毛月亮香港首演 专访云门舞集艺术总监郑宗龙 让舞蹈与科技对话
在AI时代探讨人与科技的关系，已是老生常谈。大众的讨论多围绕资源分配、人类思考能力退化，甚至AI取代人类等议题。但对台湾云门舞集艺术总监郑宗龙而言，科技对人类的介入，更像是一种无法回避的“天象”。
在舞作《毛月亮》中，他将人类面对科技的状态，化为野性十足的肢体语言。舞台上矗立著三幅巨型LED屏幕，冰冷的数码影像与舞者充满力量的姿态形成强烈对比。镜面舞台映照出科技时代下人类感官的失衡与对未知的焦虑，带领观众走入一个狂野而躁动的世界。
作品名称《毛月亮》源自一种罕见的天文现象“月晕”——当月光穿透云层冰晶、折射22度角时，月亮周围会泛起一层银白色的光晕。古语有云“月晕而风，础润而雨”，月晕象征著即将起风，暗喻事物即将迎来转变。郑宗龙以此为隐喻，透过科技强势介入生活的张力，引导观众思考如何在身体感知与科技之间寻找平衡。
这部作品于2019年在高雄首演，广获好评，并于2024年重演及展开世界巡回，曾赴英国、德国及法国等地演出。英国《每日电讯报》将其评为“2023年度最佳舞作”之一，形容这是一场“幽暗而瑰丽、令人深感不安的梦”。
《毛月亮》即将于7月10日起在西九文化区戏曲中心大剧院迎来香港首演，首演更获西九演艺专属钟表合作伙伴劳力士透过其“艺术传承・恒动不息”计划（Perpetual Arts Initiative）支持。
早前，郑宗龙接受了我们的访问，分享这部作品背后的创作脉络。
源于对月亮的好奇
最初的灵感，源于郑宗龙对月亮的个人好奇。
“最早帮云门编舞时，我想做一个关于月亮的题目，特别是‘满月’的状态。”他在网上翻查各国文化里关于月亮的神话，偶然看见“毛月亮”一词。“我觉得这是个很奇怪也很神秘的字眼——月亮长毛？这个意象让我非常好奇。”
他后来了解到，“毛月亮”其实就是月晕。在他的文化记忆里，“月晕而风”代表著起风与转变。“所以我开始思考：那我们这个时代的状态是甚么？”
几乎同一时间，郑宗龙经历了现代人习以为常的日常：“好几个晚上，我都在看那些十秒、三十秒的短片，觉得很有趣。然后我发现，自己居然一整个晚上都在滑手机，除了手指，身体一动也不动，完全被演算法牵著走。”他带著自嘲的语气说：“我就想，这种状态或许是因为大数据，或许是短片的影响，又或者是我们的观看习惯真的改变了。”
这让他萌生了一个想法：能否将手机屏幕的概念搬上舞台，让影像与人的身体产生对话？“我们的眼睛离不开LED屏幕，这就是《毛月亮》的源头。”
寻找人类动物性的身体
尽管《毛月亮》探讨的是当代命题，郑宗龙却坚持在舞台上呈现一种“非常古老的身体”。
“我们的身体依然是古老的。虽然经历了上万年的演化，但我们现在面对的生活状态，变化实在太快。”他解释，科技进步旨在减轻身体负担，但同时也意味著身体的感知正在被架空。“因此我想，能否将屏幕上的光点，与这具古老的身体放在一起，产生对话？”
他所寻找的，是一种“偏向本能、直觉，甚至带点动物性的身体”。这与林怀民时期云门那种内敛、宁静、气韵流转的美学截然不同。在《毛月亮》中，舞者踡伏、摇摆、甩动、抛掷，犹如被卷入漩涡；有时像失神的乩童，有时像阵头里的八家将，有时又像围绕篝火起舞的部落原住民。
“在《十三声》之前，我的舞蹈动态比较安静。但在那之后，我探索到街头的身体，再到《毛月亮》，这种街头的身体想要进一步向外扩张。”他形容，这是一种想要与巨大影像抗衡的姿态，“好像在宣告：不要看LED，看我、看我。”
在其中一个震撼的段落中，一具七米高的巨大男体影像从天而降，占据整个空间。舞台上的舞者排成一列，肢体相连，缓慢移动。“那个巨大的男体注视著舞台上的真人，仿佛他们是一体的。”郑宗龙认为，当人类足够团结、彼此靠近时，反而能与那种无所不在的科技凝视共存。
