艺术三月2026 | M+韩国巨擘李昢大展 从赛博格到反乌托邦10大神作
【展览/艺术三月】科技发展真的能带领人类走向完美吗？还是注定步入崩坏与幻灭？韩国当代艺术巨擘李昢（Lee Bul）近年深耕现代主义的宏大叙事与“失败乌托邦”美学，或许能为我们提供一种解答。
M+ 最近联同韩国首尔三星美术馆，带来了李昢迄今为止在亚洲最全面的重量级大展“李昢：1998年至今”。展览早前在首尔展出时，已吸引了超过十万五千名观众入场，引发极大回响。
展览汇集了超过200件作品，全面梳理了李昢跨越近三十年的先锋艺术实践。相较于首尔的首展，香港 M+ 站特别额外增添了49件来自1990年代末至2000年代初的早期珍贵文献与原型作品，以及艺术家于2024年刚刚完成的全新力作。
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谁是李昢？
李昢1964年出生于韩国庆尚北道荣州市，成长于朴正熙军事独裁统治时代。其父母作为左翼政治异见人士，屡遭当局迫害与社会边缘化，甚至频繁进出监狱。在这种充满政治动荡与边缘体验的家庭背景下长大，李昢一家人经常被迫背井离乡、辗转搬迁。
这种童年经历，深刻地塑造了她对社会权力结构、体制压迫机制以及个体脆弱的感知。在访谈中，她曾坦言：“你可以说，我所有的生活和工作都是建立在那种经历之上的。为了在意识压迫的审查制度下生存下来，艺术表达是我唯一的出路。”
1987年，李昢从弘益大学雕塑系毕业，她发现学院里的雕塑训练极度僵化、传统且充满男性气质。当时充满反叛精神的李昢拒绝妥协，她与几位志同道合的创作者组成了先锋艺术团体，被当时的评论界称为韩国艺术界的“可怕的孩子”。
她的作品在探讨什么？
李昢之所以被公认为亚洲，乃至全球当代艺术界的领军人物，是因为她精准捕捉了二十世纪末至今，人类社会在面对技术爆炸与全球化时的集体心理焦虑。她的作品大多围绕著两个核心命题：
首先是对后人类和赛博格（Cyborgs）的探讨，李昢深受女性主义学者唐娜·哈拉维（Donna Haraway）《赛博格宣言》的影响，在她眼中，结合了有机肉体与机械的“赛博格”，既是人类追求科技进步的幻想，也是一种充满创伤的怪物。她探讨人类如何在追求完美的过程中，反而对身体施加了极端异化与暴力。
进入2000年代后，李昢将目光从个体肉身，扩大到宏观的城市与建筑。她主要探讨“失败的乌托邦”概念，对二十世纪初尝试建立完美社会的建筑设计十分著迷。而历史证明，这些对“进步”盲目信仰的宏大叙事，往往最终以灾难或极权告终。因此，她运用大量冰冷的工业材料、镜面与残破结构，创造出如同“未来废墟”般的空间，迫使我们反思人类希望与必然幻灭的无尽循环。
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展览精选10大必看神作！
1. 《我的宏大叙事》
走进展览的第一部分，你不会看到传统展厅里泾渭分明的隔墙，取而代之的是一片毫无遮挡的景象。而当中重点，便是这件名为《我的宏大叙事》的大型装置，是李昢自2005年结束纽西兰驻留计划后，持续创作至今的最庞大系列。
标题“宏大叙事”借用了二十世纪末法国哲学家李欧塔的批判理论，意指那些承诺人类只要依赖科学与理性，就能走向完美进步的“大道理”已经不再适用。李昢刻意以“我的”（Mon）取代李欧塔原文的“非”（Non），并在名称中使用法语，营造出一种隐晦难明的氛围。
李昢透过微型山水景观、闪烁著冰冷微光的LED高塔以及错综复杂的高速公路模型层层叠叠，挑战了现代化进程中对“进步”的盲目信仰。作品中出现了高速公路等基础设施的形态，暗示著虽然科技缩短了距离，但时间与历史不再是直线前进的，而是像这些错乱的高架桥一样互相堆叠、挤压，展现了乌托邦梦想的幻灭。
