昆曲名作《牡丹亭》因原著长达55折，多是“选折”上演，历来便有多个演出版本。去年3月，Apple公司CEO库克（Tim Cook）来华时，就曾在北京正乙祠戏楼观赏过北方昆曲剧院排演的昆曲《游园・惊梦》。今年4月中旬，在中国对外文化集团有限公司带来的“国风国韵飘香江”系列演出中，宫廷风格《游园・惊梦》也将登陆香港西九文化区戏曲中心大剧院，这一版本的《牡丹亭》又有何特别？

为国际观众所熟识的英国剧作家威廉·莎士比亚（William Shakespeare），与《牡丹亭》的作者汤显祖皆于1616年先后逝世。而正如《罗密欧与朱丽叶》被不同时代、不同戏剧形式演绎，《牡丹亭》的故事也并非一成不变，既有粤语区观众熟悉的唐涤生版的粤剧《牡丹亭惊梦》，也有不同的昆曲版本。

那么，即将赴港演出的北方昆曲剧院所排演《游园・惊梦》有何特别？

传统又创新　复古又潮流

《游园・惊梦》由邵天帅饰演杜丽娘，王琛饰演柳梦梅，剧中依旧有传统的“游园惊梦”“寻梦”“写真”“离魂”“冥判”“拾画叫画”“幽媾”等折子，但也对部分剧情进行了改编。

本剧总导演张鹏提到，创作团队的期望是展现当代人对于古代美的想像与呈现，要求故事既让人感觉熟悉又不乏陌生感，导演思路既要遵循传统又要有创新之处，舞美和灯光设计既要做到克制又能展现华丽，音乐既要古朴又要悦耳动听，服装设计既要具学术性又要彰显唯美，人物造型既要复古又要符合时尚潮流。

舞美方面，导演介绍道，《游园·惊梦》中最大的道具是3面可移动的墙体，它们能够通过排列组合呈现出各种各样的可能，可用来代表空间、时间，与戏曲艺术的虚拟性相互结合。

设计强调宫廷风格　重现十二月花神衣

可以说，北昆的宫廷版牡丹亭最特别之处，则在于演员的服饰与妆容。创作团队参考了《升平署扮相图》《宫廷演剧穿戴提纲》等文献，又特邀北京故宫博物院专家张锐操刀妆造设计，演员的造型均严格依照宫廷文档记载的款式、颜色，参照文物进行再创作。服饰采用“重工满绣”工艺，以真丝面料手绣而成。

服装设计张锐曾在社交平台介绍，服装设计上并非直接将文物搬上舞台，而是选取宫廷元素或是宫廷的戏曲基因再进行设计，这个过程也充分考虑舞台呈现。

张锐强调，从史料档案来看，12月花神各不相同，但当下舞台上的十二月花神，大都统一装扮。故《游园・惊梦》选择重现十二月花神衣，是一种古今关联的学术之旅，更是舞台实践的大胆探索。

而剧中十二花神手持的“宝石花”法器，以非遗宫廷工艺精制，每一朵都是由玉石与宝石纯手工打造，历经了选料、雕琢、镶嵌等数十道工序。

牡丹亭之现代性和年轻化

与众多传统戏曲的文本相比，《牡丹亭》的难得之处在于少了礼教和封建意味，以情动人。杜丽娘虽非现下风行的“大女主”，但牡丹亭这个故事由始至终书写的都是她的青春生命经验。而杜柳二人的爱情又是一种超越时代的永恒母题，在当下依旧展现人类对爱和自由的追求。

在导演的社交平台账户下，有年轻观众留言称：“这个剧真的很棒，我第一次看戏曲，现在在疯狂搜索这部剧相关信息。一部年轻人可以看懂的戏曲！！！”还有观众赞叹《游园・惊梦》是一场“体验唯美视听享受”。

陆媒《新民晚报》也曾发表艺评表示，北昆《游园·惊梦》最杰出之处就在于真真切切地呈现了戏曲在新时代的审美新高度——如此“守正创新”，正是传统戏曲呈现当代审美的范例。这些扎根于优秀传统元素、复原精品文物和非遗工艺，同时借鉴当代戏剧表现形式、追求与国际同行和中国观众共鸣的表达，需要高瞻远瞩、融会贯通的格局与能力。