西九文化区M+将于今年十一月至十二月期间，于M+戏院首度举办“M+修复电影节”，将九部完成4K修复的香港电影经典重新带回本地大银幕。这批横跨六十年代末至千禧年代初的作品，是M+与CHANEL历时三年的合作修复成果，过去一年已于全球四十四个城市进行逾一百三十场巡回放映，并先后登陆康城、威尼斯及纽约等国际影展。

是次电影节不仅回顾经典，更着重展现电影文化的传承与跨世代共鸣。节目特别将修复作品与当代电影进行配对放映，例如以许鞍华的《胡越的故事》对照陈健朗的《手卷烟》、严浩的《似水流年》对话白雪的《过春天》，以及将陈果的《榴梿飘飘》与翁子光的《踏血寻梅》并列，借此探讨不同年代创作者对身分认同、迁徙及社会变迁的深刻观察。

除放映外，多位知名电影人如许鞍华、张之亮及陈果等将出席映后谈，戏院亦会举办专题讲座及探讨实体菲林媒介的互动工作坊。M+同时宣布，新一轮修复计划将于二零二七年启动，聚焦六部具前瞻视野的亚洲电影作品。

M+与CHANEL合作修复之九部香港电影经典

《董夫人》（1968）—— 唐书璇执导

作为香港首部自资制作及独立发行的剧情长片，此作深入探讨中国传统社会中的性别议题。电影以前卫的电影语言，巧妙融合中国传统美学与欧洲现代主义，为日后香港电影新浪潮的诞生预示了方向。

《蝶变》（1979）—— 徐克执导

徐克的首部剧情长片，同时也是香港电影新浪潮的标志性代表作。作品大胆打破传统武侠电影的既定框架，将悬疑、奇幻、科幻与武侠元素冶一炉，成功为香港电影开拓出极具实验性的崭新道路。

《行规》（1979）—— 翁维铨执导

这部开创性的独立电影跳出了当时由动作、喜剧及武侠主导的商业电影主流。作品以强烈的社会写实风格与实验精神，对香港社会制度提出了罕见而深刻的批判，展现新浪潮初兴时期的独特视野。

《爱杀》（1981）—— 谭家明执导

谭家明在这部心理惊悚片中大胆突破类型常规，透过极具个人风格的强烈视觉色彩、碎片化的叙事手法以及紧绷的情感张力，充分展现出新浪潮导演勇于颠覆传统、探索电影语言极限的创作野心。

《胡越的故事》（1981）—— 许鞍华执导

电影巧妙地将动作惊悚元素与严肃的社会评论结合。故事透过描绘一名越南难民在战后的流离失所经历，深入探讨身分认同与归属感等沉重议题，成为新浪潮时期极具社会触觉的经典之作。

《似水流年》（1984）—— 严浩执导

这是第二部由新浪潮导演前往中国内地取景拍摄的文艺作品。电影以一段含蓄动人的重逢故事作为引子，细腻地描绘了关于记忆与归属的情感，同时映照出八十年代香港与内地在社会及文化层面的巨大转变。

《美国心》（1986）—— 方育平执导

作品采用创新的拍摄手法，将纪实片段与虚构剧情交错叠加，刻意模糊了真实生活与戏剧演出之间的界线。电影透过描绘一对恋人关系中充满不确定性的状态，巧妙地隐喻并反映了九七前夕香港社会整体的时代气氛。

《笼民》（1992）—— 张之亮执导

导演以细腻的视角深入刻画笼屋居民的生活百态，将沉重的社会写实题材与荒诞幽默的基调结合。作品生动地描绘了九七回归前夕，香港社会边缘群体在面对充满未知与不确定性的未来时，内心所产生的深层焦虑。

《榴梿飘飘》（2000）—— 陈果执导

陈果延续其标志性的半纪实美学风格，将镜头对准频繁往返于香港与中国内地之间的小人物。电影透过这些边缘角色的生存经历，深入探讨迁徙、身分认同与归属感，真实呈现了主权移交后香港的社会面貌与底层生态。