【11月展览】今日气温终于回落，迎来了久违的秋凉爽意，正好出门走走。11月城中除了有不少演出和音乐节目，也有多个展览开幕或正在举行。

我们为你精选了 9 个 11 月必看展览。从带你走进波点宇宙的草间弥生巨型南瓜雕塑、香港故宫与 M+ 的大型特展，到各大画廊及拍卖行的当代艺术巨作，还有结合音乐视觉的黑胶唱片展与充满人文关怀的纪实摄影。无论你钟情于历史文化、流行音乐还是摄影纪实，总有一个展览能为你的周末带来灵感。

香港故宫“清宫四时：宫廷生活与文化”

皇帝的一年怎么度过？香港故宫文化博物馆最新大型专题展览“清宫四时：宫廷生活与文化”展出187件来自故宫博物院的珍贵文物，带观众跟随清代宫廷走过春夏秋冬。

展厅参考《四库全书》以四色装潢对应四季的做法，用葵绿、朱红、月白和黑灰分别代表春夏秋冬。春季以《胤禛耕织图》为核心，雍正帝登基前与福晋化身农夫和蚕妇，并亲题诗作。夏季场景移到承德避暑山庄，高1.2米的转鸭荷花缸钟结合中国掐丝珐瑯与法国奏乐机械，运转时会出现童子与仙猿向西王母献桃的场面。秋季有用康熙帝所猎之鹿制成的鹿角椅，以及长约2.5米的阿虎枪。冬季则有高3米、长3.6米的岁朝图座屏，描绘舞灯、放爆竹等过年习俗。

新媒体艺术家邵志飞创作的沉浸式装置“从北京到承德”，以及可在屏幕上临摹皇帝御笔“福”字的“御笔迎春”互动站，都适合一家大细同游。展品每三个月轮换一部分，《雍正帝祭先农坛图》将于2027年第一季亮相，不同季节再来都有新东西看。

日期： 即日起至2028年11月3日
地点： 香港故宫文化博物馆展厅2

启德双子汇“Dancing Pumpkin”

当代艺术先驱草间弥生虽已于今年8月辞世，但她充满生命力与坚毅的艺术精神，将以全新姿态在香港延续。全亚洲唯一常设展出的巨型雕塑《Dancing Pumpkin》（2020）现已正式落户启德“The Twins 双子汇”，为香港增添一座极具活力的文化新地标。

这座高约 5 米、直径达 8 米的巨作，是草间弥生创作生涯中体积最庞大、工艺最精湛的代表作之一。雕塑由 11 条动感十足的支柱托起，布满标志性的黄黑圆点，宛如在空中欢快起舞。对草间弥生而言，南瓜大方不造作，是她童年至今长久的心灵寄托，拥有一种“强大的精神安定感”。这件宏伟的作品不仅展现了她“自我消融”的创作哲学，更将她对生命的喜悦转化为触手可及的城市风景。

为庆祝雕塑落户，双子汇即日起至 2027 年 3 月 31 日特别呈献“Dancing Pumpkin：你好，香港！”展览。现场除了介绍作品背景，更展出 20 多幅源自草间弥生工作室的珍贵版画，并设有期间限定店，汇聚近百款官方周边商品与书籍。此外，商场多间餐厅更响应推出“南瓜控美味赏”限定餐饮。

地点： 启德双子汇 2 期（雕塑位于三道 SNDO 前方）
展期： 即日起至 2027 年 3 月 31 日

M+“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”

想在同一个展览里看到浮世绘妖怪、达利、阿童木和哥斯拉，就可以去M+特别展览“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”。展览横跨十九至二十一世纪，展出逾400件作品，涵盖艺术、建筑、时尚、电子游戏和电影，是追溯亚洲艺术家如何以奇幻回应时代现实。