2. 《仿布鲁诺·陶特（当心事物之甜美）》
这件创作于2007年的作品，致敬了德国表现主义建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）。陶特在在1910年代构思的《阿尔卑斯山建筑》，幻想在山顶完全用水晶和玻璃建造城市，甚至发射巨型玻璃卫星，认为这些纯洁闪烁的世界能拯救深陷一战泥沼的人类免于冲突。
李昢就在作品中将这种乌托邦狂想具象化，作品表面覆盖著无数细小的链子与水晶珠串，在灯光下折射出令人目眩的华丽光芒。闪烁的物料代表了人类对完美社会的乌托邦渴望；然而，悬垂结构却仿佛随时会崩塌，则是提醒我们，这些甜美梦想终究只是一场虚妄。
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3. 《太阳之城 II》
《太阳城 II》标题取自十七世纪意大利哲学家托马索·康帕内拉（Tommaso Campanella）探讨完美理想社会的同名著作。康帕内拉曾幻想一个由高墙包围、极度井然有序的社会，所有人事物皆被严格管理。
当你站在这座大型装置前，覆盖墙壁和地板的碎镜会将你的倒影无限切割与复制，扭曲、无尽反射的镜面阵列，则会瞬间剥夺你的方向感。李昢藉这件作品，隐喻在现代科技社会中看似和谐的表面下，个体所面临的孤立感以及异化。
4. 《赛博格》
《赛博格》是让李昢在1998年威尼斯双年展上名留青史的标志性作品，也是M+展览“身体与科技”展区的重点。悬挂在半空中的白色雕塑拥有沙漏般的身材、夸张的胸部和极细的腰肢，却也全部没有头颅，并且被截断了一侧或双侧手脚，暗示肉体所遭受的极端暴力。
这组作品深受女性主义学者唐娜·哈拉维《赛博格宣言》的影响，李昢刻意去除了雕塑的头部，借此剥夺了传统男性凝视中对女性面容的消费，同时批判了东亚动漫和流行文化中对女性身体的物化。纯白的色调，不仅暗示了全球化语境下将“白”等同于“美”的单一审美霸权，也像是一具具刚从未来考古遗址中挖掘出来、褪去色彩的化石。
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5. 《孤挺花》
创作于1999年的《孤挺花》，属于李昢著名的《异序词》系列。这件由手工裁切的塑胶板与铝支架构成的雕塑，外观极度令人不安。它像是某种植物触手、甲壳、角、爪子与机械盔甲的混合体，毫无逻辑地拼接在一起。
作品的英文标题“Amaryllis”源自希腊神话：一位少女为了赢得牧羊人的爱，不惜用自己的鲜血献祭，鲜血最终绽放成火红的花朵，后世便以她的名字为这花命名。李昢把有机的生物特征与冰冷的机械零件重新洗牌拼接，创造出一个超越自然与人工二元对立的混种未来生物。
6. 《泊渡》系列
在展览中，你会看到一些挂在墙上的平面作品，是李昢近十年来潜心创作的《泊渡》系列。原标题《Perdu》是法语，意为“遗失”或“被遗忘的”，取自法国文豪普鲁斯特的名著《追忆逝水年华》（À la recherche du temps perdu）。
这些作品的创作过程极度费时耗力，李昢将塑胶彩混入石粉和珍贵的珍珠母粉末，层层涂抹在画布或木板上。随后，她再像考古学家一样，用力打磨、刮擦表面，直到露出底层的颜色与形态。
画面上出现的形状，有时像身体器官，有时像深海生物，有时又完全抽象。李昢利用这种挖掘过程，隐喻人类记忆的运作机制：我们脑海中的意象经常遗失又复得，有时是清晰的，但更多时候是支离破碎、面目全非的。
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7. 《晨曲 V》
这座高塔所使用的金属材料，是李昢特意从南北韩非军事区（DMZ）被拆毁的军事哨站收集而来。2018年，南北韩政府为了缓和紧张局势，拆除了这些哨站，但和平状态并未维持太久。李昢极其慎重地处理这些带有强烈政治含义的材料，试图超越单纯的政治表态。
