【展览】有些词语只要换个方向拼写，意义就会迎来180度的翻转。例如“Stressed（压力）”倒转过来，会变成“Desserts（甜点）”；“Reviled（被厌恶）”倒转，则化为“Deliver（传递）”。这种被称为“回语”的语言现象，正正揭示了事物隐藏的双重性：结束，或许只是另一个截然不同的起点。

今年香港艺术学院与澳大利亚皇家墨尔本理工大学合办的“艺术文学士毕业展2026”，正是以此为题。展览邀请观众走进“一种现实告一段落、另一种现实尚未展开”的那道缝隙，在视角颠倒与意义变形之中，寻找改变的力量，让每一次结束，都成为下一个起点。

对于一班刚刚毕业、正站在人生转角处的创作者而言，这个主题可谓再贴切不过。展览展出34位应届毕业生共50件作品，涵盖8件陶瓷、27幅画作、7辑摄影及8件雕塑，免费开放予公众参观。以下精选其中7件，让你感受这班艺坛新星的创作心思。

区嘉伟 Kelvin Au《Common Ground》

过去二十多年，区嘉伟一直是年迈父母的主要照顾者，直至二老近年先后离世。为了具象化“不完美的支撑”这个概念，他在作品中选用了各式各样的拐杖，当中包括父母生前用过的，以及向其他香港照顾者收集而来的珍贵物件。

配以混凝土、不锈钢与录音声效，作品道出所有照顾者共同的心声：无论如何，你都会倾尽全力去撑住那个被你照顾的人；即使这份支撑有时摇摇欲坠、并不稳固，你也绝不会让他们摔倒或失望。在香港人口老化的当下，这件作品尤其叫人动容。

梁思雅《Truth Mining #102》

纸张的悖论在于它“轻”如无物，却承载著个人叙事之“重”。长年在香港从事社会服务的梁思雅，每天面对满是敏感资料的文件，这些纸张记录了一个又一个被隐藏、被忽视的生命故事。

当文件完成使命后便会被销毁，然而就在被撕碎的那一刻，纸张反而转化成埋藏人生的容器。残缺的碎片遗留著“曾被保存又被刻意抹去”的痕迹，既是媒介、也是讯息。整整13.55公斤的碎纸，重与轻在此并存。

范诗晴《虚线》

原本尖锐、强韧、用来划分你我的铁丝网，被范诗晴转化成陶瓷。物料一变，命运随之翻转：这道曾经坚不可摧的边界，如今在高温烧制下不受控地变形，脆弱易断，连自身的重量都难以承受。当一道界线连自己都无法支撑，崩塌似乎是必然之事。

设限的原因变得不明，警戒显得无力，边界最终只剩下“边界”这个形式而已。这件悬浮于空中的陶瓷装置（190 × 150 cm），是对一切“划界”行为最温柔也最尖锐的诘问。

莫挥《Block H, Mid-Level, Block 3, Tsui Lai Garden》

一位事奉逾35年的牧师，用原子笔、油彩、乳胶漆，在一扇回收的住宅木门上，绘画了一幅香港及周边地区的“伪历史地图”，借此描绘香港人的定位。

作品标题正是那个“居者有其屋”单位的门牌，即一个三十多年前落成的翠丽花园单位。作品由单一小康家庭的故事出发，延伸至民生、集体回忆与时代变迁，以多元叙事编织出一个横跨百年的文化涵化故事。

黄颖妍《A Bride with Eleven Exes》

作品灵感源自弗洛伊德那个后世备受争议的理论：当女孩意识到自己“缺少”阴茎，会产生“阴茎羡慕”与阉割情结。黄颖妍同意这种“羡慕”的存在，却认为它并非与生俱来，而是出社会后才习得的。她指出，饱受批评的阳具中心主义（名誉、权力导向等）至今仍是社会主流，并持续影响著两性。

她以超过2,000个手工钩织的血滴形状，象征女性一生中的经期出血日，再结合机械装置与备受审视的新娘形象，重新建构当代女性的身份框架，为当中的性别凝视提供一个截然不同的视角。

尹颖琳《One Bid, One Bite》

尹颖琳把最平凡、最不起眼的食物“面包”放进艺术拍卖的脉络中。在拍卖会场，物品的真实价值往往因为层层“包装”而被悬置，取而代之的是参与者藉喊价行为所展现的社会地位与文化资本。

这件参与式作品抛出一个尖锐的问题：当你举起号码牌，你选择的究竟是面包、是故事、是地位，还是某种对自身品味的认同？透过这场荒谬又真实的竞拍，艺术家希望每位参与者都能看见自己选择背后的欲望图景。

香港艺术学院／澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术文学士毕业展2026《回语》
日期： 即日至2026年7月20日
地点： 香港湾仔港湾道2号香港艺术中心包氏画廊（请使用升降机从5楼入场）