【六月电影】六月来了，这个月有父亲节，于是“家”这个字，总会比平时更常被想起。父亲在很多人心里，是一个说不清的存在。有时疏远，有时沉默，却又始终放不下。本月几部上映与重映的电影，刚好都在谈记忆、身分、时间，还有一直绕著我们的血缘线。

今期为大家精选了六部于六月份上映及作特别放映的电影，趁这个父亲节，不妨走进戏院，把自己和家人、和真实的关系，重新理一遍。

再生家族

日本国际级名导是枝裕和继《小偷家族》后，相隔八年再次执导个人原创剧本，并凭借本作第十度出战康城影展，在世界首映后获得全场起立鼓掌长达9分钟，口碑载道。电影将背景设定在不远的将来，巧妙地将近年备受争议的“AI复活”与仿生人科技，融入导演最拿手的家庭伦理题材之中，探讨科技与人性的模糊界线。

故事讲述由影后绫濑遥与搞笑组合“千鸟”成员大悟饰演的年轻建筑师夫妇，在意外中痛失爱子。为了疗愈无法释怀的丧子之痛，他们决定借助崭新的AI再生科技，迎来了一个在外貌、声线甚至记忆上都与亡子一模一样的仿生人形机器人。

起初，这个“替身”确实填补了家庭的空缺，但随著时间推移，这个拥有自己心思的机器人让夫妇俩陷入了更深的迷惘：他们爱的究竟是眼前这个完美的数据集合体，还是留在脑海中那个无可取代的真实灵魂？

是枝裕和在处理这个极具科幻色彩的题材时，依然保持了其一贯的克制与温柔。没有荷里活式的炫目特效，而是将科技感隐藏于日常生活的细节中。绫濑遥将一位在理智与崩溃边缘徘徊的母亲演绎得丝丝入扣，而童星桒木里梦那带点“不像真人”的违和感演出更是令人惊喜。

父母姊弟

美国独立电影导演占渣木殊（Jim Jarmusch）带来新作，并夺得威尼斯影展金狮奖。一如以往，他不靠激烈冲突，只用极简的场景、冷面的幽默，拍出人与人之间那种说不出口的距离。

电影分成三段，三个城市、三个家庭。第一章〈父亲〉中，阿当戴华（Adam Driver）与马伊姆拜力克（Mayim Bialik）饰演一对出于义务探望古怪父亲（汤韦斯 Tom Waits 饰）的姊弟，在闪缩的对话中充满了猜忌与不解。

第二章〈母亲〉转战都柏林，姬蒂白兰芝（Cate Blanchett）与维琪嘉莉丝（Vicky Krieps）饰演的女儿们，与小说家母亲（夏绿蒂蓝萍 Charlotte Rampling 饰）共进精致的High Tea，表面互报喜讯，实则掩饰著深层的隔阂；第三章〈姊弟〉则由伊迪亚摩尔（Indya Moore）及卢卡萨巴特（Luka Sabbat）饰演双胞胎，在巴黎旧居整理亡故父母的遗物，从中拼凑出未知的家族历史。

家庭聚会，是现代人最熟悉也最累的场合。一杯咖啡、一块蛋糕、一阵沉默、一次欲言又止。这些看似漫不经心的日常碎片，精准地捕捉了现代人“你有你生活，我有我忙碌”的写照。在父亲节的热闹之中，这部戏反而让我们直视血缘底下那些隔阂与牵挂。

隐迹之书：重写自我

夺得金马奖最佳纪录片与最佳剪辑的《隐迹之书：重写自我》，是一场跨越时代与地域的寻根。资深剪接师雪美莲（Mary Stephen）亲自做侦探，从父亲留下的笔记出发，追查自己那个洋人姓氏“史蒂芬”背后的身世。电影的英文片名“Palimpsest”意指“重写本”，隐喻了历史与记忆如何在不断的抹去与覆写中，形成层层叠叠的复杂面貌。

