影视巨星任达华日前接受访问，宣传他本月11日至18日假香港艺穗会举办的个人摄影展，同步发布摄影著作《存在的本质：生命与艺术的旅程》。任达华在访问中深入剖析其创作理念，揭开作品背后如何以花卉的盛衰，隐喻香港的变迁与顽强生命力。

任达华近年除了演艺工作外，更醉心艺术创作，特别热爱摄影美学。提到今次的摄影著作，任达华透露其创作灵感泉源来自香港的花园街，他不仅是那里的常客，更有一个独特习惯——捡拾花店准备丢弃的凋谢花朵。“我就觉得，我应该将那些花…谢了的花拿回来，把新鲜的花也买回来。”他解释，这些被弃置的花，在经历数天至十天的氧化过程后，会呈现出独特而无法人工调配的颜色与质地。“那些不同的颜色，是我们复制不到的… 花里面的质地，它经过氧化，是怎样画都画不完。”

他将这些处于不同生命阶段的“残花”与新鲜灿烂的鲜花结合，并融入水墨元素进行摄影创作。“我将它们不同的颜色，将它静态、凋谢了的那种美学，和一些很灿烂的美学，两个加在一起，就拍了这辑照。”任达华称，此举是为了将花的重生留在这个世上，赋予被视为无用的生命第二次绽放的机会。

任达华这系列作品不仅关乎花卉，更是对香港城市精神的写照。他将创作过程联想到维多利亚港两岸的景致变迁：“像我们香港那样，以前由一点渔港，经过这么多年…以前很平静、没甚么颜色的年代，到今时今日变成东方之珠那么灿烂。”他形容维港的流动与两岸色彩的变换，每一刹那都像一幅动人的水墨画，所以他正是以这种角度，透过花卉的灿烂与脆弱、新生与凋谢的交融，来呈现香港这座城市生生不息、充满动感的生命力。

谈及拍摄过程，任达华形容这是“与时间竞赛”的精密工作，他需要观察捡回花朵的颜色变化，待其达到理想的静态美学颜色时，才立即购入新鲜花卉进行搭配拍摄；由于部分作品需结合流动的水墨效果，拍摄难度极高。

被问及其活力来源，任达华分享座右铭是“Stay hungry, but stay strong”（保持饥饿，同时保持强壮）。这种“饥饿感”与好奇心驱使他不断探索艺术领域，从演戏延伸到摄影、绘画及时装。任达华更透露已计划未来与AI科技公司合作，创作以“3025年”为主题的作品，“我绝对相信一千年后，这个世界上每个人都会问，为何一千年前有个叫任达华将我画出来、拍出来。”

他寄语香港年轻人应拥抱AI等新科技，进行各种创作，“我希望鼓励年轻人多些思考，在创科上，利用AI或者其他新科技上，令年轻人打开心，研发不同的产品，设计不同的东西，也都可以做回自己的IP，令到香港更加有活力。”他强调香港虽小，但吸收能力强，犹如广阔海面，充满可能性。