【专访/舞蹈】走进西九的排练室，英超旁述的激昂声浪迎面扑来。场上，香港TS Crew与日本contact Gonzo的成员正进行一场激烈的足球赛，他们越位、控球、奋力射门，皮球不时呼啸著冲向场边，让人精神高度紧张。

这场“赛事”甚至设有罚球环节，大家轮流守门。但渐渐地，规则开始崩解，实验随之而生：有人蹲下用身体挡球，有人侧躺用手肘架起一道窄门让队友挑战射门。单看节目简介，你绝对无法想像这个混乱、有趣的画面。两个舞团在语言不太通的状态下，迸发出最原始的肢体交流。这混乱而充满生命力的场景，与其说是舞蹈排练，不如说是一场大型的游戏实验。

这就是日港两大前卫艺团合作项目《搭桥》的开幕场面，我们与TS Crew的艺术总监Hugh Cho及contact Gonzo的核心成员Yuya Tsukahara，就在这片“球场”边，聊起了这次的创作之旅。一个舞团以极致精准的编排和高难度杂技闻名，另一个舞团则以即兴碰撞和挑战剧场框架著称，当这两个风格迥异的艺团相遇，他们如何“搭桥”？

从一场足球赛开始

故事要从日本的城崎国际艺术中心说起。获西九演艺委约，香港武术马戏团TS Crew与日本关西暴力系肢体剧场contact Gonzo，在这个艺术村进行了为期两周的驻留。“那里什么都有，就是没有娱乐，”contact Gonzo的核心成员Yuya Tsukahara回忆道，“所以我们开始踢足球，结果一踢不可收拾。”

作为热身，两个团队开始踢足球，结果一踢不可收拾。“我们踢了很久很久的足球，”Yuya笑说。当时，Hugh提出了“桥”作为创作概念，既呼应他与团员移居英国后，往返港英两地“从一个点到另一个点”的生命状态，也象征著文化与人的连结。足球，这项源自英国的运动，便顺理成章地成为了第一个场景。

有了概念，还需要实体。他们决定在剧场里亲手搭一座桥。“我们在城崎市中心砍了六米长的竹子，”Yuya比划著竹子的粗度，“然后骑著单车，扛著竹子穿过整个市区。那里是个小地方，没什么大事发生，所以所有人都认得我们了，因为我们一直在搬竹子。”这种近乎原始的玩乐与劳动，奠定了《搭桥》的基调。

风格大乱斗

将两个风格迥异的团队放在一起，本身就是一场高风险的实验。TS Crew出身舞蹈与武术，作品融合杂技、舞狮等传统技艺，追求精准的节奏与结构。“我是个控制狂，”Hugh坦白地说，“我习惯用编舞的思维去创作，一切都要在我的计算之内，音乐的每一拍、动作的每一个角度，都要精准。”

而contact Gonzo则以即兴、充满冲撞甚至近乎暴力的肢体接触闻名，他们的作品更像一场无法预测的物理实验。“非常即兴、非常肢体，有时甚至很暴力”闻名，他们习惯在当代艺术那些更为奇特、暧昧的语境中创作，Yuya解释，“很多人不承认我们在跳舞，我们自己也从未说过。”

一个追求结构，一个拥抱未知，如何合作？“最困难的是，当两个团队各自放弃30%的看家本领，在舒适区协商，那绝对是一场灾难。”Yuya表示，“要超越这一点，必须激发出对方最好的一面。”

他们的解方是极致的开放。“先做了再说，”Hugh说，“如果效果好，就保留；不好，就改变。”在排练场上，一个建议可以随时被抛出。contact Gonzo成员提议“不如跳舞吧”，TS Crew便接过任务，编排了一段舞蹈，最终成为演出的一幕。这种火花四溅的碰撞，远比小心翼翼的妥协来得珍贵。

他们甚至进行过一场“语言实验”：在排练搭建一座复杂的桥时，他们规定TS Crew只能说广东话，contact Gonzo只能说日语。“结果是一场彻底的灾难，”Hugh苦笑著，“我用广东话指挥他们‘这边、这边’的时候，自己变得很紧张，因为我眼看著那个结构就要歪掉了。”

Yuya说，“他说了些什么，我们只能看著他的眼睛猜。从‘行不通’这个层面来说，它反而是‘行得通’的。过程很有趣。我们当时也在思考语言这件事。他们说广东话和英语，我们说大阪方言，和东京的发音有点不同。我们聊了很多关于语言的话题，也试著互相学习。”

一个持续的实验

那么，观众最终将在舞台上看到什么？一场经过精密编排的完美演出，还是一场混乱失控的即兴碰撞？答案是两者皆是，也两者皆非。

“我们希望观众带走的感受，用三个字概括，就是‘达到自由’（achieving freedom）。”Yuya总结道，“无论是作品本身，还是我们两个团队的创作方式，都在探讨这一点。我认为作品本身在探讨什么是‘被控制’，无论是直接还是间接的。”

“同时，我们两个团队理解剧场终极作品的方式，也与其他创作非常不同。例如你问足球赛是不是编排好的，通常可能会是，但我们从未想过要这样做。我们对于某个场景的结果非常自由，对于剧场的某些既定框架也非常自由。”

【演出详情】
名称：自由舞2025：铁仕制作（香港）x contact Gonzo（大阪）《搭桥》
地点：西九自由空间大盒
日期：2025年11月21至23日