展览分四大部分：“人神鬼妖”展出浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶及藏传佛教唐卡，还有香港艺术家陈翊朗以“鬼王”锺馗为灵感、专为今次展览创作的场域特定壁画《恐惧捕手》。“亦幻亦真”把达利、马格利特等欧洲超现实主义大师，与金永焕、古贺春江等亚洲艺术家的作品并置。“从《哥斯拉》到《攻壳机动队》”聚焦战后日本流行文化，可看到1954年《哥斯拉》海报、《小飞侠阿童木》原刊及《攻壳机动队》背景画。最后的“新世代神话”则有村上隆、曹斐、何子彦、陆扬、金雅瑛等当代艺术家的作品。

日期： 即日起至2027年4月4日
地点： M+西展厅

保利香港“在场：中国当代肖像志”

肖像画从来都不只是画一张脸那么简单。保利香港拍卖主办的展览“在场：中国当代肖像志”，从一个问题出发：谁被看见，谁被记住，谁有资格成为画中主角？

展览回看中国当代肖像如何一步步被改写。由劳作与苦难刻下的身体，到具体真实的人际现场；由最平凡的日常面孔，到青春、脆弱与心理投射；最后更追问，一幅没有脸的画，是否仍然算是肖像。参展艺术家阵容有份量，包括以《父亲》成名、代表伤痕写实一代的罗中立，擅长描绘现场人群的刘小东，笔下充满童话感与孤独感的刘野，以及夏禹、刘晓辉、季鑫等新一代画家。苦难、日常、青春、沉默与脆弱，在这些作品中都成为一种“在场”的方式。

日期： 11月10日至25日
地点： 金钟金钟道88号太古广场1座7楼保利香港艺术空间

佳士得“南亚现代艺术巨作展：达布利瓦拉珍藏精选”

香港观众平日较少机会看到南亚现代艺术。佳士得亚洲首次举办南亚现代艺术专题展览，展出“达布利瓦拉珍藏”中20多件佳作，免费开放予公众参观，这也是该珍藏首批公开展览之一。

这批收藏由拉金德拉．达布利瓦拉在40多年前开始建立。他最初收藏孟加拉现代主义艺术家作品，其后扩展至“激进艺术家团体”及更广泛的印度现代主义范畴。儿子苏比特接手后，再把范围延伸至东南亚及当代、散居海外的艺术家，令这批藏品成为全球最重要的南亚现代艺术私人收藏之一。

焦点展品是泰伯．梅塔1991年作的《无题（人力车上的女人）》，画中手绘人力车成为抽象女性形体的舞台，反映艺术家对人类苦难与尊严的关注。塞耶．海达．拉扎1976年作的《焦特布尔》，是他转向抽象风格关键时期的作品，将拉贾斯坦邦的色彩与建筑化作对记忆与身份的沉思。另有阿克巴．帕达姆西以明亮几何色域构成的《元景观》，以及巴罗达艺术家团体创始成员班德利的《无题》。

日期： 11月18日至29日
地点： The Henderson佳士得亚太区总部

HKDI“MV Fest”

喜欢U2、Depeche Mode、Nirvana的乐迷不可错过。香港知专设计学院（HKDI）辖下的“HKDI匠研坊”举办的大型展览“MV Fest”，首度在香港展出荷兰传奇摄影师兼MV导演Anton Corbijn逾160幅经典图像及数十部MV作品。他以标志性的黑白光影见称，长年包办U2与Depeche Mode的专辑封面、宣传照、MV以至舞台设计，又执导过Nirvana经典MV《Heart-Shaped Box》，可说定义了一代摇滚乐的视觉形象。

一进校园，设计大道的巨型户外LED墙会不停播放Corbijn的MV及摄影作品。第二展区V Music Library让观众戴上耳机聆听逾40张黑胶唱片、观看逾50部MV，还可翻阅专题藏书，不过此展区只开放至12月12日，想去要趁早。第三展区“MV Fest主展馆”以12个“电视头”模特儿装置播放横跨六个年代的24部经典MV，11至12月主打国际作品，12月至明年1月转为本地广东歌MV，并配合造型展示。压轴“空间MV体验馆”由师生与业界合作，示范180度空间MV、2D转3D、帧数插值，以及用AI重建及修复本地经典MV。

