【莎士比亚/国际莎剧节/莎翁】四百多年过去了，我们为甚么还要走进剧场看莎士比亚？由邓树荣戏剧工作室主办的“香港国际莎剧节”（莎剧节），将于2026年6月5日至21日载誉回归，正好邀请全港观众一同思考这个问题。继2024年首届顺利举行后，今年第二届的莎剧节集合了来自西藏自治区、广州、罗马尼亚、韩国、英国、波兰及香港本地的剧团与艺术家，带来涵盖传统剧场、独脚戏、物件剧场及舞蹈剧场等九个风格各异的莎剧节目，正好提供了9种在当代社会看莎士比亚的可能。（01会员独享《奥赛罗》及《哈姆雷特》两套剧目的限时快闪85折优惠，优惠期有限，万勿错过！）

那么，今天我们可以怎样看莎士比亚？其实不一定要捧著原文剧本正襟危坐，我们可以从顶尖剧团的重构中，看跨性别反串的演绎、看藏语民谣与歌舞、看韩国渔村喜剧，也可以看罗马尼亚大师对莎翁文本的解构。

邓树荣戏剧工作室《奥赛罗》

作为本届莎剧节的开幕节目，邓树荣戏剧工作室带来的粤语版《奥赛罗》无疑是重中之重。这部被外界公认为四大悲剧中“最难演”的作品，在导演邓树荣的构思下，破格地将原著背景移植至中国明末清初的政权更迭时期。

这个改编并非天马行空。郑成功之父郑芝龙是天主教徒，麾下更有三十多名黑人近卫军。澳门割让予葡萄牙后，葡萄牙从非洲殖民地带来大批黑人，郑芝龙便将他们招揽入伍。这段鲜为人知的历史，恰好为《奥赛罗》原作中的种族议题，提供了一个东方视角的切入点。而在晚明的政治焦虑之下，将军奥赛罗一步步走向自我毁灭，也更见悲壮。

全剧仅由四位香港实力派演员担纲，包括曾于24年凭《白日之下》获得香港电影金像奖“最佳女配角”的梁雍婷、演活无数电视剧角色的视后黄智雯、以及有丰富舞台剧演出经验的梁天尺及黎玉清，4人将尽情挥洒演技，分饰9个不同角色。当中最大看点，无疑是黄智雯与梁雍婷的首度合作以及跨性别反串。

黄智雯将饰演莎剧史上最著名的阴谋家伊亚戈（Iago），她坦言这是演艺生涯中最具难度的角色。为了贴近当下语境，剧本融入大量现代用语，黄智雯的角色更会夹杂广东话粗口，透过语言的暴力与话中有话的操弄，逼出人性的黑暗面。而出名演技精湛的梁雍婷，更会一人分饰三角，横跨不同性别与年龄，甚至要饰演Mandy角色的妻子，被丈夫一手迷惑，让观众感受她如何分饰3个角色的细腻情感及内心世界。

至于饰演奥赛罗的梁天尺，将演绎奥赛罗亲手毁灭挚爱、继而了结自己的极端崩溃故事；黎玉清则把女主角黛丝德蒙娜重塑为一位性感而有主见的现代女性。四位演员以地道粤语结合精准的形体，让观众直击这场由一个谎言所引发的虐心挣扎。

邓树荣戏剧工作室《奥赛罗》演出及购票详情
演出地点：香港文化中心剧场
演出日期：2026年6月5-7日、9-10日 15:00／20:00（共9场）
01空间独家优惠！（即日起至6月2日）
01会员独家85折 二人票【Ticket A】HKD 1,020（原价 HKD 1,200）
*限量优惠，每场仅限10套，售完即止！

克拉约瓦国立剧院《哈姆雷特》

除了莎剧的本土化，第二届香港国际莎剧节亦邀来国际剧坛巨匠的极简诠释。莎翁那句最著名的台词“To be or not to be”，为何能跨越文化与时代不断引起共鸣？正是本作试图回应的命题。

享誉国际剧坛的导演迪克兰．唐纳伦（Declan Donnellan）与舞台及服装设计师尼克．奥门罗（Nick Ormerod），阔别香港剧场十五载后再度携手。这对黄金组合以极其精细的手法，对这部莎翁最著名的悲剧进行了一次彻底的解构。

导演大刀阔斧剪去繁复的宫廷政治与次要情节，将演出浓缩在不足两小时、不设中场休息的时间里。舞台亦简化到极致，仅保留文本中最核心的元素。这种“极度蒸馏”的处理，反而提炼出故事的精髓：人类为何能对同类施加如此壮观的暴力，同时又会质疑自身存在的意义？

男主角Vlad Udrescu所演绎的哈姆雷特，不再是高高在上的王子，而是一个充满愤怒、脆弱、抑郁、失去锚点的当代青年缩影。他甚至涂上红唇膏、穿上高跟鞋，在性别与自我认同的边缘试探。欧洲评论界对本作赞誉有加，剧评人形容Vlad Udrescu是“他这一代的哈姆雷特”，演活了当代年轻人的愤怒、脆弱、抑郁与孤独。

