【九月展览】踏入九月开学季，不论是重返校园的学子，还是忙于工作的都市人，生活节奏都不免再次上紧发条。香港艺坛亦迎来热闹的“开学模式”，多个展览相继登陆香港，为大众提供喘息的空间。

由是枝裕和执导的《Look Back 蓦然回首》真人电影，在尖沙咀海港城的展览将率先带观众走进“藤野”与“京本”的纯粹世界，以珍贵剧照与本地漫画家的四格创作抚平内心焦躁；而陪伴无数港人成长的经典IP《新世纪福音战士》，其30周年纪念“最后的使者 渚薰展”海外首站亦登陆香港，让粉丝近距离感受这位带有悲剧色彩同时无比温柔的角色。

当代艺术板块同样份量十足，香港艺术中心年度旗舰展览最近开幕，中国当代艺术领军人物方力钧阔别香港33年后回归，带来以海洋废物创作的巨型装置；此外还有坚尼地城工厦的“夜间花园”、黄竹坑要脱鞋赤足踏入的紫色声音场域，以及两档绘画个展。

以下七个展览，让你在九月重新感受创作者对生命、城市与记忆的叩问。

《Look Back 蓦然回首》真人版电影展览

由日本鬼才漫画家藤本树创作的《Look Back 蓦然回首》，真人版电影尚未正式上映便已掀起热潮，由是枝裕和担任导演、编剧及剪接，电影将于9月17日在港澳献映。上映前，海港城美术馆率先带来独家前哨展览，让观众提早步入主角藤野与京本的创作世界。

故事讲述两位对漫画充满热情的少女因绘画而相遇，一起度过长达13年的青春岁月。原作以细腻的人物塑造，描写两人成长过程中的情感变化，及这段经历如何影响了对方的人生，在推出后即成为不少漫画迷心目中的神作。如今推出真人版电影，令影迷期待由是枝裕和执导下，如何还原不少让原作粉丝印象深刻的画面。展览将展出首度在香港曝光的珍贵电影剧照，观众能从中感受那份对绘画最纯粹的执著。

除电影本身的魅力，展览更联乘五位本地著名插画师及漫画家，包括 Pen So、Don Mak 麦东记、KIU、StepC. 张小踏及月巴氏，以电影标志性的“四格漫画”为载体，各自创作心目中的《Look Back 蓦然回首》。现场亦提供电影特别版四格漫画纸，让观众即席落笔，画出属于自己的作品。

日期｜2026年9月5日至27日
地点｜海港城美术馆（尖沙咀海港城海洋中心二阶207号舖）

《EVANGELION》系列30th纪念“最后的使者 渚薰展”香港站

渚薰在《新世纪福音战士》中兼具神圣与悲剧色彩，加上对真嗣近乎毫无保留的温柔与救赎，令他虽然出长时间不多，但仍足以成为动画史上极具指标性的角色之一。适逢系列30周年，香港成为日本以外首个举办“最后的使者 渚薰展”的地区。

展览将展出大量与渚薰相关的珍贵资料，包括原画、剧照，以及渚薰首次登场的第24话〈最后的使者〉复制剧本；现场亦重现多个象征性名场面打卡区，并特设由声优石田彰全新录制的专属语音讯息，在入场与离场处温柔迎接及送别每位观众。同场设商品专区，发售日本直送及香港限定周边，购票入场更可获香港限定特典。

日期｜2026年9月25日至11月1日
地点｜启德协调道12号双子汇1期10楼 TT SITE

Janice Laujan《Memory & Punishment》

在急速运转的当代都市，羞愧、悲伤等不安情绪往往被放逐至私人领域，无声隐于人前，鲜有空间能让人单纯地与那些难以释怀的回忆共处，而不急于解决。后庞克乐队 DAVID BORING 主唱 Janice Laujan 带来声音装置与持续性展演《Memory & Punishment》，为城市打造一个“临时庇护所”。

