踏入2026年2月，除了农历新年将至，艺术三月亦近在眉睫。不少画廊及博物馆推出多个重点展览，其中最受期待的大概是坂本龙一在M+的免费展览，Lousy与David Leung合作的饮茶主题展览同样有趣，而李纯恩“猫在哪里”展览适合爱猫人士，另有来自中国美术学院的工艺作品展。以下精选8个本月展覧，让大家在拜年之余，也可抽空欣赏艺术。

M+《坂本龙一 | 观音・听时》

对于坂本龙一乐迷来说，这个无疑是近来最重要的展览。M+博物馆将于情人节起呈献坂本龙一与高谷史郎共同创作的大型装置作品《async-immersion》（2023）。这件作品是坂本龙一留给世界的“装置音乐”遗作之一，更是首次在香港展出，而且费用全免。作品将坂本龙一被誉为“最个人”的专辑《async》转化为立体视听体验，让观众仿佛置身于教授的脑海之中。

步入展厅，观众将被十八米长的 LED 视讯墙与精密的环绕声效包围。高谷史郎将坂本龙一喜爱的钢琴、书籍、敲击乐器等影像，化作如潮汐般起伏的线条与光影，配合著《async》那充满空间感与时间差的音乐，营造出一种“平行的时间轴”。

同场亦会展出白南准执导的《All Star Video》，记录了坂本龙一与 80 年代纽约艺坛的创意交流，以及德国艺术家 Alva Noto 的相关录像作品。在光影与声音的流动中，感悟教授对生命、自然与时间的最后思考。

此外M+也会在最近翻新的 G 层流动影像中心接待区域，呈现一系列精选的坂本龙一黑胶音乐，三位风格不同的本地音乐界人士，包括资深电台 DJ、策展人及教育工作者黄志淙；爵士吉他手、作曲家及制作人关家杰；以及 DJ、黑胶唱片收藏家及实验音乐艺术家 Kate Woon将分别主持不同环节，分享他们最喜爱的坂本龙一黑胶唱片，并述说他们与坂本龙一及其作品之间的故事与连结。

日期：2026 年 2 月 14 日至7月5日
地点：M+ B2 层展演空间

LOUSY X David Leung 《美点双辉》

“一盅两件，水滚茶靓”是香港人的集体回忆，但当点心变成当代艺术，又会是甚么滋味？

位于中环的 JPS 画廊今次大玩本土文化，将画廊空间彻底改造成充满怀旧气息的“宝宾茶室”，由著名街头艺术家 LOUSY 与美食摄影艺术家梁大伟（David Leung）联手呈献《美点双辉》。展览概念源自两人无数次在清晨的饮茶时光，一笼笼的虾饺与长达两年的交流，造就此次展览“美点双辉”。

“美点双辉”通常指粤式酒席中两款特色点心的搭配组合，在这里象征两种大相径庭的艺 术各自绽放光彩，又相互映衬与碰撞。

LOUSY 放下街头喷漆，选择在我们熟悉的点心纸上创作。他将虾饺、烧卖化作其标志性的线条生物，在点菜的格子间跳跃，演绎茶楼内喧闹而亲密的众生相。

梁大伟则透过类似心理学“罗夏克墨渍测验”的对称摄影手法，发掘食物隐藏的“面孔”。他镜头下的叉烧包与蛋挞，仿佛拥有了喜怒哀乐的灵魂，挑战观众对食物的既定认知。

日期：即日起至 2026 年 3 月 7 日
地点：中环士丹顿街 88-90 号 JPS 画廊

邦瀚斯《猫在哪里：李纯恩绘画与收藏展》

著名专栏作家李纯恩不仅笔耕半生，其画作与收藏同样精彩。是次在邦瀚斯举办的展览分为两大单元，首先是“猫在哪里”，展出逾 30 幅以猫为主题的画作。

李纯恩笔下的猫，时而闯入莫奈的睡莲池，时而在茶餐厅叹奶茶，甚至化身为经典画作的主角。这些猫咪不只是宠物，更是作者“游世”心境的投射，充满天马行空的想像与幽默感。

另一单元“黄金年代”则是对香港文化光辉岁月的回望，绝对会让资深文艺迷感动不已。展览将展出李纯恩与金庸、倪匡、黄永玉等艺文巨匠的往来信件、照片与珍藏。当中最瞩目的，莫过于金庸先生的绝笔十四字书法，十四字正好是金老每一本著作的第一个字，而字里行间亦流露著一代武侠宗师的风骨。此外，还有金庸生前悬挂于山顶故居客厅的溥心畬山水绝品，这幅画作也见证了无数文人雅士的聚会。

日期：2026 年 2 月 26 日至 3 月 13 日
地点：金钟太古广场六座十楼 香港邦瀚斯

海港城《驰骋人生 · 凝墨传情》

适逢马年，海港城邀请了本地艺术家黄家乐（Kenneth Wong）举办大型个展，为大家送上新春祝福。

Kenneth 曾投身广告界二十多年，后重拾画笔，以超写实的骏马画作闻名。今次展览《驰骋人生 · 凝墨传情》展出 18 幅画作，他笔下的马匹眼神深邃，毛发质感细腻，肌肉线条充满力量，仿佛下一秒就会冲出画布。