雪美莲生于典型的华人家庭，却一直对自己的洋人姓氏“史蒂芬（Stephen）”感到困惑。翻开父亲留下的笔记，她赫然发现祖先竟是澳大利亚土著；而母亲年轻时的文学理想，更牵扯出与英国著名作家吴尔芙（Virginia Woolf）外甥及中国才女凌叔华的密会。为了揭开这些扑朔迷离的身世之谜，雪美莲横跨四大洲、追溯八十年的历史，从父亲的家庭录像、日记、旧照片到官方档案，构建多重叙事。

电影追溯之路横跨四大洲、八十年历史，足迹遍及香港的平民社区、战火中的武汉、澳大利亚内陆、伦敦剑桥，以至南法卡西斯。个人命运，就这样与中国的朝代更替、抗日战争、香港殖民史紧紧缠在一起。

被偷走的劲歌

曾执导《一奏倾情》（Once）、《一切从音乐再开始》（Begin Again）及《初恋无限Jam》（Sing Street）的爱尔兰导演约翰卡尼（John Carney），再次带来他最拿手的音乐题材自编自导之作《被偷走的劲歌》。

保罗活德（Paul Rudd）饰演的力奇（Rick），是个步入中年的过气婚礼歌手。一次演出意外，让他遇上由尼钟尼斯（Nick Jonas）饰演、星途停滞的男团成员丹尼（Danny）。两个失意的人惺惺相惜，度过了一个火花四射的Jam歌之夜。可是分开以后，丹尼竟偷偷把力奇未完成的歌改成大热金曲，借此翻身做巨星。心血被窃、信任被背叛，力奇决定踏上夺回作品与尊严的路，哪怕要赌上一切。

电影不仅有著朗朗上口的动人原创音乐，更透过两位主角的际遇，讽刺了流行音乐工业的功利与虚伪。一部充满正能量、让人笑中带泪的Feel-good电影，特别适合在炎炎夏日中，为疲惫的心灵注入一剂强心针。

真人Show

在这个人人开直播、社交媒体早已渗入私生活的年代，重看彼德威尔（Peter Weir）执导、1998年的《真人Show》（The Truman Show），格外令人心寒。M+博物馆特别于六月份安排了这部神作的放映，让观众有机会在大银幕上再次感受其超越时代的力量。

由喜剧天王占基利（Jim Carrey）饰演的楚门伯班克（Truman Burbank），过著看似完美的中产生活，却不知道自己一出生就是一场全球收看的真人骚主角。身边的妻子、朋友、邻居全是演员，住的“海景镇”只是个巨型摄影棚，幕后黑手是节目监制克里斯托夫（艾德夏里斯饰）。随著一个个穿崩位出现，楚门开始怀疑这个世界，继而展开一场逃亡。

戏里的克里斯托夫，像一个握有绝对权力的“父亲”，以保护之名行控制之实；楚门的觉醒与出走，就是一场挣脱虚假权威、争取自由的成年礼。二十多年后再看，我们会发现现代人自愿把生活放上镜头的程度，比海景镇还要荒诞。楚门那句“In case I don't see ya, good afternoon, good evening, and good night”，如今听来似乎多了一份对现代社会的无奈嘲讽。

冬冬的假期

M+博物馆“钩沉与遗珠”节目，本月带来的另一部电影，是台湾大师侯孝贤1984年的《冬冬的假期》。这是一部充满夏日气息与淡淡乡愁的成长散文，改编自编剧朱天文的童年回忆，也被视为宫崎骏《龙猫》的精神先驱。

故事讲台北男孩冬冬和妹妹婷婷，因母亲住院，被送到苗栗乡下的外公家过暑假。对这对城市兄妹来说，蝉鸣鸟叫的乡间既是乐园，也是他们第一次窥看成人世界的窗口。透过冬冬天真的眼睛，观众看见大人们的无奈、疯狂、妥协与悲欢，而那位严厉又慈祥的外公，成了整个假期最稳定的依靠。

电影没有刻意煽情，却在日常琐碎中流露出对生命流转的敬意。已故导演杨德昌亦在片中客串，为影迷唤回台湾新电影最纯粹的年代。父亲节这个月份，看著片中那位传统内敛的长辈，或许会勾起不少人对父辈、祖辈的记忆。