获得恶魔心脏的少年变身成异形英雄，以头上的链锯砍杀攻击人类的恶魔──《链锯人》（藤本树）以过度血腥的浴血战斗，还有无法预测的故事，为世界各地带来莫大的冲击。这部人气作品蕴含著不能用单一理解的“复杂问题”，让我们一起直击其中的谜团。

文：石田汗太，1960年生于东京。著有《MUST READ MANGA!》（英语版、电子书）。在楳图一雄著的《我是楳图一雄　从漫画到艺术》（中央公论新社）中，担任访问人。

没有JUMP风格的JUMP作品

《链锯人》是在2018年年底开始于《周刊少年JUMP》连载的作品。漫画单行本累计发行册数已超过3000万，剧场版动画《链锯人蕾洁篇》也正在上映。

主角是16岁的淀治。他住在营房中，为了偿还死去的父亲向黑道借的钱，成为打倒恶魔的民间恶魔猎人。狩猎真面目成谜的怪物恶魔是一件危险的工作，但很有赚头。

然而，淀治却惨遭倒向恶魔的黑道残忍杀害。这个时候，淀治从外型像狗的“链锯恶魔”波奇塔那里获得心脏，变成一半恶魔、一半人类的“链锯人”复活。以压倒性的力量仇杀黑道，随后成为国家公安恶魔猎人，与更强悍的恶魔战斗。

《少年JUMP》多年来标榜“友情、努力、胜利”，但《链锯人》却是一部“反常的作品”，在连载之初就掀起话题。绝大部分的原因在于淀治是与JUMP主角完全相反的“黑暗英雄”。

“自残的痛楚”与“突出的通俗感”

淀治无法上学，不被人所爱，甚至穷到要卖自己的器官，他只求能有“普通的生活”。“在吐司上涂果酱，和波奇塔一起吃／和女人卿卿我我／一起在房间玩电动……”这些是他的梦想。之所以和恶魔战斗，也只是被公安的女上司真纪真操控了他眼前的小小欲望。即使同样是JUMP作品，他却和《鬼灭之刃》的灶门炭治郎、《我的英雄学院》的绿谷出久这些正义又热血的主角有著决定性的差异。

作者藤本树在国外的访问中这么回答：“要是画成‘JUMP风格的漫画’，我觉得作品（在杂志中）有被埋没的危险性。因此，我告诉自己要尽量留下创作者的个性，只把剧情和角色套上JUMP风格。”这部作品或许有其战略设计，但若是撇除“创作者的个性”，根本无法谈论本作。

巨大的链锯从头和双手穿透出来，只要看过一次，就再也忘不了。但比起帅气，让人更想用“不祥”来形容。音乐家米津玄师担任电视版和剧场版双方的主题曲创作，他在与藤本树的对谈中评论，“（链锯）从身体当中穿出，就像要一一撕裂胳膊。（中略）这种宛若自残行为的表现方式，是其他作品中不会看到的”、“虽然风格非常黑暗、严肃，却也极为怪诞不经。同时，更有一种通俗感”，这种“自残的痛楚”和“突出的通俗感”的自相矛盾，正可说是藤本树的特殊“个性”吧。

在旁若无人与自我贬低之间摇摆的主角

本作的舞台并非21世纪。剧中没有智慧型手机，街上还有电话亭。感觉是1990年代后半。若是如此，16岁的淀治就是在1980年左右出生。也就是所谓的“就职冰河期世代”的中心年代。

“就职冰河期世代”是指在泡沫经济破裂后的1993年到2005年出社会的世代。此时有许多非正式雇用劳工，也被称作“失落世代＝Lost Generation”。据说这个世代有1700万人，现在正处于35岁以上～55岁以下，对日本舆论和政治潮流带来不少影响。

这个世代共同的心境是无法拥有光鲜亮丽的梦想的“悲观论”，以及将生活的困苦归结于个人努力不足的“自我责任论”。藤本树生于1990年代前半，想必是近距离看著这个世代的郁闷成长吧。

淀治在旁若无人与自我贬低之间摇摆，行动原理是贯彻“性欲、食欲、睡眠欲”这三大欲望，似乎与这个“失落世代”有很深的共鸣。这种感觉不只是日本，或许全世界都能产生共鸣吧。

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复杂问题的真面目

笔者也想谈谈“恶魔”。虽然一开始是以来历不明的怪物登场，不过据淀治的上司真纪真解释，“所有恶魔都会带著名字降世，恶魔之名越被恐惧，恶魔自身的力量也就越强”。换句话说，恶魔是将人类恐惧的“事物”或“概念”实体化的东西。“僵尸恶魔”和“蝙蝠恶魔”都很好懂，但你能轻松想像出“鎗之恶魔”、“支配恶魔”、“战争恶魔”，还有“衰老恶魔”吗？这些在设计上也很出色的各种恶魔，形成了强烈的社会讽刺，同时替本作带来某种层面的“哲学性复杂问题”。

2020年底，作品的第1部“公安篇”在JUMP杂志上完结。2022年开始，转移到“少年JUMP＋”这个应用程式连载第2部。尽管故事剧情连贯，却已经不是单纯的娱乐作品。我们可以听见部分读者觉得剧情“莫名其妙”。不过，笔者觉得这种混乱无序恰巧完整地反映出我们生活的21世纪的混乱状况。毕竟这个时代正经历乌克兰和加萨走廊的纷争，或许会被称作“战争世纪”。

笔者认为藤本树在日本漫画界中，是继《阿基拉》的大友克洋之后，出现的最大鬼才。首先是画作的精湛度。大友在1980年代开辟的3次元画面品味，在1990年代由士郎正宗等人继续升华，但藤本树又做了更多升级。附带相机的智慧型手机普及后，现在是每个人都能拍摄影片的时代，而他巧妙地运用了这种画面风格。

此外，不能错过的重点就是，藤本树冷眼看待“虚构表现”这一点。在他的上一部作品《炎拳》（2016年）当中，出现了一个要将主角的复仇拍成电影的角色，将复仇本身虚构化，实在是个令人惊异的故事。《链锯人》也一样，里面有一个嘲笑知名好莱坞剧本指南《先让英雄救猫咪：你这辈子唯一需要的电影编剧指南》（Blake Snyder）的桥段。

作品中随处可见致敬喜欢的电影的元素，这点也很有名，作者借此向读者轻声诉说故事的虚构性。换言之，作品本身就是一种后设创作批评。藤本树“创作者的个性”的本质就在这里。改编成动画电影的《蓦然回首》（2021年）叙述两名想成为漫画家的少女，是一部易于阅读、浅显易懂的杰作，但笔者还是想说，《链锯人》才是他的真本领。

说起来，像这样灵活地逃离人们的解读，也是藤本树之所以是藤本树的依据。

电影和动画都“刺中”年轻人的心

上映中的剧场版电影是电视动画版的续集。豪华绚烂的战斗画面就像汇集了日本动画看家本领的总型录，有一看的价值。核心客群是20几岁的年轻人。大家观影之后，都一脸满足，令笔者切身感受到这部作品深深刺中年轻族群的心。

本作在日本荣获2021年小学馆漫画奖的最佳少年漫画奖，并从2021年开始，连续三年获得美国最具历史意义的漫画奖哈维奖的最佳漫画奖（Best Manga）。

藤本树17岁画的出道作品《在庭院里曾经有两只鸡》等八篇早期短篇作也改编成动画，已于10月在日本的电影院限定上映。11月开始在全球上架。笔者不禁认为藤本树果然有某种特质，可以点燃同时代创作者的心。

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