克拉约瓦国立剧院《哈姆雷特》演出及购票详情
演出地点：西九文化区自由空间大盒
演出日期：2026年6月16-17日 20:00（共2场）

01空间独家优惠！（即日起至6月11日）
01会员独家85折二人票【Ticket A】HKD 850（原价 HKD 1,000），每场限量8套
01会员独家85折二人票【Ticket B】HKD 680（原价 HKD 800），每场限量4套
*极度限量，售完即止！

7部风格各异的莎剧延伸

西藏自治区话剧团《哈姆雷特》（中国）

除了罗马尼亚版《哈姆雷特》，今届亦呈献一个藏语版本。此作承袭中国戏剧大师林兆华1990年的先锋版本，再经中国著名话剧及电影演员濮存昕重新调整，由22位藏族青年演员全程以藏语演出，并融入藏族民歌、舞蹈与迅捷的剑术对决，让这部经典悲剧焕发出高原生命力。

重塑莎士比亚剧团《马克白》独脚戏（英国）

这出60分钟的独白剧，以惊心动魄的心理描写，呈现马克白一步步堕入疯狂的过程。该剧曾於伦敦、里加、约克、维罗纳、孟买、布拉格等城市巡演，并于纽约United Solo Theatre Festival勇夺“最佳国际剧目”奖。

莎士比亚舞蹈剧场（香港）

以舞蹈来演绎莎士比亚，又会是怎样？邓树荣戏剧工作室今次委约两部舞蹈作品。其中《威廉的花园》将莎士比亚的文本视为“意象土壤”，舞者化身为“植物体”，是一场探讨多物种感知的生态剧场实验。

至于《我们（不）是罗密欧与茱丽叶》，则由现实中为夫妇的编舞兼舞者曾稑宸（Terry）与黎姀熹（Bobo）首次以莎士比亚作品编舞，以纯粹的双人身体语汇，重构这对经典恋人之间的恒久辩证。

伊娃．卡茨马雷克《奥菲莉亚．物件剧场》（波兰）

这部作品将焦点转移到《哈姆雷特》中长期被边缘化的奥菲莉亚身上。演出从经典悲剧谢幕后的废墟舞台开始，透过物件剧场与后设剧场的对话，将水与衣物转化为创伤与记忆的载体，把奥菲莉亚重塑为一个具有独立能动性的强大女性。

《卢克丽丝受辱记》（英国）

女演员艾莲娜．佩隆以精湛的独脚戏形式，为莎士比亚同名长诗中那段令人心碎的故事发声，探讨暴力、羞耻与创伤记忆，强烈呼应当代社会的性别政治。

韩国国立剧团《第十二夜》

韩国著名剧场导演林度完，则将莎士比亚的爱情喜剧《第十二夜》搬到朝鲜时代的小渔村“龙头”，巧妙地重新讲述这个错综复杂的爱情故事。作品结合韵律十足的语言游戏、夸张滑稽的身体动作，以及极具韩国民俗风味的舞美设计与现场音乐演奏，为观众带来一场热闹又幽默的演出。

邓树荣戏剧工作室《泰特斯2.0》（香港）

《泰特斯2.0》于2009年首演时被誉为“香港当代剧场最重要事件之一”，自首演以来已三度重演，并曾于欧亚十城巡演。作品以形体剧场的说书形式呈现，加入现场音乐与形体语汇，回归剧场本质：一个空荡的舞台、简洁的灯光、七张椅子，以及七名穿梭于说书人与角色之间的表演者。今次阵容包括首演演员彭珮岚、黄兆辉，以及曾获得ViuTV《选角》最佳男演员、新加入的龚志业。

殿堂级艺团作幕后推手

这场国际级戏剧盛宴，带来了9套经典莎翁剧目的精彩重构，策划的幕后推手正是本地剧坛地位举足轻重的邓树荣戏剧工作室。工作室由著名剧场导演邓树荣于2009年创立，定位为戏剧研创及教育中心，并自2019年起获艺发局选为“优秀艺团”之一。

在艺术总监邓树荣的带领下，工作室提倡“从身体出发的简约舞台美学”，自1997年起共创作及改编了二十多出作品，包括《泰特斯》、《马克白》（后改名为《马克白的悲剧》）、《薄伽梵歌》及《等待果陀》等，当中不少作品都有口皆碑。工作室甚至曾到中国内地以至欧洲多个城市巡演，由北京、上海、广州、深圳等地，到后来远赴欧洲，获邀到伦敦、柏林、维也纳、波兰、捷克、温哥华等地演出。甚至多个知名戏剧节，例如英国爱丁堡艺穗节、新加坡华艺节、罗马尼亚锡比乌剧场节、罗马尼亚克拉约瓦国际莎剧节，以及北京人艺国际戏剧邀请展等，亦曾获邀参与。

或许，莎翁写的从不只是“故事”，而是人。权力如何令人腐化、嫉妒如何吞噬爱情、犹豫如何错失时机、谎言如何包装成正义，这些命题放在今天看，反而格外熟悉。奥赛罗因一条手帕而起的妒火，不过是换成了今天的一则讯息、一张截图；哈姆雷特的犹豫不决，正是我们在资讯过载下难以下决定的日常。莎士比亚之所以还是“现在式”，是因为人性没有更新版本，他的文本依然映照著人性的阴暗。

就让我们6月一同走进剧场，一同感受莎士比亚的震撼力量。