提到《朱古力奖门人》（Charlie and the Chocolate Factory），许多人会想起不同版本的电影，例如1971年的Gene Wilder、2005年的Johnny Depp，以及近年《旺卡》（Wonka）中的Timothée Chalamet。但如果将这个故事从大银幕搬到舞台，又会呈现怎样的效果？

为寻找答案，记者早前获邀飞往菲律宾马尼拉，直击音乐剧亚洲巡演。剧目改编自罗尔德·达尔（Roald Dahl）畅销逾二千万册的经典童书，讲述古怪的糖果制造商Willy Wonka把五张金奖券藏在朱古力中，抽中的幸运儿可进入他神秘的工厂参观。善良贫穷的男孩查理（Charlie Bucket）与另外四个被宠坏的孩子一同踏上奇幻之旅，包括贪吃的Augustus、骄纵的Veruca、口香糖成瘾的Violet，以及沉迷电视与科技的Mike，在荒诞滑稽、甚至带点黑色幽默的考验中，见证纯真的力量。

这部音乐剧的伦敦西区制作曾获英国奥利花奖（Laurence Olivier Awards）的“最佳服装设计”及“最佳灯光设计”。是次亚洲巡演已到过新加坡及中国内地多个城市，并将于2026年11月4日登陆香港文化中心大剧院。开演前，我们深入后台，与幕前幕后进行独家专访。

11岁“查理”的双面生活

年仅11岁的Oliver Wong饰演善良贫穷的主角查理（Charlie Bucket），尽管年纪轻轻，他在舞台上却展现出超龄的成熟。问到会否偶尔忘词，他毫不掩饰地点头笑说：“有时会啊。”那怎么办？他耸耸肩：“我就会想，好吧，脑海想到甚么就讲甚么。”

要演活这个角色，Oliver的方法其实很纯粹：“我会不断提醒自己，他是个很有爱心、超级善良的人，演查理时我一直记著这一点。”被问到会否觉得有时像在演自己，他想了想，答得直接：“有时会。”

作为童星，巡演期间兼顾学业是一大考验。“之前在新加坡和中国巡演时，我们一早起来第一件事就是上课，之后才去剧院演出。”全剧由他与另一位小演员Cohen轮流饰演查理，当对方上场时，Oliver便会在后台看书，“这也算进上课时数，我们每周要有大约15小时的学习时间。”舞台以外，这位11岁男孩的兴趣广泛得令人惊讶。“我最近迷上了一样东西，讲出来可能有点好笑，就是当导演。”他透露正与朋友筹备一出关于超自然现象的剧集。

而回到音乐剧，本身学过芭蕾舞的Oliver，最爱的桥段竟是骄纵女孩Veruca Salt被巨型松鼠撕碎的惊悚场面。Veruca是个要风得风、要雨得雨的富家女，父亲对她百般纵容，有求必应；当她在工厂的“松鼠剥核桃车间”看中了一只训练有素的松鼠、吵著要据为己有，却被一群松鼠判定为“坏掉的核桃”，群起把她拖进垃圾滑槽。学过芭蕾的Oliver看的不是血腥，而是门道：“它很血腥，但那不是我喜欢它的原因！因为我有跳芭蕾，所以我很爱看那些松鼠跳芭蕾、做大跳（grand jeté）的动作。”

对11月的香港站，这位小演员充满期待，尤其对香港美食念念不忘：“我最期待所有的食物。”他特别记得上次短暂停留香港时收到的手信：“有人送我龙须糖，天啊，真的太好吃了！”除了吃，他也把大屿山天坛大佛及各具特色的庙宇列入了愿望清单。

“贪吃母子档”的化学反应

剧中来自巴伐利亚的贪吃男孩Augustus Gloop与母亲Mrs. Gloop，为观众带来无数笑料。Augustus是五名幸运儿中第一个“出局”的孩子，他嘴馋得连旺卡的朱古力河也要俯身偷喝，结果失足掉进河里，被水管吸走。饰演母亲的Jorie Janeway台上疯癫，台下却温柔可亲。她笑言：“这是个纯粹为了好玩而生的角色，我可以上台耍宝、犯傻、搞笑，然后回到后台，看著其他人发光。”

这对搭档在台上默契十足，Jorie透露创作团队给予了他们极大的即兴空间。例如当Augustus掉进朱古力河时，“我们在上面自得其乐，互相大叫，我拚命求救去救我儿子。”她大赞音响团队“大师级”的收音魔术：“有些时刻我儿子在溺水，我在后面完全在崩溃尖叫，整个人失控，但麦克风根本没收进去。他们总能在刚刚好的一刻把你的麦克风打开，非常精准。”

