尼德兰画派大师Jan van Eyck 9幅肖像画 史上首度集结伦敦展出

撰文: 梁嘉欣
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【展览/艺术新闻】在今年年尾的伦敦,将会迎来一场足以载入史册的“神级”展览。伦敦国家画廊(The National Gallery)早前宣布将于 2026 年 11 月举办名为《Van Eyck: The Portraits》特展。馆方成功集结了早期尼德兰画派大师范·艾克(Jan van Eyck)现存世上的9幅肖像画。这场展览被《卫报》、《泰晤士报》等外媒形容为“一生人一次”(Once-in-a-lifetime)的机会,预计门票将会极度抢手。

英国国家美术馆(The National Gallery)内部(Unsplash)

范·艾克活跃于 600 年前,存世真迹仅约 20 幅,且极度脆弱。这 9 幅画作平时散落在世界各地的顶级博物馆,被视为“镇馆之宝”,极少外借。这次展览,是这批画作在历史上第一次齐聚一堂,甚至有可能是最后一次。

为甚么要看Jan van Eyck?

Jan van Eyck

提到文艺复兴,大家第一时间想到的可能是意大利的达文西或米高安哲罗。但当时的Jan van Eyck(约1390–1441年)早已凭借一己之力,将绘画带入了一个新维度。

他可以说是改良油画技术的宗师,利用挥发性油调和颜料,创造出层层叠加的“罩染法”(glazing),让画作呈现出前所未有的通透感和宝石般的光泽。在他的画笔下,你不需要放大镜,就能看到丝绒的厚重质感、金属烛台的冷冽反光、甚至是人物眼球上微细的血管和皮肤的毛孔。

代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》为甚么重要?

《阿尔诺芬尼夫妇像》

来到伦敦国家画廊,大部份游客即使不看地图,只要跟著人潮走,最终都会停在是范·艾克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》(The Arnolfini Portrait, 1434)。

这幅画是国家画廊官网上点击率最高的作品,也是艺术史上最著名的双人肖像。画中描绘了一位富裕的意大利商人乔瓦尼·阿尔诺芬尼(Giovanni Arnolfini)和他妻子的室内场景。画作正中央墙上的圆形凸面镜只有手掌大小,但范·艾克在里面画出了整个房间的倒影,包括画中夫妇的背影,以及站在他们对面(即观众位置)的另外两个人,更是利用光学原理扩展了画面的空间。

而在镜子上方,画家留下了艺术史上最“嚣张”的签名之一:Jan van Eyck was here 1434。 脚边的小狗代表忠诚;窗边的橙则代表财富(当时是进口奢侈品)或原罪;脱下的木底鞋暗示脚下是圣地;床头的圣玛格丽特雕像保佑安产。

画中女子腹部隆起,数百年来常被误认为怀孕。但现代艺术史学家普遍认为,这只是当时流行的时尚。将厚重的裙摆提起堆在腹部,以显示布料的昂贵与丰富。这幅画之所以重要,是因为它将世俗生活神圣化,每一个细节都充满了隐喻。

不同作品跨越时空的重逢

这次名为《Van Eyck: The Portraits》的展览,其策展难度堪称地狱级。由于范·艾克的画作多为木板油画,年代久远且极度脆弱,对温湿度变化非常敏感,因此各大博物馆通常拒绝外借。

据国家画廊透露,镇馆之宝《阿尔诺芬尼夫妇像》在过去 100 多年间,只离开过伦敦一次。而这一次,它将作为东道主,迎接来自柏林、维也纳、布鲁日等地的“家人”。

《男子肖像》(Portrait of a Man, Giovanni Arnolfini, c.1440

这次展览将首次把伦敦的《阿尔诺芬尼夫妇像》与来自柏林画廊(Gemäldegalerie)的《男子肖像》(Portrait of a Man, Giovanni Arnolfini, c.1440)并列展出。学术界长期怀疑柏林这幅画中的男子,就是伦敦那幅画中的男主角乔瓦尼·阿尔诺芬尼,只是年长了几岁。当这两幅画挂在一起时,观众将有机会亲自比对两者的五官特征,一同研究这个困扰学术界多年的谜题。

《画家妻子玛格丽特像》(Margaret, the Artist's Wife, 1439)

另一个令人动容的策展巧思,是将国家画廊刚完成修复的《男子肖像(自画像)》(Portrait of a Man (Self Portrait), 1433)与来自布鲁日格罗宁格博物馆(Groeningemuseum)的《画家妻子玛格丽特像》(Margaret, the Artist's Wife, 1439)并置。前者普遍被认为是范·艾克的自画像,画中人眼神坚定锐利,头缠红色头巾(Chaperon);后者则是西方艺术史上第一幅已知的非贵族女性肖像,当这两幅画放在一起,就像是范·艾克跨越了 600 年的时空,深情地凝视著他的妻子。

维也纳艺术史博物馆(Kunsthistorisches Museum)拥有两幅范·艾克真迹,这在单一博物馆中已属罕见。为了这次伦敦大展,维也纳方面破天荒同意同时借出这两幅作品。这在该馆历史上是第一次,足见这次展览的学术份量之重。

为甚么这个展览如此重要?

除了“罕见”,这个展览的核心价值在于它讲述了“肖像画的诞生”。策展人 Emma Capron 形容,肖像画在 1430 年代于范·艾克笔下“横空出世”。在他之前,人物画像往往是僵硬、程式化的,你很难从画中感受到真人的气息。

但范·艾克不仅画出了人物的外貌,更画出了他们的社会地位、心理状态,甚至是他们与观众的互动。他笔下的人物不再只是皇室贵族,而是成功的工匠、富裕的商人、以及他自己的家人。这标志著艺术赞助权的下放,以及中产阶级自我意识的擡头。这场被众多外媒形容为属“一生人一次”(Once-in-a-lifetime)的展览,预计门票将极度抢手。

【展览详情】
名称: Van Eyck: The Portraits
展期: 2026年11月21日 至 2027年4月11日
地点: 伦敦国家画廊(The National Gallery, London)