走进佳士得亚太区总部，草间弥生的巨作《A-南瓜（YHP）》挂在展厅一端，遥遥对著另一端一幅玫瑰金色调的《无限网》。这颗南瓜是今年佳士得香港秋季拍卖的重头戏，将于今晚（29日）的二十及二十一世纪晚间拍卖登场，与巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）1984年的《古代科学家》并列全场最高估价。

究竟这件作品为何能脱颖而出？草间弥生离世对市场有何实质影响？南瓜与其他的草间弥生经典符号又有何深层差异？我们最近特别专访了佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部副总裁及晚间拍卖主管余可欣（Arco Yu），由她亲自拆解这颗顶级南瓜背后的定价密码，并带领我们一览今秋拍场上的其他重量级巨作。

佳士得表示逝世不改估价

日本国宝级艺术家草间弥生今年8月离世，享年97岁。佳士得随即在8月底公布秋拍焦点拍品，时间点难免令人联想两者是否有关。余可欣直言，作品早在艺术家离世之前已经敲定：“一场拍卖要几个月准备，拍照、做图录、定宣传，全部都要时间。这件作品我们很早已经确定了，不是她去世之后才紧急收到的。”

估价会否因此上调？她的答案是不会。“市场不会有这么快的一个调整。整个定价和宣传，是根据作品本身在艺术家创作中的定位，正常地去做。”不过她指出，今个秋拍旺季是草间弥生离世后，其顶级作品接连现身市场的重要时刻，“其实这也是一个观察市场反应的绝佳机会。经验之谈，市场一般不会有太夸张的即时反弹，但艺术家去世后，其作品的供应量就变成了一个确定值，藏家可能会意识到，现在是时候去找、去买了。”

拆解“四大身价指标”

在拍卖市场上，草间弥生的南瓜作品多不胜数，价格跨度也极大。佳士得是如何为一件最高估价拍品定价？为何偏偏是这一件能成为领衔之作？余可欣列出几个核心评估标准：尺寸、形状、颜色，以及制作与保存的完整程度。

先讲尺寸，这件作品高130.2公分，宽162公分，尺幅极大。“我们盘点过这么多年在公开拍卖上出现过的南瓜，撇除私人洽购不计，这种巨型尺寸的历年来大概只有15、16件。单看这一点，就已经奠定了它的稀有程度。”

草间弥生笔下的南瓜形态各异，有瘦长的、扭曲的，也有矮胖的，形状对定价也有区分：“这件作品呈现的是一个很典型的、胖胖的南瓜形状。”对于多数藏家而言，这种圆润饱满、传统且经典的形象最受欢迎，这也直接影响到最终的成交价格。颜色同样是关键，草间弥生画过红色及白色等不同颜色的南瓜，但黄底黑点无疑是她最具代表性的配色。“黑黄组合是最经典的，所以颜色也是支撑价格的重要一环。”

最后是余可欣口中的“Execution”（执行力），即画工与保存状态。“这件作品很有意思，厚涂颜料非常明显，而且保存得极好。你走近看，可以看到整个画面的起伏与立体感。很多人问，为什么同一尺寸的作品价格会差这么大？有时就要看笔触的纹理是否漂亮、厚涂有没有保存好。如果画面是平的，价格就会有落差。”这次的拍品在技巧与厚涂质感的保存上，都达到了顶尖状态。更令人惊喜的是，这幅南瓜的背景并非普通单色，而是结合了特殊的金色无尽之网。

余可欣透露，在佳士得的预展布置中，团队特意将这幅带有网纹背景的南瓜，与另一幅同样运用点状元素的吴冠中作品遥相呼应，在视觉上形成了一种奇妙的对话。

解码草间弥生“南瓜”与“无限网”的精神内核

草间弥生1929年生于日本长野县松本市，家族经营大型植物苗圃。南瓜这个主题，源自她童年在种子采集场的记忆。她曾形容南瓜有一种“毫不做作的宽厚”，艺评界亦普遍视南瓜为她的替代性自画像。余可欣认为，南瓜的意义在草间弥生的创作生涯中有著清晰的演变。“最早的时候，南瓜是她很个人、很内在的东西，代表她内心寻求平静的避风港。”

那么，南瓜与她另一个标志性的“无限网”又有何关系？余可欣的答案直指艺术家的核心哲学——“自我消融”（Self-Obliteration）。“她为什么要把南瓜放置在无限网中间？这其实是一个个体在宇宙中无限消融的过程。”草间弥生曾说过，地球只是百万颗星星中的一个圆点。南瓜代表著个体，而网则是宇宙，两者从来密不可分。“她慢慢把这种精神投射到整个宇宙，变得无限大。”

