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创“见”愿景计划推艺术智能教育　5月国际论坛交流创意教学成果

撰文：王玥晨

出版：2026-05-11 12:00更新：2026-05-11 12:00

人工智能（AI）日渐普及，学生的学习模式亦随之改变。有研究指出，23%本港学生没有人工智能工具协助，便无法完成功课，反映学生高度依赖人工智能工具，甚至难以脱离使用，可见学生在学习过程中逐渐倾向寻求高效的“标准答案”，创意思维与自主学习能力或受影响。由香港赛马会慈善信托基金捐助、夸啦啦艺术集汇（AFTEC）主办的“夸啦啦赛马会创‘见’愿景计划”，以艺术融入常规课程，推动教育模式转变。该计划将于 2026 年 5 月 15 日至 16 日在香港东九文化中心举办国际论坛“知识交流2026：艺术智能　成就人类”，倡议在人工智能的潮流下，另一种“智能”—艺术智能的培育更不容忽视，进一步探讨教育转型方向。

创意融入学科　唤醒师生潜能

夸啦啦艺术集汇（AFTEC）作为本地获奖无数的非牟利艺术组织，多年来致力推动创意学习与艺术教育。机构近年将艺术融入常规课堂，“夸啦啦赛马会创‘见’愿景计划”正是其中一个跨学科实践项目，由教师与艺术工作者共同设计课程，让学生在创作与探索中建构知识，逐步由被动接收转为主动参与。

机构教与学总监吴美贤表示，这套教学模式与传统应试教学最大的分别，在于结合艺术工作者与科目教师协作，发展一套完整的课程体系。她指出，一般学生在上课时多处于被动状态，难以触及创意思维，而创意课堂则透过艺术和探究式学习，激发学生的好奇心和主动性，让教学更贴近生活，从而改变师生关系。例如学生能够平起平坐地与艺术家讨论如何改变“平平无奇的校园角落”，透过体验式学习建构学科知识和培育解难能力。她强调：“我们的目标是培养学生的‘五个创意思维习惯¹’，提供大量创作、自主、选择和冒险的机会，让学生跳出背诵答案的被动状态。” 课堂中学生可分组创作、实验与表达，亦让教学更贴近生活，同时改变师生之间的互动方式。

吴美贤认为创意教学是借用艺术力量设计跨学科课程，让学生在鼓励创作、自主、选择和冒险的环境中，培养慎思明辨、沟通等共通能力。

多位参与计划的教师在反思中提到，最大改变在于思维与教学理念的“觉醒与转变”。在艺术工作者的协助下，老师们逐步放开教科书，学习如何提问与引导，并与艺术家有效协作。“参与计划老师的反思中，也提到他们看到了学生的另一面，这让老师们的思维与教学理念产生了觉醒和转变。” 有教师形容，学生在反思中会写出自己需要自主空间、有真实经历的体会，以及创作时的“灵感涌现”，这是在教科书主导的课堂中较少显现的一面。

艺术融入跨学科课堂的实践，让学生透过观察、绘画、创作对话和演绎音效等活动，表达对自主、经历和创作的需求。

吴美贤指出，这类教学模式有助学生脱离应付考试的被动状态，并培养主动学习的习惯。“我们的研究显示，学生在同理心方面进步最多，而这类能力难以单靠教科书教授。”

艺术工作者视角　创造无标准答案的空间

计划的创意实践总监（视觉艺术）郑婵琦从艺术工作者的角度观察，认为艺术在教育中扮演关键角色。“艺术是一个非语言性的沟通工具，它创造了一个没有标准答案、没有比较的空间，让学生可以自由表达，它知道他们的想法会被尊重。”

她指出，成功推动创意教育，在于所有持份者，包括校长、老师、艺术家、家长、学生的思维都需要转变。对于艺术家而言，这意味著他们不能仅做自己的创作，而需要转换思维，去思考如何将自己的艺术形式，例如将陶瓷创作与学科文本内容结合，以引起小朋友的兴趣。创意教育的好处在于，它为艺术家提供了一个方式“去解说作品”，打破香港人认为“艺术很高深”的观念，为艺术家提供一个除了创作以外，去倡议改变的方式。

郑婵琦认为艺术能提供一个没有批判的自由表达空间，从而培养学生由被动学习转为主动。

郑婵琦表示，透过艺术与教育界及家长的连结，不少家长在参与后理解到创意教育并非只是玩乐，而是让子女投入学习、主动分享，亦更愿意说出自己的所思所学。

吴美贤和郑婵琦将会在“知识交流 2026”论坛的专题讨论中，分享本地前线教师及艺术工作者的协作心得，说明创意实践如何改变教学思维，让艺术实践与教育现场互相滋养。这个国际论坛旨在向不同界别的人士带来冲击，让他们看到创意是如何于不同界别实践，并融入到教育当中，推动社会积极转变。

国际论坛重磅来袭“艺术智能”成就人类

今届“知识交流 2026”论坛以“艺术智能　成就人类”为题，重新界定“AI”两个面向：人工智能（Artificial Intelligence）与艺术智能（Artistic Intelligence）。随著 AI 工具日益普及，人类在学习与决策时更容易依赖快速答案，论坛提出“双AI共生”理念，指人工智能擅长处理资讯与提供答案，而艺术智能则带来想像力、同理心与创意表达，两者相辅相成，助人类在善用科技的同时，仍能保持主导性与创造力，而不是单纯被动使用工具。

论坛将于 2026 年 5 月 15 至 16 日在东九文化中心举行，汇聚来自艺术、教育、学术界以及英国、印度与本地的创意先锋，透过主题演讲、专题讨论及创意工作室，展示艺术如何驱动学习、城市创新，并为教育带来实务启发。

国际视野与本地实践　创意跨界交流

其中，国际艺术教育学者 Anne Bamford 教授，OBE，FCGI将发表主题演讲“超‘AI’：艺术智能激发人类创意未来”，探讨艺术智能如何融合认知、创意、社交与数码能力，培养具适应力的人才。在工作坊中，她亦会带领参与者思考可持续的艺术融合学习课程设计，以及如何将愿景转化为学校与政策实践。

英国巴斯 The Egg 剧场总监 Kate Cross，MBE 与印度新德里 Slam Out Loud 创办人 Jigyasa Labroo 将参与题为“创意思维．创意城市：巴斯、香港、新德里”的主题演讲，分享当地以创意推动教育与城市发展的经验。他们亦将分别透过工作坊，探讨如何把学习延伸至课室外的日常场景，以及如何透过艺术强化儿童的社交情绪学习。

论坛亦设有本地实践环节，让参与者亲身体验跨学科创意教学的实况。在“创意教室体验”中，两所创意学习领导学校的教学团队会将实际在课堂中执行的教案搬进剧场，让家长、教师与政策制定者亲身走进模拟课堂，感受学生在创作与讨论中主动学习的氛围。