【艺术三月/Art Basel】踏入“艺术三月”的最高峰，巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong 2026）将于3月27日至29日强势回归湾仔会展！今年的Art Basel阵容可谓全面升级，汇聚了来自41个国家及地区共240间顶尖艺廊。除了破天荒由四位亚洲重量级策展人联手打造超大型装置展区“艺聚空间”（Encounters）外，专为数码艺术而设的“Zero 10”展区亦首度登陆亚洲。

不想入场后走马看花，或者错过最值得深思与“打卡”的大师级杰作？我们率先在预览日精挑细选了今年Art Basel必看的“十大焦点”，涵盖带来大师级神作的蓝筹划廊、香港艺术家的破格装置，以及新锐艺术家精选作品。入场前，不妨先收下这份终极观展指南！

1. 佩斯画廊Pace Gallery 1D26

佩斯画廊（Pace）今年的展出阵容涵盖现代经典与当代前卫作品，展位焦点之一是现代主义艺术家阿梅代奥・莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani）的晚期油画《Jeune femme brune》（1917–18）。

此画的真伪曾备受争议，但近期透过科学鉴定及追溯至1930年代初的来源纪录，终证实为大师真迹。画中留著Bob头的黑发年轻女子，学者推测与其另外两幅已知肖像画为同一模特儿。莫迪利亚尼特别运用画笔笔杆刮擦颜料，塑造出浏海的层次感，此作亦为2027年纽约佩斯画廊的大展提前预热。

另一不容错过的焦点，是美国光学艺术大师James Turrell的装置作品《Koot Hoomi, Circular Glass》（2021）。这件来自其“Glassworks”系列的作品直径达62英寸，完整运行时间长达2小时30分钟，艺术家透过缓慢的光影与色彩变化，探讨并引导观众体验空间、色彩与感知的感官边界。

2. 贝浩登Perrotin Gallery 1D24

这次贝浩登（Perrotin）特别设立了一个独立单元，重点呈现跨媒介艺术家萝伦·蔡（Lauren Tsai）的沉浸式装置作品。1998年生于美国的Lauren Tsai，创作横跨素描、绘画、雕塑与时间性媒体。此次展位将带来她的装置雕塑新作《毒药女孩》（Poison Little Girl, 2025）。

这件作品结合了铝、手工吹制玻璃、订制服装与汽车喷漆等多重复合媒材，完美展现了她将平面插画与动画思维转化为三维立体空间的精湛能力。在她的创作中，情绪化身为木偶与反复出现的角色，存在于一个界线模糊的想像空间里。这个空间并非基于传统叙事，而是由“心理状态”所驱动，深刻探讨著想法如何延续，以及“记忆与遗忘”之间相互拉扯的张力。

3. 卓纳画廊David Zwirner 1C20

来到Art Basel，作为蓝筹划廊代表之一的卓纳画廊（David Zwirner）当然不能错过。这次我们想重点介绍比利时当代绘画大师Michael Borremans以及德国艺术巨匠Gerhard Richter的作品。

卓纳画廊展出了Michael Borremans 2019年创作的大型油画《The Provider》，他以精湛的写实技巧闻名，画作带有强烈明暗对比，巧妙地融入摄影、剧场以及电影的视觉语言，充满悬疑氛围。值得留意的是，在去年的Art Basel中，其作品首日便以160万美元（约1,200万港元）迅速成交，足见其号召力。

另一大重头戏在于被誉为“当今最伟大艺术家之一”的德国巨匠Gerhard Richter近期新作，包括数位印刷作品《Strip》（2024）以及《Wolken (blau)》（2025）。其作品游走于抽象与具象之间，叩问人类与图像之间的关联性，曾在苏富比创下高达三亿港元的惊人天价，去年巴黎路易威登基金会曾为他举办大型回顾展，而今年佳士得春拍焦点亦是其作品。