标题“Aubade”（晨曲）指的是中世纪游吟诗人的哀伤诗歌，通常用于恋人于清晨被迫道别之时。这座由历史残骸筑起的塔楼，象征著朝鲜半岛陷入意识形态分裂的残酷僵局；而塔上LED屏幕闪烁的字句，却是关于地球转轴倾角等天文学客观数据。在浩瀚的宇宙尺度面前，人类因意识形态而产生的仇恨与分裂，显得如此荒谬且微不足道。
8. 《天与地》
《天与地》作品由一个边缘瓷砖崩裂的浴缸组成，浴缸里装满了深不见底的漆黑墨水。在浴缸的周围，却环绕著一圈由纯白发泡胶雕刻而成的连绵雪山。
对于了解韩国现代史的观众来说，这个浴缸会唤起一段黑暗记忆：在韩国军事独裁统治时期，秘密警察经常在审讯室的浴缸中对社会运动者与持不同政见者施以残酷的水刑。1987年，韩国大学生民主运动领袖朴钟哲，正是被秘密警察按在这种浴缸里施以水刑折磨致死，事件最终引爆了韩国6月民主运动，促成了韩国转型为民主国家。
李昢在浴缸的边缘雕塑出的山脉结构，其实是重现了位于中朝边境的圣山白头山（即中国称为的“长白山”）及其山顶的天池。在韩国神话中，白头山是朝鲜民族的发源地，象征著纯洁与不可侵犯的民族精神。李昢将极端的国家暴力创伤与神圣的民族神话起源强行揉合在同一个载体中，展现了将“神圣”与“世俗暴力”揉合的功力。
9. 《否定之路》
这是一座你可以真正“走进去”的心理迷宫，拉丁文标题“Via Negativa”意为“否定之路”，原是一种神学或哲学的认知方法：不直接定义神或真理“是什么”，而是透过排除它“不是什么”来接近核心。
作品内部由无数双面镜与LED灯构成，当你走进去，你会强烈地意识到自己的存在，因为四周全是你自己的倒影，但同时，你又会因为找不到出路而感到彻底的迷失。
迷宫的外墙上，贴满了美国心理学家朱利安·杰恩斯（Julian Jaynes）于1976年出版的著作《二分心智崩溃中意识的起源》的英文与韩文版书页。杰恩斯在书中提出了一个极具争议的假说：远古人类的大脑是分为两半运作的，一侧负责日常行动，另一侧负责接收被视为“神明声音”的幻觉，直到两者融合才产生了现代意义上的“自我意识”。
李昢透过作品，向每一位走入其中的观众抛出终极拷问：在现代社会的重重幻象中，自我是什么？什么才是真实的？我们该如何选择自己的道路？
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10. 《舌头的尺度》
跟不少艺术家一样，李昢作品与社会事件息息相关。作品倾侧、下沉的形态，也许会唤起大家之于2014年的“世越号”客轮沉没惨剧的印象。
因为多个政府部门的严重失职与救援延误，“世越号”客轮沉没导致逾300人丧命，其中绝大多数是参加毕业旅行的高中生。事件彻底撕裂了韩国社会对国家体制的信任，至今仍是韩国社会未愈合的巨大创伤。
李昢这件作品中倾颓的形态，宛如一艘正在沉没的巨轮，又像是一具无法发声、只能发出无力悲鸣的柔软躯体。李昢透过雕塑反思了现代社会体制的失能、集体创伤的重量，以及面对巨大灾难时生命的脆弱与无力感。
除了上述十件作品，展览最后的部分呈现李昢的创作过程，展示了约一百幅素描及数十件模型，此部分让观众难得地一窥这位艺术家的创作思维，亦十分值得一看。而M+戏院则将同期举行“李昢：早期行为展演”放映节目，透过四部纪录片回顾李 昢创作于 1980 年代末至 1990 年代初的早期行为展演作品，将于展期内在M+戏院3院循环放映，免费入场观赏。
【展览资讯】
名称： 李昢：1998年至今
日期： 2026年3月14日（周六）至 2026年8月9日（周日）
地点： 香港西九文化区 M+视觉文化博物馆，L2层西展厅 (West Gallery)