【艺术三月/Art Central】走近《Sunken Echoes》的第一刻，先将眼前物件分类的习惯会失效。白色沙丘静静铺陈于地，沙粒细密；其上，金属结构框著半透明的贝壳，悬浮的拟有机容器散落四周。占据视觉重心的，是一座以黑色人造皮草堆叠而成的山形结构。从远处看，它像传统山水画中隆起的山脊；走近了，毛发的纹理让人开始怀疑：这是死物，还是某种蜷伏著的生命体？

这件装置出自Gen Z艺术家黄毓茗（Alexis Wong）之手，是她受Art Central 2026“异体雕塑及装置项目”委约创作的新作。她以中国传统文化中“势”的概念为出发点，将沙、金属、贝壳、人造皮草等看似互不相干的材料并置，在冲突与张力之间构建一个开放的场域。有机与无机、真实与模拟、吸引与排斥，在这里同时共存，边界刻意被抹去。

在资讯加速流通、一切都被要求快速消化的当下，Alexis的选择反其道而行，拒绝被轻易看穿。在Art Central现场，Alexis与我们分享了作品背后的思考、她对“势”的理解，以及身为Z世代创作者的自我定位。

可以先跟我们简单介绍一下这件《Sunken Echoes》吗？

Alexis：这个作品主要是我对中国传统风水文化与“势”的理解，所以它本质上是一个开放性的场域，里面充满各种可能性。我希望大家可以完全相信自己的身体和感知，做一个沉浸式的体验，感受作品在空间和体积上的牵扯与互动。

对我来讲，很多材料本身是带有自己含义的。我会相信自身的感受，把这些材料结合在一起，然后看看它们能产生怎么样的化学反应。

你在做这个装置的时候，为什么特别想加入“声音”这个元素？

Alexis：声音对我来讲是一个非常亲密的存在，因为它会进入到我们的身体里，随著我们的身体一起循环。这次用声音，我想做一个类似Soundscape（声音景观）的东西，让大家可以从不同的感知维度，去构建一个立体的空间。

这些声音是怎么来的？感觉里面混合了很多不同的元素，你有特别去收集自然的声音吗？

Alexis：这些声音是很多东西混合在一起的，我日常就有收集材料和声音的习惯，声音对我来说也是材料的一种。里面有些是来自自然，有些是我在水下录的生物活动声音，有些则是来自遥远地方的建筑工地声音。还有一些，是我自己佩戴麦克风，在做日常活动时记录下来的。

我把它们全部mix成一个作品。这是我持续一年多以来收集的声音库，但我不会刻意标记这个录音是什么时候录的，或者附带什么具体资讯。我是非常直觉地、用感知去判断“也许这几个声音可以mix在一起”，让它们产生一种独特的韵律。我希望大家可以透过这些模糊的声音，触及心理中最直觉、最本能的部分。

刚开始看这件作品，感觉它像个黑色的山丘，上面又有些像触手的东西。从远一点看，有点像传统山水的意境。它是有机跟无机的结合吗？为什么会想把金属物件、电子元件放进这样的环境里？

Alexis：我想去讨论一些大家现有框架里的惯性，我们总会习惯性地去分类：这是有机的、这是无机的；这是生的、这是死的；这是金属、这是布料。但我想建造一个空间，让大家先放下这些成见，先关注我们的“感知”以及跟这些东西的“互动”。我想把所谓的科学系统或知识体系放到后面，因为那些东西是有门槛的，不是所有人都能理解；但感知是每个人固有的。我希望大家重新回到相信自己的身体和感知。

在使用不同的材料时，我一开始不会去思考这个材料具体指向什么，我只想把它们结合在一起，看能激发观众什么样的想法或情感。像这个“山”，我们说它是山，是因为它的形态像山脉或洞穴；但也有人问我，这是不是一个拱著身体的生态或生命体？因为他们看到了上面的毛发，但随后又会想：这毛是真的还是假的？材料跟形态本身有时存在一种“打架”的成分，这种冲突能帮我进一步模糊处理很多东西，激发大家更多的思考。

你刚才提到受到“势”这个概念的影响。作品简介中也提到，这是一个由引力与斥力共同塑造的动态场域。对你来说“势”是什么？为什么会被这个概念吸引？

Alexis：一开始接触这个字，我其实是透过西方的一些文献去了解的。西方对“势”的理解，总倾向于是一种力量性的东西，觉得一定是某种力施加在某个东西上，从而产生反应。但这其实是建构在西方理论系统上的，偏离了传统东方对“势”的理解。在我的作品中，“势”代表的是一种“可能性”与“倾向”，它不仅是物与物之间发生的可能性，也是人与人、人与空间之间发生的可能性。它是一种流动的状态。