这次画廊也带来其1966年油画作品《雪中的家庭合影》，可以说是博物馆藏品级力作。作品源自一张家庭在雪景前的黑白照片，画中人物仿佛被凝固在时间之中。Richter用标志性柔和向上的笔触，给予画面一种游移不定的神秘特质，让画中人物化作谜团。这幅作品在过去50年来一直由Liechti家族私人珍藏，近年才于市场曝光。

4. Thaddaeus Ropac 1C14

这次Thaddaeus Ropac的展位同样是大师云集，当中核心焦点是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的《Pasar (Market) / ROCI MALAYSIA》，刚好回应目前M+的特展《劳森伯格与亚洲》。

作品标题中的“Pasar”在马来语中意为“夜市”，丝网印刷图像来自艺术家1989年“ROCI计划”期间，在马来西亚考察时所拍摄的黑白照片，包括标示著胡椒与可可价格的黑板、扛著农产品的男子、画著鸡群的百叶窗，以及象征ROCI计划的“海龟”马赛克拼花。而拼贴的布料则是回应艺术家在旅行期间对纺织品产生的兴趣，将自然与城市景象并置，展示当地原住民文化与城市发展之间的冲突。

画廊亦带来其他蓝筹艺术家重要作品，包括赵无极晚期创作的油画《05.01.2000》、85岁奥地利国宝级女性艺术家Martha Jungwirth作品、Tom Sachs极具个人风格的“茶碗”雕塑、Alex Katz全新花卉主题作品，以及严培明2025年的最新油画作品《Lioness, Wild Beauty》。

5. 豪瑟沃斯画廊Hauser ＆ Wirth 1C21

这次豪瑟沃斯画廊（Hauser ＆ Wirth）带来了毕加索以及Louise Bourgeois两位二十世纪艺术巨匠的作品。

毕加索1965年的布面油画《海滩上的猫与蟹》是其晚年作品，笔触更加自由、狂放。画面中，猫和螃蟹在海滩上对峙，构图充满张力，作品巧妙地融合幽默感以及对艺术史典故的致敬，显示出艺术家不受拘束的创作力。

同时，画廊也呈现了Louise Bourgeois重要晚期作品，譬如是织物雕塑《伴侣》（2002）。作品中两尊雕塑紧紧相拥，影射出她晚期对“爱”、“依赖”以及“被抛弃的恐惧”等主题的探讨，悬挂的姿态与柔软材质，精确传递出人与人之间信任、亲密以及脆弱并存的复杂意象。

其纸上作品《致波特莱尔》（À Baudelaire）系列，则是透过版画、水彩与墨水等媒介，与法国象征派诗人波特莱尔（Charles Baudelaire）的文学精神展开对话，回应《恶之华》对忧郁、爱欲以及生命无常的探讨，展示艺术家丰沛情感与深厚的文学底蕴。

6. 当代唐人艺术中心 Tang Contemporary Art 1D39

看完大量西方大师作品后，如果想把目光拉回亚洲，就可以到当代唐人艺术中心欣赏艾未未、岳敏君、周俊辉以及Gongkan等焦点亚洲艺术家作品。

当中艾未未作品《生肖 龙首》，将中国文化融入乐高积木媒介，反思当代地缘政治以及社会政治状况。

岳敏君这次则是带来《孤岛》，作品具有鲜明艺术特征，三个带有恶魔尖角的“大笑人”被困在虚空中的狭小绿色基座，三人闭上眼睛缺乏交流，暗示当代人精神世界之封闭。

周俊辉作品《上海滩赌圣于元洲仔直升机坪》将经典香港电影场景与本土景观巧妙融合，以此唤起观众对这座城市的强烈共鸣。

7. Victoria Miro 1C27

来自英国的Victoria Miro画廊这次带来英国当代知名艺术家Grayson Perry一系列作品。

他曾于2003年荣获英国视觉艺术大奖“透纳奖”（Turner Prize），是英国最具影响力且最受大众喜爱的当代艺术家之一。

他擅长运用色彩鲜艳、装饰华丽的陶瓷花瓶以及版画等媒材，来探讨当代社会中复杂且深刻的议题。乍看之下，他的陶瓷与挂毯带有古典与传统的装饰美感，但细看其表面的图案与文字，却是对现代社会的犀利观察。他的创作经常围绕著社会阶级、性别认同、消费主义、宗教信仰以及大众品味等主题展开。