至于饰演Augustus的Sam Nackman，则要面对“成年人演小孩”的课题。“这出戏非常闹剧，几乎就像在扮小丑，我穿的根本就是小丑装。”戏服本身轻便，真正令他吃苦的是里面那层：“最要命的是里面那件法兰绒衬衫，羊毛毛衣加法兰绒，那才是热的原因。”

为了应付一周八场的高强度演出，母子档各有妙招。Sam会在演出中途较安静的时刻，“躲进洗手间，戴著耳机跟著音乐练一遍”，以应付合唱曲《More of Him to Love》结尾极具挑战性的G5高音。而Jorie则会把后台时间“编排”得井井有条，甚至与驻场导演Drew展开“恶作剧大战”来保持活力。

对于巡演，Sam早前已在内地东莞站收获了难忘的回忆：“有粉丝传讯息问我最爱的宠物小精灵，我说是隆隆象和妙蛙花，后来他就做了一个‘Augustus站在妙蛙花上面’的立体画框送我，真的很酷。”

幕前幕后全揭秘！伏特加除臭、演员“自己化妆”？

《朱古力奖门人》的成功，不仅靠幕前演员，更归功于幕后团队的精密运作。在这个视觉科技挂帅的年代，驻场导演兼制作舞台监督Drew Cipollone对舞台设计有著独到坚持：“现在甚么都是AI、LED屏幕，作为观众头几场可能会惊艳，但会失去剧场原有的魔力。”

要让奇幻世界栩栩如生，服装与道具的后勤堪称浩大工程。服装统筹Kara Messer分享了一个令人拍案叫绝的百老汇“清洁秘技”：“凡是只能干洗的戏服，我们都会喷伏特加！喷在腋下和内里，为了卫生，而且伏特加挥发后不会有味道。这在美国是行规，我没开玩笑，我在家也会这样喷。”

除了日常维护，团队还须具备极高的应变力。Kara忆述在东莞巡演时，为替换一件效果不佳的蓝色斗篷，她亲自跑到当地布料市场：“他们在48小时内赶制出来，完全是我要的鲜艳紫色，我必须守住整个制作的设计完整性。”

妆发方面，发型统筹Rachel Auguste指出，由于换装时间极短，许多假发不能用胶水黏死，必须能快速穿脱。有趣的是，百老汇的惯例是演员须“自己化妆”。Drew解释：“这在所有百老汇演出都很常见，各部门主管会教演员，之后化妆就是演员自己的责任，连妆容繁重的《猫》（Cats）也不例外。”

音乐节奏如“朝观众脸上出拳”

这些舞台效果之所以动人，全靠精准的音乐节奏在背后撑起每一个瞬间。音乐总监Jeff Cox深知，把1971年电影金曲与百老汇原创音乐无缝衔接绝非易事。他特别提到衬底音乐（underscore）如何精妙地紧扣对白：“即使到今天我还在发现，原来这个转调在这里是关键，因为角色在此进入了新的思路。”

为了让观众保持投入，团队对节奏的要求极为严苛，巡演导演Matt Lenz早前更在新加坡站作了最后一轮调整。Drew形容：“这出戏充满魔术和幻觉，你基本上是在不断朝观众脸上出拳。只要维持这个紧凑节奏，观众就会一直坐在椅子边缘；一旦放松，观众就会觉得闷。”

说到魔术，这座工厂的惊喜往往伴随危险。Drew透露，团队特地在拉斯维加斯研发了全新机关，包括把Veruca“撕碎”的机关桌。这一幕正呼应了原著的核心命题，即每个被宠坏的孩子，最终都会为自己的缺点付出代价。“行为是有后果的，如果你调皮就要受罚，还有甚么比把人撕碎更好的惩罚方式呢？”他笑言画面虽然血腥，但保证绝无真血：“我们把娃娃处理过了，完全没有红色的东西，不过近看真的很吓人。”他又坦言魔术是一门危险的行当，旺卡的手杖便是如此：“演员熟练前必须戴白手套练习，我们都曾因此割伤过自己。”

在严谨的编排中，团队也不忘为各地观众准备专属惊喜。在马尼拉站，他们便融入了一首菲律宾名曲。当11月大队抵港，Drew预告将如法炮制：“我们会问问大家香港现在流行甚么，把它加进去，加强舞台与观众的连结。”这座集舞台科技、魔术与音乐于一身的朱古力工厂，将于11月与香港观众见面。