除了平面画作，商场内更展出 12 只由他亲手绘制的大型骏马雕塑《马跃青云》。这组雕塑的特别之处在于与著名风水大师李丞责博士的跨界合作。每匹马的颜色与花纹都经过精心设计，蕴含了对健康、财富、事业、人缘等不同范畴的吉祥寓意。

其中主打作品《祥驹献瑞》更融入了璀璨金箔与传统吉祥纹样，在灯光下熠熠生辉。现场还设有互动区，让小朋友可以在“Dreamy 愿望绘马”上许愿。这绝对是新春期间最“好意头”且适合一家大小的打卡热点。

日期：即日至2026年2月22 日（画展）；至3月3日（雕塑展）
地点：海港城美术馆及港威商场

香港艺术中心《不物于物》

香港艺术中心联同中国美术学院手工艺术学院，带来了“不物于物 - 中国美术学院手工艺术学院教师作品香港展”。展览汇聚了近 50 位教授级艺术家的逾 60 件代表作，总值超过 2000 万港元，涵盖了陶瓷艺术、工艺美术、设计艺术及文物保护与修复四大领域。

展览主题“不物于物”源自东方哲学，探讨技艺（工巧）、器物（器）与精神（道）的共生关系。观众可以近距离欣赏到结合传统珐瑯、金工与当代观念的创新作品。例如郑闻卿将玻璃与工业模具结合的《绝·缘》，展现了冷峻工业风背后的温度；黄晓望的《迷镜》则利用数码图像重构传统纹样，探讨传统工艺在数码时代的转译。

日期：即日起至 2026年2月20日
地点：香港艺术中心包氏画廊

显影堂《探｜二人三触》

位于黄竹坑的“显影堂”是香港少有专注于摄影书籍的独立书店，继早前举办坂本龙一相关展览后，今个二月带来了极具诗意的跨界新作《探｜二人三触》。展览由著名摄影师陈的与书法品牌“朝花”创办人三三联手呈献，概念源自“二人三足”游戏，寓意两位艺术家在创作路上的同步与共鸣，以及摄影、书法与观众之间的三重感官对话。

陈的曾凭《柴湾消防局》夺得东京国际摄影奖首奖，作品被香港文化博物馆收藏。今次他将镜头转向人体内部，却摒弃了医学解剖的冷峻。在他的微观镜头下，肺部纹理如参天古树，盆骨起伏似连绵山峰，视网膜则如轻纱曼舞，这些影像被特别印制在名为“SKIN”的特殊纸张上，质感细腻逼真。

书法家三三则以回应者的身份，选用肤色蝉衣宣纸，挥毫写下“锁骨”、“心室”、“时间之骨”等字句，将墨迹如第二层皮肤般轻轻覆盖于影像之上，虚实相生。观众不再是被动的旁观者，而是需要亲手轻轻揭开那层薄如蝉翼的宣纸，才能窥见底下潜藏的人体风景。这种“揭开”的过程，构成了视觉、感觉与触感的“三触”体验。

日期：即日至2026 年3 月 7 日（需预约）
地点：黄竹坑业勤街 33 号金来工业大厦二座 6J 室“显影堂”

HART HAUS《无人之境》

作为身为出生於伦敦、现居香港的艺术家，汪慧华透过作品探讨女性移民、离散族群与身份认同的复杂议题。她敏锐地捕捉了那些在迁移过程中容易被忽视的细节，将个人的家族记忆转化为引人共鸣的艺术装置。

汪慧华收集了古董首饰盒、褪色的旅行纪念品、廉价印刷的旧日历、磨损的婴儿鞋等充满岁月痕迹的物件。这些看似琐碎的物品，在她的重构下成为了关于“家”与“离开”的证物。焦点作品包括大型纺织作《Paper Plane》，灵感源自大都会博物馆的清代瓷器，交织著中国女性数百年来的社会地位变迁，以及艺术家儿子在香港的当代童年缩影。

日期：即日起至 2026 年 2 月 21 日
地点：坚尼地城 HART HAUS（需预约）

英国文化协会《微光与回响》

英国文化协会将其位于金钟的“书店画廊”翻新后，推出了第二个重磅展览《微光与回响》。策展人黄嘉瀛巧妙地利用这个集教育、阅读与艺术于一身的独特空间，将英国文化协会的馆藏，与五位香港新生代艺术家的作品并置，展出了Conrad Atkinson、Damien Hirst 等英国大师的作品。

而与之对话的，是郑雪姬、陈锦伦、许颂灵等五位本地年轻艺术家。他们以全新的视角回应这些馆藏，创作出探讨身份认同、归属感以及本地文化的作品。这种“交流、回应与升华”的策展理念，让观众在欣赏西方名作的同时，也能看到香港年轻创作者如何消化外来文化，并反思自身的根源。

日期：即日至2026年 6 月 7 日
地点：金钟法院道 3 号 英国文化协会“书店画廊”