9月22日，由中国建筑师马岩松设计的备受全球关注的美国卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art）在洛杉矶正式开幕。这座北美首座由中国建筑师主持整体设计的重量级文化地标，成为中美民间人文交流生动而具象的注脚。

《星球大战》（StarWars）导演佐治·鲁卡斯（George Lucas，乔治·卢卡斯）创立的叙事艺术博物馆。项目自2014年，由中国建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所赢得国际设计竞赛后正式启动，期间历经数次选址更迭，总投资达10亿美元，馆藏艺术品逾四万件。由马岩松/MAD打造的场馆宛若一朵悬浮在公园上空的云，充满未来感。这座建筑的落成，见证著中国设计力量原创输出，持续在国际舞台释放影响力。

建筑的设计汲取东方“天人合一”的思想，以连绵流动、富于东方美感的有机线条塑造形体。整座建筑体量向外大幅悬挑，轻盈地悬浮于公园之上，兼具开放自然的气质与未来感。马岩松谈及这件作品时表示，设计的重心并不在于外在的形体形态，而是致力于打造人在空间之中的感受和互动体验。设计打破传统博物馆封闭厚重的方盒范式，消弭建筑与自然、城市之间的边界，在访客踏入展厅之前，就以充满想象力的空间叙事，唤醒人们对故事与幻想的感知。

这座建筑面世之后，收获美国主流媒体的高度关注。《洛杉矶时报》评论写道：“马岩松带著饱满热忱与艺术家般对细节的敏锐洞察，在这个被枯燥、理性桎梏所局限的世界里，营造出惊奇、幻想与属于未来的自由感。”《纽约时报》评论提到：“无数伴著手机长大的孩子，即便不关心叙事艺术的定义，也会被马岩松的建筑深深震撼。说不定，其中一些孩子会受到启发，放下手机，拿起铅笔开始绘画。”

回顾现代中国建筑设计历程，在进入21世纪之际，众多国际建筑师来到中国，鸟巢、中央电视台总部大楼等承载时代意义的城市地标，皆由海外主创设计。这一时期，中国敞开视野吸纳全球前沿建筑思想，见证国际设计力量在本土留下里程碑式的作品。二十年后，中国建筑师走向海外主流文化场域，卢卡斯叙事艺术博物馆落成，促成一场跨越地域的双向文化对话。

这座殿堂级建筑的诞生，本身便是一场跨越文化、跨越时代的双向奔赴。项目源自“星球大战之父”乔治·卢卡斯与梅洛迪·霍布森的宏大愿景：建造一座面向大众的叙事艺术博物馆，让“讲故事”这一人类共通的精神内核，成为联结所有人的文化纽带。拥有人类学背景的卢卡斯深知，叙事是人类传承文明、传递价值、建立共情的核心载体，故而他希望打破传统美术馆高冷的精英范式，构筑一座拥抱公众、盛放想象力的博物馆。

2014年，卢卡斯面向全球发起邀请赛遴选建筑师。在受邀的一众事务所当中，马岩松带领的MAD是唯一来自亚洲的参赛团队。其时未满四十岁的马岩松正面迎战OMA、ZHA等全球顶级建筑事务所，成功拿下项目设计权。卢卡斯曾坦言，双方拥有无需语言的默契，MAD天然懂得自己对想象力、叙事感、公共性的极致追求。卢卡斯与马岩松都是心怀憧憬的梦想者（Dreamer），一个以电影为载体，一个依托建筑语言，敢于对未来展开想象，并把想象中的愿景赋予现实。

从2014年邀请赛启动到2026年正式开馆，历经十二年深耕打磨，其间数次选址更迭，让这座建筑的落地充满波折。项目最初计划落地芝加哥、旧金山，因城市规划与场地争议几经搁置，最终落址洛杉矶。即便方案公布初期遭遇外界争议，国际建筑大师弗兰克·盖里仍公开撰文力挺马岩松，直言先锋性的设计常会遭遇非议，但终将突破争议，成为引领城市的传世地标。

这座博物馆最核心的价值，在于它提出“人民的艺术（people’s art）”这一理念，试图颠覆长久以来艺术圈固有的审美壁垒。长久以来，很多美术馆将艺术塑造成高高在上、仅供瞻仰的存在，作品门槛高，普通观众难以产生共鸣。而卢卡斯叙事艺术博物馆重新定义叙事艺术：叙事艺术指的是能够“讲故事”的任何形式的艺术，叙事不分媒介，远古洞穴壁画、古典油画、插画、漫画、街头壁画、电影影像，全部都属于人类视觉叙事的一部分。

在这里，高雅艺术与大众流行艺术被平等看待。梵高、弗里达·卡罗的经典画作，与《花生漫画》《星球大战》的漫画原稿、电影道具并置展出。艺术不再是少数人珍藏、少数人读懂的藏品，而是属于所有人、能够触动所有人的表达。博物馆联合创始人梅洛迪·霍布森这样概括：这是一座人民的艺术博物馆，这些图像是我们日常生活信念的视觉表达，因此艺术属于每一个人。场馆希望访客走入展厅，能够在作品之中看见自我，看见共通的人性。

国之交在于民相亲，中美元首会晤倡导扩大人文往来，民间文化对话正是大国关系坚实温暖的基石。卢卡斯叙事艺术博物馆便是这份交流的具象结晶：美国电影传奇的艺术幻想愿景，与中国建筑师“天人合一”的空间理念相遇，落地为一座向公众敞开的场所。故事跨越国界，想象不分族群，访客在此共感叙事之美，便是文明互鉴最真切的模样。

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