的选曲品味和MC的Toasting技巧，吸引观众支持从而壮大Sound System的声势。步入1960年代，牙买加独立后Sound System减少播放美国音乐，转为推广当地音乐，例如Ska和Reggae等。

Version的诞生

Sound System间的竞争持续激烈，各团体都渴望制作出自家专属的音乐吸引群众。在1968年，一位Sound System操作员Ruddy Redwood在录音室录制一张唱片（dub plate），然而工程师Byron Smith意外地漏掉了人声，Redwood则保留了这个纯音乐版本并在派对上播放，MC则在节奏上Toasting，概念就像Hip Hop世界中Rapper随著音乐和节奏Freestyle。

这次意外形成了新的表演方式，各Sound System陆续仿效，把音乐去除人声以外，加入不同声音效果，以及按需要剪辑音乐，录制成放于B-side的不同版本（Version）。随著牙买加音乐制作人例如Lee “Scratch” Perry的推动，Version的存在意义在70年代早期渐渐被确立，其后更发展成Dub这种强调节奏部份的音乐子分类。

被喻为Hip Hop之父的DJ Kool Herc在牙买加Kingston成长，小时候目睹过街头的Sound System文化。他在13岁时移居美国纽约，后来开始担任DJ，在70年代的The Bronx地区举办属于自己的街头派对。他表示自己喜欢播放一些较慢的音乐（Slow Music），James Brown的《Give It Up Or Turnit A Loose》和Incredible Bongo Band的《Bongo Rock》都在他的歌单中。直至有一天，他实验将歌曲的Break部份延长，透过两个唱盘不断来回切换同一段落，就像即席Remix歌曲。这为舞者提供空间发挥，成为他闻名的DJ技巧“Merry-Go-Round”。

Disco Mix之父Tom Moulton

回到录音室层面的Remix，在70年代的纽约亦有一位重要人物，他的名字叫Tom Moulton。热爱音乐的他在朋友的推荐下，去到美国长岛南部的渡假胜地火岛，对白人听著黑人音乐起舞的景象感到惊讶。可惜，DJ的不济无法把人们留在舞池，尤其在转歌时人们失去节奏而离开。

Moulton发现歌曲的第一拍往往是令人离开的原因，他认为可以有更好的做法，便决定制作现今被称为Mixtape的音乐。他把两首歌重叠，在上一首歌结束前，已开始进入下一首歌。同时，他认为3分钟左右的歌曲太短暂，当人们开始投入，歌曲便完结。于事他把歌曲延长，让气氛得以维持，最终花了80小时制作一段45分钟的Mixtape。

不过，Tom Moulton的Mixtape在起初的反应不太理想。直至数星期后，他收到一通来自餐厅Sandpiper合伙人Ron Malcolm的电话，Malcolm表示客人非常喜欢Moulton的Mixtape，更希望Moulton可以每星期为他制作一个新Mixtape。Moulton回复说由于工作量太大，只能在假期时供应。随著Mixtape的成功，Moulton获唱片公司Scepter Records邀请，为旗下的歌曲进行实验。

Scepter Records的Mel Cheren忆述，Tom Moulton运用他的技巧，将歌曲重新编排及延长，令Don Downing一首不过不失的歌曲《Dream World》变得十分精彩，将歌曲提升了几个层次。自此，Tom Moulton便受邀制作更多音乐单位例如B.T. Express的歌曲。他将歌曲重编和延长的做法，令一首歌为听众带来一浪接一浪的刺激，而不会因太快完结而失去动力，这种做法亦为DJ提供更多空间和自由进行现场混音。Tom Moulton的创新，为他赢得“Disco Mix之父”的美誉，更重要是奠定往后舞曲Remix的基础。

多元化的舞曲变奏

从牙买加音乐文化的Versions，到Tom Moulton的Mixtape和Disco Mix，一首歌曲所衍生的其他版本都主要为服务舞池而生。但随著50年的演变，这些版本的出现亦从功能性主导，发展成音乐人的艺术表达，丰富了Remix在现今电子音乐世界的含意，词汇的标签亦分得更仔细。

按特定用途而制作的版本，会被冠上例如Extended Mix或Club Mix等字眼；音乐人在网上发布自行制作的非官方Remix，会被称为Bootleg；Bass音乐则常以Flip去代表Remix的意思。还有Remix的近亲，将不同歌曲融合为一体的Mashup。透过这些特别命名的版本，乐迷更能深入享受电子音乐的多元化魅力。