草间弥生如何将个人精神化为全球符号？

在草间弥生众多题材中，南瓜无疑是普罗大众和藏家最受欢迎的符号。余可欣认为，这与草间弥生将艺术“外在化”的进程息息相关。从早期的平面绘画，到后来开始制作大型户外雕塑（如直岛著名的巨型黄色南瓜），南瓜从她内在的精神世界，慢慢走向了外部的公共空间。“你会发现她慢慢走向外部世界，南瓜变成了她跟公众的连结。”

她以潮流艺术家KAWS作比较：“KAWS的形象做了很多衍生品，深入人心。草间弥生其实是一样的，她在商业上极度成功，透过不断的展出、与Louis Vuitton等各大奢侈品牌的跨界合作，以及各种衍生品的推出，让这个符号深入人心。她最厉害的地方，就是把代表个人精神的南瓜，变成了一个全世界都能识别的超级符号。”

莫奈看风景，毕加索看世界，草间看自己

余可欣观察到，收藏草间弥生早期与晚期作品的，往往是两批不同的藏家。“收藏六十年代白网的藏家，更注重艺术史的建构价值。她那时在纽约，与战后抽象表现主义艺术家有很多交流，那批作品与Rothko、Jackson Pollock处于同一个年代与语境，而且数量极少，价格动辄800万至1000万美元。”

而晚期作品（如九十年代或2000年后的南瓜）则著重另一种逻辑：“南瓜已经成为她的典型标志，视觉美感与装饰性极高。但即使是花100多万美元，藏家也不可能只买一件纯装饰品，背后一定需要市场与艺术价值的支撑。”

谈及草间弥生在整个艺术史上的最终定位，余可欣给予了极高评价：“不只在亚洲，就算放眼整个欧美艺术史，她都是前无古人的。”她用了一个精辟的对比：“莫奈画风景，做的是感官体验，画的是客观自然的感受；毕加索是用天才般完全不同的视角（如立体主义）去看待这个世界；而草间弥生，却是一个完全向内看自己的人。”

“在六十到八十年代那个强调个人主义的时期，草间弥生把她的整个主观世界，变成了一个属于她自己的宇宙，然后呈现给所有人。从这个层面上看，她在艺术史的地位绝对不会比莫奈或毕加索差，因为她是无可取代的。”

巴斯奇亚《古代科学家》与奈良美智博物馆级雕塑

今次晚拍与南瓜并列领衔的，是尚米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）1984年的《古代科学家》。余可欣表示，将这两件作品同时推为焦点，除了因为估价最高，更因为两位艺术家有著强烈的共通点：“他们都拥有极其强烈的个人特点与精神内核。没有人会像草间弥生那样画画；而巴斯奇亚则将个人的力量全部倾注在画面上，充满视觉冲击力。”

《古代科学家》作于巴斯奇亚在国际艺坛声名大噪的巅峰之年。画面近半被一个身形庞大的中央人物占据，面部令人联想起他最具代表性的骷髅题材。画中强烈的红色、面具式头像和动物形象，均是他最高价作品中常见的经典元素。此外，晚间拍卖还汇聚了赵无极近期重获发现、首现市场的1957年《无题》；以及菲律宾现代艺术先驱安妮塔·马赛赛·何（Anita Magsaysay-Ho）的《妇女喂鸡》。

而9月30日的日间拍卖同样星光熠熠，焦点包括李希特（Gerhard Richter）的《抽象画》及奈良美智的《Q & A》。值得一提的是，奈良美智首度亮相拍卖市场的大型雕塑《森林之子／奶油般的雪》亦备受瞩目。此系列的其他版本已获洛杉矶郡立美术馆等顶尖机构永久收藏，适逢卓纳画廊将于10月底在纽约为他举办近十年来首场大型个展，此作的市场潜力不容忽视。

古典大师板块方面，佳士得呈献了十七世纪巨匠鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《柳荫风景》。已知由鲁本斯亲笔绘制的风景画仅约40件，现存于私人收藏的只有两件，本作极可能是唯一仍有机会在市场流通的稀世珍品。

在拍卖之外，配合佳士得亚洲四十周年的重点特展“大师之眼：大卫·霍克尼与吴冠中”亦于预展期间免费开放。英国当代艺术巨匠霍克尼（David Hockney）今年6月与世长辞，这场展览首开先河，在香港将他与中国现代艺术先驱吴冠中的作品并置对话，别具纪念意义。展览的核心，在于探讨两人如何各自挑战西方传统的单点透视。展品包括霍克尼由九幅画布组成的《大山楂树》、六角形画布的《尼科尔斯峡谷三》，以及吴冠中的《绍兴湖》、《宫墙》等杰作。

佳士得香港秋季拍卖日程
预展：9月22至29日

二十及二十一世纪晚间拍卖：
9月29日

二十及二十一世纪日间拍卖：
9月30日

“大师之眼：大卫·霍克尼与吴冠中”
展览：9月22至29日
地点：中环美利道2号 The Henderson 6楼 佳士得亚太区总部