步入位于黄竹坑 GOLD 的展场，观众首先要脱下鞋履，踏上柔软起伏的紫色绒面地板，置身低回声响、灯光昏暗、微雾萦绕的异世界。空间本身成为声音的源头，每一次移动与触碰都会为声音生态注入变化，让观者与环境之间的界线逐渐消融。艺术家形容，这是一个“让人无惧评判、无需解释或急于化解，也能踏入内心较为黑暗角落”的契机。

展览被构想为一座超越家庭与工作环境的“社交园林”，暂时悬置日常约定俗成的关系。而展览名称并非以诗意替代“创伤”，而是描绘围绕创伤而生的社会机制：记忆在这里被视为一种惩罚形式，可以是慰藉的、狂喜的，同时亦是毁灭性的。展期内，多位香港声音艺术家将于特定时段带来现场介入演出，表演者的身体犹如活体雕塑般穿梭空间，缔造不可重现的时刻。

日期｜即日起至2026年10月3日
地点｜GOLD（黄竹坑道42号利美中心地下）
备注｜须脱鞋入场，现场另有为展览设计的袜子发售

香港艺术中心旗舰展览“场域・碰撞・协作”

香港艺术中心年度旗舰展览“场域・碰撞・协作”，以四条“关系轴线”配对七个艺术单位：方力钧 × 公众、陈育强 × 松井紫朗、冯永基 × Picture Rhythm Studios（PRS）、Juri Hwang × Andreas Kratky。18组作品分布于地面至四楼赛马会展廊，以及四至五楼包氏画廊，全部呼应场馆而作。

展题三个词语各有所指：“场域”指向艺术中心的建筑与历史脉络，“碰撞”是不同创作宇宙相遇的催化时刻，“协作”则标示从对话与摩擦中生成的新可能。标题中的间隔号不是分隔，而是连结。

最瞩目的焦点，是中国当代艺术领军人物方力钧阔别33年后重返香港艺术中心。继1993年在此举办首个香港展览后，他再度回到同一场地，带来首次在港亮相的《海洋生态系列》，以收集得来的海洋废物（塑胶、渔网等）创作巨型挂毯与微型星球装置。至于所谓“第八个艺术单位”就是公众：艺术中心邀请本地升级再造设计单位带领参加者到港岛大浪湾清洁海岸，把拾来的塑胶废物转化成大型装置，与方力钧作品并置展出。

其他轴线同样可观。陈育强以霓虹灯、陶器与岩彩绘画建构“内心的宇宙”，与日本关西新浪潮代表人物松井紫朗的《太空时代中的太湖石》、《黑洞》互相呼应；冯永基以136对旧瓦片对应香港具历史意义的地点，并将自身X光片化为灯箱，与PRS的数码水光投影、LED棱镜雕塑交织成“时空叠城”三幕；Juri Hwang 的《醋母》以家乡母辈的酿醋工艺作为活态档案，Andreas Kratky 的《Passages》系列则追问AI进占身体经验后，具身感知将如何蜕变。

日期｜即日起至2026年9月20日
地点｜香港艺术中心（湾仔港湾道2号，地面至四楼赛马会展廊及四至五楼包氏画廊）

HART HAUS“幽园夜梦：轻语共生之调”

如果你以为香港只是“石屎森林”，这个展览会提醒你：这是一座山海相依、生态丰饶的城市。

HART 策展培育计划获奖项目“幽园夜梦：轻语共生之调”由策展人赖文杰策划，集结13位活跃于亚洲的艺术家，把 HART HAUS 地下、三楼及露台花园转化成一座“夜间花园”。展览贯穿园门、光引、闲聚、花园深处、原野五个章节，以适应、冲突、社群、坚韧、协作与相互依存等主题，引领观众重新思考人与自然环境的关联。