日期： 即日起至2027年1月15日（12月6、13及20日暂停开放）
地点： 将军澳景岭路3号香港知专设计学院

GOLD“records”

在数码串流音乐盛行的今天，实体唱片反而展现出无可取代的魅力。展览就像黑胶唱片一样分A、B两面。A面“Experimental Sound: Asia”邀请来自香港、东京及曼谷的艺术家、音乐人、DJ及研究者，挑选超过250张曾深刻影响自己创作的黑胶、CD及卡式带，主要是2010年代数码格式普及前的作品。场内设三个聆听站，观众可以自行拣选播放，在极简音乐、噪音及各种实验声音之间游走。每位观众的选择，都会令现场声景不断改变。

B面展区则带来已故艺术家Rutherford Chang的标志性作品《We Buy White Albums》。艺术家搜集了数以千计The Beatles于1968年发行的《White Album》初版唱片。这张原本拥有极简纯白封套的专辑，随着时间流逝，每一张都积累了独特的涂画、注记和污渍。当这数千张唱片并置一处，大量生产的流行文化遗产瞬间演化为引人入胜的集体记忆，视觉效果极度震撼。

日期： 即日起至12月19日
地点： 黄竹坑道42号利美中心地下GOLD

显影堂“华南人物志”

同样在黄竹坑，摄影书店空间“显影堂”为摄影师苏庆强的最新摄影集《华南人物志》举办同名展览，展出他在1990年代至千禧年代于华南地区拍摄的人像作品。苏庆强早在改革开放初期的1981年已踏足内地，由云南、四川走到西藏、新疆及哈尔滨。十多年后，他把镜头收窄至邻近香港的广东，特别是家族观念浓厚的潮汕一带。1995年起，他改用120中片幅相机展开城乡摄影计划，部分作品已获香港艺术馆及香港文化博物馆收藏。

相中人大多喜怒不形于色，但衣饰和身处的环境却透露不少讯息。展览海报中的小男孩穿蜡笔小新服饰、手握玩具枪，背后是红色的“崛起”二字，时代气息呼之欲出。另一幅老妇肖像，她端坐在金色屏风前，屏风上绘有二十四孝故事，一身蓝衣显得隆重，恍如西方肖像画。苏庆强拍摄时常带两部相机，傻瓜机拍对方想要的照片，哈苏相机则拍自己追求的画面。他发现一拿出哈苏，被摄者会变得凝重，甚至换上漂亮衣服，拍照仿佛成了一种仪式。

日期： 即日起至12月5日（需预约）
地点： 黄竹坑业勤街33号金来工业大厦二座6J室显影堂

心画廊“港岛东艺聚”

想一次看齐多种媒材和风格，可以去心画廊的联展“港岛东艺聚”。展览汇聚19位来自香港、内地及台湾的艺术家，涵盖水墨、油画、书法篆刻、大漆、金属箔综合媒材以至3D数码艺术，主题离不开东方与西方如何在当代创作中相遇。

不少参展者的背景都很特别，现年九十岁的香港新水墨大师徐子雄，早年师从吕寿琨，作品获M+及香港艺术馆收藏，今次展出的《升日》，灵感来自他每天沿花径步行往工作室的记忆。执业医生徐德义用注射器和针代替画笔，在中式纸张上挥洒水墨、丙烯与中国茶，《Colours of Autumn》正好配合这个季节。天生患有脑性麻痺的廖东梅自学绘画，作品《爱》以水粉和水墨画出一个发光的心形。建筑师萧文羲的3D作品《The Golden Supper!》，把卡通与流行文化角色请上达文西《最后的晚餐》的宴会桌。

此外还有姊姊廖井梅描绘赛马疾驰的油画《Grand Gold Tack》、陈镜田取材自辛弃疾词句的蓝调山水《云山自许》、罗仲文以金银铜箔拼砌的《和·栖》，以及2025年大华银行年度最佳水墨艺术作品得主潘丽向文同致敬的青蓝画竹。

日期：即日起至2026年11月29日
地点：心画廊 （香港柴湾祥利街26号银星中心3楼至4楼）