走进博物馆，面对行云流水却“看不懂”的狂草，你是否也常常只能匆匆走过？对于许多大众而言，草书往往是欣赏传统艺术时最大的门槛。然而，香港故宫文化博物馆副馆长王伊悠博士（Daisy）却说，其实只要两个步骤，没有书法底子的人也能看出一卷字的节奏。

她说的那卷字，出自黄君实——书画家、鉴定家、学者、诗人，也是把中国书画送上国际拍卖舞台的关键人物。今年四月，他在香港安详离世，享寿九十三岁。两个月后，香港故宫为他举办了回顾展“欣于所遇──黄君实的书画鉴藏与艺术”，展出黄君实与夫人黄庞志英伉俪慷慨捐赠的68件珍贵作品，包括个人书画代表作、与友人合璧之作，以及他所藏古代书画。这是香港故宫第四个捐赠藏品展览，也是开馆以来首个馆藏书画展。

带着对这位巨匠的好奇，我们跟随王伊悠博士的脚步走进展厅。

两步入门看草书

第一单元“畅叙幽情”聚焦黄君实的书法，由行书、楷书、草书，包括《临二王行楷》手卷，以及书写苏轼《前赤壁赋》、李白《早发白帝城》、辛弃疾《青玉案》的草书作品。王伊悠坦言自己不是书法专业出身，但她愿意分享一套很“贴地”的方法。

第一步，先把文本弄清楚。“草书是最难的，因为它行云流水，非常自由，大部分的字你第一眼肯定是看不懂的。但今天科技很方便，我们展厅也有提供释文，你可以先把字查出来，读一遍，真正明白那首诗词的意思。”

第二步，才回头细看笔墨与文本意思之间的微妙关系。她带领我们走到黄君实书写的《前赤壁赋》前，指着其中一段说：“你看这句‘寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟’，苏轼感叹的是宇宙天地之浩瀚与个人生命之短暂。你仔细看黄老写的这个‘天’字，笔触写得极为自由奔放，因为天空本来就是无拘无束的；你再看旁边那个‘海’字，是不是带有一种波浪起伏的感觉？”

她又指向另一处：“这里写的是‘清风’。清风吹过是什么感觉？你看这两个字的线条，是不是看着就觉得很舒服？”

为了让观众更易理解，展览的说明文字细致到逐句解读。例如指出“江上之清风”几乎全用点来构成，而“与山间之明月”则全用使转的流畅线条。那些看似随意的“点”，正是欣赏草书的看头所在。“我们普通人写字点一个点，每个点都长得一模一样。但他却能用‘点’把每个字拆开来写，每一点的方向、气韵、浓淡都截然不同。这就跟音乐一样，如果一首歌从头到尾所有音符都是同一个调，那叫噪音。”

书法是一门 slow art（慢艺术），绝对不是 fast art。今天的社会效率极高，但人总不能永远做一个齿轮，我们的心灵也有慢下来的需求。欣赏书法千万不要走马看花，否则你其实什么都没看到。

跨越中西的“二十一世纪古人”

看着眼前这卷有节奏、有韵律的狂草，你或许会问：写得出这种境界的黄君实，到底是谁？在王伊悠眼中，他不只是一位传统意义上的艺术家，而是一位跨越中西的现代“全才”。

黄君实出生于广东台山，后移居澳门与香港，在香港中文大学崇基学院深深扎下文学与艺术的根基。毕业后，他东渡日本京都大学攻读六朝诗文，再赴美国取得东方美术史硕士，并在著名的纳尔逊阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art）担任研究员长达五年。

但他最后是回到香港。一方水土养一方人，我觉得他是香港人的骄傲。

他的身份多得惊人。1981年，他加入纽约佳士得，在西方对中国书画仍一知半解的年代，凭借深厚的学术底气，成功争取把中国书画从古董杂项中剥离出来，设立独立部门，彻底改写了中国笔墨在国际市场的定价逻辑。更早在1965年，三十一岁的他在轰动学界的“兰亭论辩”中，以文言论文力证《兰亭序》为王羲之真迹，至今仍是该领域的重要论述。

“古人其实不会把这些学问分开。你看西方的达文西，建筑、绘画、工程他都做，我们今天称之为 renaissance man（文艺复兴人）。”王伊悠认为，正因为黄君实具备了文学、史学、诗词的全面修养，他的书画才不会沦为单纯的技术表演。除了天赋，他的勤奋同样令人动容：“他平常工作极忙，去旅行却会自己带着墨和笔，硬是挤出时间练字。有天分、真心喜欢、又坚持不懈，这是所有成功人士值得学习的地方。”