展览亮点不少：陈丹笛子《斑鸠鸟与现代人》透过观察斑鸠在都市筑巢，反思人与鸟类的共存之道；李钰淇的灯光装置《Albireo II》以散落的彩色光芒构建宛如星体的互联网络。“闲聚”章节里，邓国骞的《棘园过客》记录身穿大猩猩服装的表演者在沙田公园与居民建立跨物种沟通的奇妙过程；邓伯轩的《共鸣辑歌〈II〉》则从“不育之花”洋紫荆的繁殖研究出发，牵出植物科学、身份认同与香港历史文化的交汇。

终章“原野”聚焦城市中的非人类居民：黄加颂与 Benjamin Ryser 以大帽山红外触发相机的影像及声音，创作装置《消失在黑夜的眼睛》；黄颂恩则以田野录音与雕塑，把露台变成充满生命力的声音花园。展览提出一种超越人类中心的视角，邀请观众细听那些与我们同栖共存的“低语者”。

日期｜2026年9月12日至12月6日
地点｜HART HAUS 地下及三楼（坚尼地城士美菲路12P号祥兴工业大厦）

曹颖褀个展“迷光回路”

每天穿梭繁忙的香港街头，你是否曾停下脚步，凝视那些熟悉得令人麻木的通勤风景？安全口画廊呈献本地艺术家曹颖褀个展“迷光回路”，延续她一贯对城市景观与人生百态的描绘，透过反复观看与重构，把视线由外在风景推向更内在的心理地景。

艺术家细致梳理人们在都市中的日常行走与停驻，捕捉流动与停顿、恍惚与清明之间那些难以言说却格外真切的瞬间。她认为，人常依循本能与意识走向光亮之处，在重复而熟悉的路径中建立生活节奏；而城市的繁光循环不断运转，也令我们的感官与记忆一次次被唤起。

展览以油画新作为主，同场并置版画作品，让观众清晰看见她跨媒介的思考路径。她擅长以平面几何形状与清晰色块梳理物件与空间，营造层次分明、带悬浮感的画面。作品《天旋地转》以港铁金钟站标志性的超级扶手电梯为起点，借站内物料的反光与折射，把压抑的通勤空间重新组织成带跳接感的节奏，视线由下而上被牵引，城市的压迫感被提炼为充满张力的心理律动。

另一焦点《晚夜昌荣》取材自工作室附近的葵兴昌荣路回旋处。在她笔下，车流、天桥与休憩地的层次被重新解构，中央那棵老印度榕树成为繁忙回路中安定的停靠点。她并不止于描摹城市表象，而是把城市转化为可被感受的心理韵律，让观众在日常层叠之中，看见拉扯背后的韧性，以及持续指引前行的微光。

日期｜2026年9月5日至10月3日
地点｜安全口画廊（13楼）

Soh Souen“My tender passion, tender patience”

在宏大的历史叙事面前，个体生命显得脆弱，却又出奇地有韧性。1995年生于福冈的日本艺术家 Soh Souen，一直透过“呼吸”、“肚脐”、“卵”等与生命紧密相连的现象，探问人类的本质。

首个香港个展“My tender passion, tender patience”正是围绕“生命”展开。展览核心是《Again and Again》系列粉彩画作，多诞生于艺术家独处、失眠或情绪起伏的时刻，他以肌肤轻轻触碰画布表面，描绘那些与身体长时间亲密接触的衣物与饰品。

展览亦以录像呈现行为作品《Eggsercise》，作品基于一项简单规则：把象征生命的生鸡蛋置于身体凹陷处，并在持续移动时不让鸡蛋掉落。看似游戏，实则反思战争处境下身体的脆弱与无力，以及抗议行动的复杂性；作品自2022年发表以来曾于多地巡展，并延伸出不同版本。

另一件影像作品《N: 20.04.26 至 04.05.26》在基辅的娘子谷（Babyn Yar）拍摄，由艺术家与化名“N”的基辅居民共同创作，试图捕捉N身边的空气，感受那些无形的存在：记忆、土地的历史，以及各种难以言说的事物。

日期｜2026年9月5日至10月31日
地点｜WKM Gallery