冰岛著名歌手及艺术家Björk，提起这个名字大家总会想起她充满实验性质的音乐与视觉风格。从流行音乐、行为艺术、电影、时尚到数码科技，在过去五十多年里，Björk不断拓宽艺术的界限。今年夏天，这位冰岛音乐女王回到家乡冰岛，在雷克雅未克的冰岛国家画廊（National Gallery of Iceland）举办名为《Echolalia》的大型沉浸式视听展览。

这次作为2026年雷克雅未克艺术节重头戏的《Echolalia》，打破了音乐、表演、科技与视觉艺术的界线，让观众能够深入了解她的创作过程。

《Echolalia》究竟是什么意思？

展览名称“Echolalia”在医学上原指儿童语言发展过程中的“仿声”现象（即重复他人说话）。在Björk的诠释下，这个概念转化为一种深层的创造性共鸣，结合了记忆、文化传承以及声音的仪式力量，展览核心为三组大型视听装置艺术。

其中两件作品“Ancestress”与“Sorrowful Soil”延伸自她2022年的专辑《Fossora》，是Björk献给于2018年离世的母亲及环境运动人士Hildur Rúna Hauksdóttir的私密作品。

在“Ancestress”的展区中，观众会看到一段由知名导演Andrew Thomas Huang拍摄的影像。在云雾缭绕的冰岛山谷间，Björk与她的儿子Sindri Eldon联同一众身穿深红色服装的乐手与舞者，进行了一场充满仪式感的送葬行列。伴随着铜锣的声响，队伍向山谷深处前进，透过肢体动作呈现生与死的过渡，探讨哀伤、血脉传承与生命的循环。

“Sorrowful Soil”则是一组九部合唱装置。画面透过一个椭圆形的开口呈现，展示了冰岛Fagradalsfjall火山爆发时熔岩翻涌的景象。展厅内布置了30组独立喇叭，每一个喇叭皆播放着Hamrahlíð合唱团中一位成员的声音。当参观者在空间中走动时，能感受到从个体声音到集体共鸣的转换，在音乐中体验个人与群体之间的感官交融。

新作“Nerve Bloom”讲什么？

除了回顾过去的作品，展览同场亦率先曝光了Björk预计于2027年推出的全新专辑片段，即第三件大型装置作品“Nerve Bloom”。

这件由Björk与视觉艺术家Natalia Kleszczewska及Natalie Liu共同创作的全新影像与声音装置，揭示了她下一个创作阶段的方向。Björk在谈及这件作品时表示，她希望把古老事物与科技融合，赋予它灵魂与意义。她认为绘画与电脑编程可以共存并彼此激发，让一切朝向共同世界绽放。这不仅是一首新歌的预览，也反映了她对传统与科技共生的看法。

面具设计师James Merry回顾展

要了解Björk的视觉风格，不能不提她的长期合作伙伴兼共同创意总监，英国刺绣艺术家James Merry。与《Echolalia》同步展出的，还有Merry的首个博物馆回顾展《Metamorphlings》。

自2009年起，Merry便参与设计Björk多个标志性造型。这次展览展出了逾80款由他设计的面具与头饰，当中包括Björk在《Vulnicura》专辑封面上配戴的红色乳胶面具，以及为Tilda Swinton、Iris van Herpen等名人设计的作品。Merry将面具视为一种展现身份流动性的媒介，他把传统手工艺与前卫美学结合，从冰岛的自然生态到欧洲铁器时代的历史中汲取灵感，为观众呈现出一个介乎于人类、自然与神话之间的视觉体验。

Björk还要办一场Rave?

作为《Echolalia》的延伸活动，Björk将于今年8月12日，即冰岛迎来日蚀的当天，在哈布纳菲厄泽（Hafnarfjörður）举办一场名为“Echolalia”的全黑一日音乐派对（Rave）。

当月亮遮蔽太阳、天空陷入黑暗的时刻，Björk将亲自担任DJ，并邀请了Arca、Sideproject、Ronja等阵容带来演出。这场派对同时也是为了庆祝冰岛艺术厂牌Smekkleysa成立40周年，将天文现象与电子音乐结合，为参加者带来特别的体验。

《Echolalia》将举行至2026年9月20日，若你今年计划前往冰岛旅游，这场结合音乐、视觉艺术与冰岛自然元素的展览，值得列入行程之中。

展览资讯：
展览名称：《Echolalia》及《Metamorphlings》
日期：即日至2026年9月20日
地点：National Gallery of Iceland (Fríkirkjuvegur 7, 101 Reykjavík, Iceland)