为庆祝成立二十五周年银禧纪念，香港电影资料馆年内推出三辑“星级影谈”系列，邀请三位金像导演亲自选片并策划节目。压轴一辑将聚焦导演张之亮的创作历程。是次“星级影谈”活动日期为11月7至8日，一连两天周末于香港电影资料馆电影院放映六部张之亮的代表作品，分别是七号早上11时正场次的《中国最后一个太监》（1988）、下午3时正场次的《飞越黄昏》（1989）和7时正场次的《抢钱夫妻》（1993）；8号早上11时正场次的《自梳》（1997）、下午3时正场次的《慌心假期》（2001）和7时正压轴场次的《肩上蝶》（2011）。以上六场放映均设有映后谈，票价一律为HK$60，现已于城市售票网公开发售。凡购买本节目两场或以上场次的正价门票，可获八折优惠。

师从无线艺训班转战幕后

张之亮自小对演戏抱有浓厚兴趣，1981年考进无线电视第十期艺员训练班，与刘德华、梁家辉和吴家丽为同学，毕业后采纳刘芳刚老师提议，没有朝演员之路进发，转往幕后任助导。1983至85年间，张之亮先在新艺城任制片，后转投宝禾公司任策划。任职宝禾期间，他终得尝导演心愿，执导《中国最后一个太监》（1988）。洪金宝除了为此片担任监制及演出师父，还出动林正英、午马，并找来刘德华客串，为擅拍动作片的宝禾拍下一部史诗式人物传记片。结果此片叫好叫座，并获香港电影金像奖包括最佳导演等四项提名，张之亮由此顺利开展导演之路。1989年，张之亮以《飞越黄昏》回归当下香港，故事既描写黄昏恋，也触及两代价值观和移民问题。张之亮无论选材、编剧和选角均享极高自由度，逐步形成他对社会现况的触觉和人文关怀路线。此片获香港电影金像奖最佳电影与最佳编剧奖。

深入深水埗体验基层拍《笼民》

踏入九十年代，香港电影经营环境每况愈下，他另组影幻制作公司，先后导演《玩命双雄》（1990）及《誓不忘情》（1991），并以《笼民》（1992）再度回归社会写实路线。他亲身体验深水埗笼屋生活后，以“蜗居”笼屋的低下层为主题拍成此片。《笼民》属当年罕有将本地住屋问题纳入商业电影范围的作品之一，口碑载道，并夺得香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男配角四个奖项。张之亮在拍摄香港社会写实片的才华再受进一步的肯定，令他在当时动作、武侠及喜剧类型当道的商业电影潮流中，逆流而上。当时香港电影业虽然面临困境，他却从没停步。1993年成立森信娱乐公司，监制黄建新导演的《背靠背，脸对脸》（1994）、张作骥导演的《暗夜枪声》（1994）和赵崇基导演《沙甸鱼杀人事件》（1994），开拓海峡两岸暨香港电影界的联系。

张国荣象征式“一元片酬”义助《流星语》

同年，他亦加盟电影人制作公司（UFO）任导演及监制，先后拍成《抢钱夫妻》（1993）、《等着你回来》（1994）、《仙乐飘飘》（1995）、《自梳》（1997）、《记得……香蕉成熟时Ⅲ为妳钟情》（1997）等电影。其中《自梳》延续《飞越黄昏》探讨两代女性价值与自主命题，《抢钱夫妻》则涉及社会上急功近利的传媒现象，以及岌岌可危的中产家庭关系等议题。1998年，碍于影市低迷，他与尔冬升等二十位影人合组“创意联盟”，提出拍具创意的低成本制作。最终只有张之亮借此机会，完成了《流星语》（1999），直面香港在金融风暴后的景况，以细腻笔触描写亲情，并因张国荣象征式一元片酬成一时佳话。2001年，这份阴霾未散，他执导《慌心假期》，从女性复杂感情矛盾，抒发人在旅途的无奈和悲鸣，此作是他赴内地发展前的告别作，也是梅艳芳晚期代表作。

值得留意的是，虽未遂演员梦，但张之亮作品中的演员，从冯宝宝、叶童、萧芳芳、刘嘉玲、杨采妮、李绮虹、吴家丽、梅艳芳，到莫少聪、廖启智、黄家驹、谷峰、狄龙和张国荣……精彩演出比比皆是。他对表演的热爱，转化至给予演员的表演空间和角色创作上，在此可见一斑。

北上开拓《墨攻》《肩上蝶》

张之亮对人与社会观察入微，不论社会写实、文艺言情或浪漫感性，一直保持其人文关怀。人与人之间的守护、关注和牺牲，往往是他的电影里最重要的价值。赴内地发展十多年，作品殊多，当中既有改编漫画但格局宏大的《墨攻》（2006），亦有编织奇幻未来世界的《肩上蝶》（2011），后者从男女相互守护之爱，扩展至环保和地球议题，他对电影艺术真、善、美的追求，始终未曾停步。