团结香港基金｜陈智思

身处“中外文化艺术交流中心”的香港，我深切体会到：文化绝非可有可无的“软性议题”，而是城市核心竞争力的关键组成，更是香港重建国际信任与情感连结的重要支点。国家在“十四五”规划中赋予香港这项“跨文化”使命，展现了极具前瞻性的战略眼光。

过去几年，我多次撰文强调，香港若要在新发展阶段保持领先优势，必须在巩固金融与专业服务的传统基石外，深耕以文化为核心的软实力，并以大湾区为战略腹地，面向亚洲、辐射全球。

而要推动这项宏大任务，关键在于实践“文化结盟”。在众多香港对外推广的渠道中，我们不难发现一个具潜力的切入点——“香港周”（Hong Kong Week）。

“香港周”作为康乐及文化事务署自2019年起统筹的旗舰项目，已逐渐蜕变为特区政府文化战略中一个成熟且具参考价值的执行范本。透过在内地及海外城市的巡回展演，该项目不仅全方位呈现了香港的艺术精粹，更彰显了政府提升文化软实力的坚定意志。更重要的是，它成功地将“文化结盟”从抽象的政策表述，转化为具备长远影响力的双边关系资产，为香港在国际舞台上开辟了更具情感温度的对话空间。

从试验到品牌：“香港周”的成熟与扩展

自2019年起，“香港周”先后在上海（2019）、广州（2021）、武汉（2022）举行，其后走出内地，在曼谷（2023）、首尔（2025）落地，形成由内地到“一带一路”沿线城市的扩展轨迹。每一站都不只是“一批节目”，而是一整套跨领域合作的尝试：由特区政府部门主导、引领香港文化机构，艺团、年轻创作人，和当地的机构、场馆和院校共同策划活动内容，把香港的艺术与当地城市的文化脉络串连起来。

以最近2025年在韩国首尔举行的“香港周”为例，活动非常多元化，并与多个韩国文艺组织合作，例如韩国国立国乐院、韩国国立剧场、韩国文化艺术委员会、未景之业舞蹈剧场、成均馆大学、首尔艺术殿堂等等，集合超过800位来自香港和韩国的艺术家、演奏家、设计师、技术人员，带来舞蹈、音乐、电影、视觉艺术、时装及流行文化等逾60场节目。这种规模，已经相当于一个国际艺术节，足以在当地主流媒体与文化圈中占一席位。

用艺术讲好“东西荟萃”与中华文化故事

香港的独特优势，在于同时熟悉西方语言与制度，又深深扎根于中华文化与华人社会。艺术，是把这个复杂身份说清楚、说动人的最好方法。

在2025年“香港周”首尔一站的节目中，这种香港“东西交汇”的文化不是抽象口号，而是具体呈现在舞台和银幕上。香港芭蕾舞团把莎士比亚经典《罗密欧与茱丽叶》改编为《Romeo + Juliet》，把故事背景搬到1960年代的香港黄金时期，以霓虹灯街景、竹棚、舞厅与中西合璧服饰，重塑一个既浪漫又充满张力的城市舞台。

剧中人物从中世纪贵族变成上海富商之女、香港家族、三合会、以及西方商人，隐约折射出冷战格局、英治历史与华人家族伦理，将爱情悲剧转化为一则关于身份、性别与权力的当代寓言。

同样地，香港舞蹈团以“二十四节气”这一被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录的传统智慧为灵感，把东方哲学融入当代舞蹈与数码影像，让海外观众在感官享受之余，感受到中华文化对自然、时间与人生的细腻理解。这种以当代语言重新演绎传统的方式，正是香港可以贡献给世界的文化特质——既不脱离根本，也不自我封闭。

在我看来，经过多年的实践积累与内容打磨，“香港周”已逐渐演化出一套独特的城市品牌叙事。它可以超越单次性的城市推广活动，而是一种持续运转的文化机制——透过反复出现的品牌效应与不断深化的艺术对话，将“香港”作为“东西荟萃”与“当代中华文化”枢纽的立体形象，在不同的国际城市中一次次重申、沉淀，并引发跨越地域的共鸣。

文化结盟：从曼谷、首尔走向东盟主要城市

“香港周”在曼谷与首尔的成功经验，已充分证明香港文化内容在亚太市场的吸引力与转化价值，两者成功触达当地中产阶层与年轻族群，促进了两地创意产业的实质对接。

基于此成功路径，我们的下一步策略应锁定具备经济潜力且产业结构互补的东盟核心城市，透过建立“文化结盟”机制，将文化合作与金融、专服、创科及旅游深度捆绑，构建更具韧性的城市伙伴关系。

以马来西亚槟城为例，这类具备独特战略价值的城市值得我们重点关注。 槟城享有“马来西亚矽谷”的美誉，近年吸引了大量半导体与数据中心进驻，正经历如“小深圳”般的智慧制造转型。与此同时，其深厚的文化底蕴与多元族群色彩，使之与香港同属“港口—创科—多元文化”交织的节点城市。两地在产业升级与文化转型层面皆具备高度的对话空间，是实践“文化结盟”的理想对象之一。

作者陈智思是“团结香港基金”主席。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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