没有非黑即白的结论
要在科技与人的议题上表态并不难，但郑宗龙不愿给出非黑即白的结论。
“我好像没有给出一个绝对的答案。如果有，那应该是提供了几种对话的可能。”他坦言，自己至今仍未能完全戒掉沉溺于手机的习惯，“正是这种状态，让我想要创作这部作品，用身体与巨大的科技进行对话。”
他回忆起在纽约驻村时，第一次感受到时代广场（Times Square）上百个屏幕带来的压迫感。“有些人可能觉得那里的影像太强烈，”但他却想：“会不会有一天，我们家中的墙壁也是LED？我们可以每天用程式改变窗外的风景，今天在巴黎，明天在森林。”
在舞台上，巨型LED与舞者并非谁控制谁的关系，而是一种充满张力的共存。他与影像设计团队反复推敲，为了避免“影像太强”而喧宾夺主，他们刻意在屏幕中加入舞者身体的特写，将肉身放大成山水般的景观，甚至利用LED的镜面反射舞者，借此探讨屏幕在舞台上的多重意义。
为与Sigur Rós合作飞往冰岛
《毛月亮》另一备受瞩目的焦点，是与冰岛后摇滚天团Sigur Rós的合作。
“我是Sigur Rós的资深乐迷，从他们年轻成团时就开始听，现在大家都步入中年了。”郑宗龙笑言，他早年听过Sigur Rós与múm合作的一首以踏步声为节奏的音乐，“那对我来说，简直是‘另一个星球’的声音。”
为此，他做了一个大胆的决定：买机票直飞冰岛，亲自到Iceland Airwaves音乐节找他们谈合作。
“有趣的是，在冰岛必须开车。我一下飞机去租车时，职员特别提醒我：在冰岛开关车门一定要抓紧，不然风会把车门吹断。”那一刻他突然觉得：“我来对地方了。因为‘毛月亮’意味著起风，而我正好来到了一个风大的地方。”
音乐节结束后，他与Sigur Rós的团员及经理人交流，回台湾后写了完整的Storyboard，甚至将自己iTunes里所有Sigur Rós的音乐、对哪些段落特别有感觉，全部整理给对方。最终诞生的配乐，巧妙融合了冰岛冷冽的电子音效与台湾传统打击乐器，在唢呐与锣鼓声中透出东方色彩，却又不落俗套。“在声音的处理上，他们做得非常出色。”
用古老的身体对话科技
谈及年轻一代舞者的特质，郑宗龙分享了他的观察：“最大的不同在于对‘时间性’的掌握。对我来说，一分钟可能不算长；但对年轻一辈而言，一分钟可能已经十分漫长。”他指出，现代人的注意力已经缩短到七秒，“这也是短片盛行的原因，大家更习惯接收简短的资讯。”
正因如此，他认为让舞者持续接受东方身体训练显得尤为重要。“东方身体训练对时间的耐力要求极高。像武术老师傅的训练，一个基本动作‘站桩’可能就要练上好几年。”在云门的排练室里，武术课的第一个动作依然是站桩，“一站就是十几二十分钟。”
不过，他对这个时代并不悲观。他观察到，特别是疫情之后，“大家开始意识到科技让身体参与变少，于是许多人开始透过运动、接触自然，试图找回身体的主导权。”他身边的朋友有的去健身、有的游泳、有的行山，“大家变得更在意身体是否能真实地触摸和感受，无论是海水的温度，还是肉体的疲劳。这个时代似乎正朝著这个方向发展，对此我是乐观的。”
一部永远没有完成的舞
《毛月亮》从2019年首演至今，经历了多次修改。谈到为何不断调整，郑宗龙给出了一个坦诚的答案。
“我是一个很爱修改的人。因为只要作品还在上演，我总会用新的眼光去看它，总觉得‘这里做得不够好，那里还可以再调整一点’。”他透露，最近在思考这部作品时，仍在琢磨其中一个段落。
这种持续的修改，一如《毛月亮》的核心命题：在一个已经“起风”的时代，一部作品不可能是静止的。它必须随著舞者的呼吸，以及这个时代的脉搏，持续流动与演进。
【演出资讯】
名称：云门舞集《毛月亮》
日期：2026年7月10日至12日
地点：西九文化区戏曲中心大剧院