一场与时间赛跑的策展

这次展览的标题“欣于所遇”，以及三个单元标题“畅叙幽情”、“惠风和畅”、“群贤毕至”，全部取自东晋王羲之的千古名篇《兰亭序》。黄君实八岁便由临摹《兰亭序》入门，一生捍卫其历史地位。“我们每个人的人生都是短暂的，”王伊悠说，“遇到美好的事物，都应该抱着感恩与喜悦去珍惜。因为不可能永远拥有，一切都只是‘暂得’。这就是‘欣于所遇’的真谛。”

展览的筹备本身也是一场“相遇”。一年前，王伊悠与黄氏家人正式商定，要与时间赛跑，务必在黄老生前把回顾展做出来。“当时他已经病得很重，需要坐轮椅，但他的头脑依然非常清晰。”

在他离世前一两个月，王伊悠与同事去探望，请他亲自挑选图录封面。“有两个方案，他非常清楚地选了这一个。”只可惜，那是他为这个展览做的最后一个决定，来不及等到6月的展览开幕。 她记得探望那天，黄老手上还拿着一本很旧的武侠小说，每天都在看。“人到那个年纪就像个老小孩，很可爱。我要是病到那样，天天躺着就好了，他还在看、还在学。”

展览序言部分，迎接观众的是一幅油画《黄君实像》，作者陈衍宁是曾为英国女王绘制肖像的油画家。为什么用西方写实肖像介绍一位传统文人？王伊悠说，一是这幅画留住了他最好年华的神采；二是策展考虑：“我做展时就想到，像你这样的公众可能觉得书法、诗歌、草书看起来冷冰冰，看不出写了什么。所以我想把黄老这个人呈现出来，带一点温度。”

展品中最有故事的一件，是 1999 年的草书苏轼《水调歌头》手卷。此卷是黄君实 66 岁时在辽宁大连为友人所作，其后集齐启功、杨仁恺、徐邦达、陈佩秋等人的题跋，多年后却现身北京市场。“黄老很豪气，很多作品都送了朋友。后来黄太发现这件很好的作品在市场上，就自己掏钱买回来，很贵的。”黄太买回后知道馆方要做展览，便直接捐给香港故宫，“她就是想把先生最好的作品留下来”。

博物馆就是品酒时的“水晶杯”

《黄君实像》送进馆时，画面上有一团显眼的白点。“我还以为是黄老的白头发，”王伊悠笑说，“后来一看，是霉菌，这么大一团。”香港潮湿，画的正面、背面都长了霉。馆内文物修复师把它清理干净，如今一点都看不出来。后来她把这件事告诉黄家子女，对方听得入神，她索性替他们安排了一次文物修复室参观。

所以当她形容博物馆的长项时，用了一个品酒的比喻：“同一瓶你最喜欢的酒，我给你一个塑胶杯，再给你一个水晶杯，你一定会说感觉不一样。博物馆就是那个水晶杯，我们是替作品加分的。”

这也解释了为什么这次展览是馆方与家属共同做出来的。“以往博物馆可能会觉得，东西捐了就是我们的，你别管。但黄太跟了他几十年，她是最了解他艺术的人，我跟你讲的故事都是她告诉我的。”她形容双方是伙伴关系，捐赠从来不只是物权转移。“这是一份传承和分享精神的延续。博物馆要思考的，不是只保护历史的灰烬，而是保存历史的火种，然后星火燎原，感染很多很多人。”

自2022年开放至今，香港故宫已获近5,000件捐赠及承诺捐赠的文物。谈及未来发展，王伊悠认为关键是“走出去”：“我们不能老是只有展览进来，我们是一间进口博物馆，也要做出口博物馆。”

“欣于所遇”作为香港故宫首个馆藏书画展，正正是一次完美的示范——示范一间年轻的博物馆，如何以自己的藏品讲述完整的艺术史脉络；也示范了如何让一位已离开的文人，继续在观众面前发光。“其实我跟藏家打交道，每一次都是欣于所遇。”王伊悠微笑着说，“你遇到一个好的藏家，就打开了一个全新的世界。”

【展览资讯】
名称：欣于所遇——黄君实的书画鉴藏与艺术
日期：2026年6月13日至11月23日
地点：香港故宫文化博物馆 展厅6