为什么觉得用大型装置的方式来呈现“势”，会比平面绘画或其他形式更适合？

Alexis：装置本身有很大的潜力去包含很多不同的元素，而且它跟观众的互动性更强。互动、与大家产生连结，是我非常注重的部分。这次能在Art Central有这样一个空间，不是去回应另一个空间做一个小作品，而是自己去建构一个完整的场域，让大家走近、或者退远去看，这是我非常想要的呈现方式。

你说的互动，是一种景观式的互动，还是说这个作品是可以触摸的？观众能够如何介入？

Alexis：我们的身体看到一些特定的材料，就会激发出本能的反应。这个反应一部分来自社会规矩的制约，一部分是我们自身的身体经验，还有一部分是原始的冲动。这些东西结合在一起，引导我们对作品做出反应，这就是我想要的互动。因为作品本身是一个比较模糊的集合体，这个空间也是不可定义的，这种不确定性，正是构成互动性很重要的部分。

有人觉得这个结构像一个洞穴，或者有点像圆形剧场，观众走进去会被包围，这种结构是刻意设计的，还是直觉发展出来的？

Alexis：一开始想到的是一个拱著背的状态。很多时候，我想的是：当我们坐在装置内部听声音时，是没办法看到背后发生什么事的。你的视线里只有眼前这个庞然大物，其他外在的东西都被屏蔽掉了。但是，当你听完声音、站起来，身体发生转向，或者视线高度改变时，你会发现作品的后面还有很多东西在进行摩擦和互动。

所以观众的参与本身就在你的计划里面？他们也是作品的一部分？

Alexis：在这个作品里，我格外注意观众参与的体现。无论你是否主动选择参与，只要你踏入这个环境内，你就已经成为了它的一部分。它是一个持续生成的过程，从来都不是一个确定结果导向的东西。

这个作品叫《Sunken Echoes》，这两个词对你来说分别代表什么？为什么会选择这样一个带有下沉意象的名字？

Alexis：我起标题一般是先做出东西，事后再回顾自己对它的感觉。“Sunken”对我来讲，指向一种意义不明的状态，带有一种无力感。很多时候我们在做材料的模拟，其实也是在模拟现实，但现实是没办法逃离的。这种无力感也会在“Echoes”里显现。回声本身有一种循环往复的特质，但这种循环往复是在渐渐消散的。这两个字结合在一起，我觉得很能代表这件作品那种比较模糊、需要语境去支撑的状态。

未来还有什么特别想挑战的新材质或主题吗？

Alexis：这个作品的出发点是跟“势”有关。但我渐渐觉得，我用的材料其实都在做一种“模拟”：矽胶、软性材料、假皮、皮草、羽毛等，都是对现实生物或状态的模拟。我想看看在这一部分，未来还能有什么新的灵感和创作方式，去进一步探索真实与虚构的关系。

作为一个Gen Z的艺术家，你觉得你们这一代看世界、接收资讯或创作的方式，跟前辈有不一样吗？

Alexis：我不知道自己能不能代表整个世代，但从我个人角度来说，我们现在接收的资讯非常碎片化，而且是被加速生成的。我们获取知识的方式也是：想去了解某一个词汇或事物，往往只去看一些很简短的东西，就以为自己能完全掌握其背后的全部意义。我觉得这是我们都需要警醒的。

虽然这种大环境无法逃离，也没办法将其拒之门外，但我希望能透过自己的创作去思考这方面的问题。我希望能找到一个属于自己的、非常安全的心理空间，不去想现实中那些线性的、讲求生产力的东西，而是去做一些完全能由自己身体去掌控、去释放（let go）的实践。

所以你不想让资讯变得太容易消化，这也反映在你的作品上？它不是一个短平快、那么容易被一眼看穿的东西？

Alexis：是的。就像你说的，很多时候我会刻意规避去做一个“fit in one category”（符合单一分类）的东西。这个作品本身就是很模糊的，而保留这种模糊性，也许就是我的意念所在。我希望观众能在这里慢下来，用身体去感受那些无法被轻易定义的细节。

【展览资讯】
名称：Art Central 2026
日期：即日至2026年3月29日
地点：香港中环海滨，龙和道9号