8. Herald Street 3D05

伦敦画廊Herald Street这次带来艺术家Sang Woo Kim个展，亦是值得一看。

Sang Woo Kim自幼便从南韩移居英国，跨文化成长背景赋予了他独特的双重文化视角。在他的创作中，他直面并剖析了伴随童年成长而来的深刻疏离感。他将艺术作为一种自我剖析的工具，逐层拆解自己的身份认同，并深入探讨“影像”与“感知”之间微妙且紧绷的张力。

在成为艺术家之前，Sang Woo Kim曾拥有活跃的模特儿生涯，但这段经历也让他在时尚与商业产业中屡遭物化与商品化。在此次个展中，他透过一系列特写裁切的自画像，重塑自己的面貌，重新夺回对自身形象的主导权。在这里，他不再是被动被观看的商品，而是掌控凝视与叙事的主体。

在媒材与技法上，Kim透过颜料转印（Pigment transfer）作品，进一步深化了他对摄影本质、影像在当代社会的流通，以及“观看”行为本身的哲学思考。特别的是，他并未追求影像的完美重现，反而刻意在转印的技术过程中制造“偏差”与“失误”。

9. 陈惠立《靡靡摩摩池》

由瑞银艺术藏品（UBS Art Collection）特别委托香港艺术家陈惠立创作的互动装置作品《靡靡摩摩池》，绝对是现场最具趣味的亮点之一。作品灵感源自广东话的拟态俚语“靡靡摩摩”（mi mi mo mo），用来形容人动作缓慢、拖拖拉拉的状态。陈惠立刻意为参观者打造了一个可以名正言顺“拖拖拉拉”的喘息空间，邀请大家停下脚步，稍作歇息。

《靡靡摩摩池》概念取材自艺术家近期的画作《梦见游泳池（十二）》，圆形互动装置在细节上充满了巧思与度假氛围，完美还原了泳池畔的悠闲感。观众仿佛踩在波光粼粼的水面上，并运用泳池经典的马赛克镶嵌设计，强化视觉上的空间感。而座位更内置按摩滚轮，真正落实了让疲惫的观展者放松身心的概念。

当互不相识的藏家与艺术爱好者在这个色彩缤纷的“泳池”边并肩而坐、使用按摩滚轮放松，无形中便打破了艺术展中原有的严肃与距离感，创造出轻松且充满人情味的时刻。

10. 江记《价/值/ 饕餮》 EN7

江记的全新装置作品《价/值/ 饕餮》由《价格与价值》以及《饕餮》两件霓虹艺术装置所组成。艺术家巧妙地将中国上古神话中象征贪婪与无底欲望的凶兽“饕餮”，召唤至香港这座高度资本主义城市的天际线之中，将艺术、金钱与人类欲望之间的矛盾直接具象化。

这件作品最引人瞩目之处，在于其独特的“交易机制”。当这件全新霓虹艺术装置《价格与价值》在巴塞尔艺术展上成功交易后，藏家面临一个残酷且深刻的抉择：只能从“价格”或“价值”中二取其一。

藏家做出选择后，余下未被选中的那件霓虹光管，将会被艺术家江记当场砸碎。那些破碎的霓虹灯管残骸，将与被保留下来的部分共同构成这件作品的“最终型态”。江记强调，砸碎霓虹灯管的行为并非单纯的表演，而是拒绝让“价格”来决定艺术的“价值”。

【巴塞尔艺术展香港展会 2026详情】
地点： 香港会议展览中心（湾仔博览道1号）

贵宾预展（只限获邀请人士出席）：
2026年3月25日（星期三）
2026年3月26日（星期四）

公众开放日：
2026年3月27日（星期五）
2026年3月28日（星期六）
2026年3月29日（星期日）