由亚洲电影大奖学院主办的“国际电影创作营2026”，于咋日（9月18日）假金沙中国旗下的澳门综合度假村隆重揭幕。本届创作营以“陌路相逢”为主题，汇聚16位来自香港、澳门、大中华地区及亚洲各地的青年电影新秀，在为期5日4夜的密集式创作营中，学员将接受多位国际级电影大师与资深从业员的亲身指导，并角逐高达港币240万元的总制作资助金。

国际电影创作营2026开幕礼上，亚洲电影大奖学院主席王英伟博士，GBM，GBS，JP致辞时分享：“如果说亚洲电影大奖是关于‘当下’，旨在表扬当下亚洲优秀的电影及从业员；那国际电影创作营则著眼于‘未来’。我们希望为亚洲电影业发掘及培育下一代人才。”

而开幕首日活动阵容鼎盛，率先登场的《演员之路》座谈由星级讲者伍允龙揭开序幕。对于受邀来到创作营与新一代青年创作者交流，伍允龙分享：“看到现场这么多热情的青年电影人前来交流，觉得自己的经验能为大家带来一点参考价值，感到十分窝心。”他谦虚表示，至今自己依然在学习与锻炼，演戏本质上是一个交流的过程，学懂如何与自己、对手及导演沟通并互相理解，是成为优秀制作人非常关键的一步。

紧接举行的《我的第一部电影》座谈，邀请到四位备受瞩目的新晋导演陈健朗、梁冠尧、黄婷婷及黄绮琳齐聚一堂。《手卷烟》导演陈健朗回顾自身历程时指出，塑造今日自己的并不单是首次执导长片，而是过往演戏、幕后制作等无数个“第一次”所累积的养分。而即将再有新电影《我阿爹想旅行》的导演黄绮琳看到现场学员对电影的热情，不禁怀念起自己尚未拍摄首部长片、自由自在创作短片的时期。她希望借由今日的分享给予学员更多信心。《武替道》导演梁冠尧看到现场来自亚洲各地的学员，他感触地表示：“我自己也曾经坐在学员的位置，参与过不少电影工作坊与训练企划。这类创作营最大的帮助，是让新导演提前预视未来将要面对的挑战与抉择，不再盲目摸索，能扎扎实实地带著实用的经验落袋。”《幸运阁》导演黄婷婷则对现场热烈的交流氛围印象深刻，她表示完成首部长片并顺利上映极不简单，很希望将当中的挣扎与获得的成就感分享给学员，并期待大家未来在电影业界能互相扶持、各自拍出心目中的作品。

开幕首日下午登场的国际电影创作营2026大师班《从编剧到导演：有何不同？》，由两位执导作品在香港屡创破亿票房佳绩的导演陈茂贤与吴炜伦主讲。同为编剧出身的二人，详细剖析了从文字创作走向现场执导的身份转变，以及如何以在地香港故事引发共鸣。吴炜伦则鼓励学员思考个人创作意图与时代脉络的结合，切勿轻易被“创作限制”框住：“任何地方的创作都会面临框架与限制，例如最现实的制作预算。然而真正的创意，恰恰是在框架底下如何激发并发挥出独特想像力。如果拥有百分之百的绝对自由，反而容易令人迷失或停滞不前。因此，切勿轻易被‘创作限制’四个字限制了自己。”对于创作营这类交流平台，陈茂贤给予高度肯定：“我们年轻时鲜少有这种机会，如今创作营能让青年创作者将文字逐步转化为具体影像，非常难得。作为创作者，‘写下来’永远是最重要的一步，只有写出来才能进一步实践。希望这类活动能持续举办，让更多人坚持创作，将电影业的力量传承下去。”