见闻见智｜潘学智专栏

踏入六月，笔者几位外地朋友来港，甫步入机场客运大楼便被阵阵茶香吸引。现场正示范港式奶茶制作技艺，师傅在半空中熟练地将茶水来回倾注，从静待火候的煲茶、焗茶，到节奏俐落的撞茶、撞奶，高低拉扯，张力尽现，让这群旅客驻足品味这份属于香港人的生活文化。

节庆宣传剥离生活脉络

六月正值“国家文化和自然遗产日”，全国涌现逾7,000项文博活动，而第二届“香港非遗月”亦正如火如荼地进行。当中的重点活动“非遗高峰会”更以“同源与共流”为题，汇聚大湾区及京港澳代表探讨在地创新，将全社会对文化传承的关注度推向新高。然而，当为期一个月的节庆曲终人散，繁华的会场外，香港的非遗政策却往往缺乏落地的土壤和延续的活力。

今年的宣传主题明言“非遗，让生活更美好！”，一语道破文化传承的关键在于走入群众日常，创造真实的体验场景。可惜，本港的推广工作往往沦为节庆式的“特典化”项目，难免人走茶凉。部分活动甚至带有一种家长式的策展思维，将丰富的民间工艺生硬地框定在展板与玻璃展柜之内。这种单向灌输往往只求满足“推广教育”的行政绩效，却忽略了传统文化必须具备市场吸引力与互动性，最终令市民沦为走马看花的过客，难以产生深层次的情感共鸣。

点到即止难助文化沉淀

政府早前在油街实现举办“非遗食堂”嘉年华，旨在让公众认识饮食相关的非遗技艺。局方懂得活用艺术公共空间搭建体验场景，活动设计亦切合亲子同乐的周末消遣需求，出发点固然值得肯定。然而，这场盛会却仅仅为期两日。两日的热闹过后，宝贵的推广场景瞬间丧失，无法沉淀为社区的长效文化资本。这种点到即止的推广模式，反映管治团队在文化保育上忽视了传承和培育所需要的长期土壤。真正的非遗不应只停留在特定月份的集中宣传品，而必须是全天候可见、可触碰的生活元素。

香港非物质文化遗产代表作名录中，早已涵盖食盆、凉茶、港式奶茶等极具生活气息的项目。与其耗费资源举办转瞬即逝的展览，政府理应从顶层设计着手令非遗名录品牌化，设立一套具系统性且恒常运作的“社区非遗标签计划”。当局可容许符合既定传统制作标准的商户主动申请，经专业评审后在店铺挂上显眼的官方标签。把非遗元素无缝编织入社区脉络，让市民在街角巷尾皆能接触这些瑰宝，才是让非遗真正成为生活的方法。

拥抱国潮推动在地创新

放眼全球，非遗早已跨越静态的文物展示，转化为具备庞大经济价值的国潮产业。自2025年末起，欧美Z世代掀起“Chinamaxxing”（极致中国化）现象，海量年轻网红争相在短视频平台记录自己“人生的中国时刻”，尝试复刻凉茶、练习八段锦养生操。有来自湖南衡阳的知名博主，记录打铁花、扎鱼灯、雕冰龙等技艺，最受欢迎的打铁花视频播放量甚至突破三亿，多数观众更是来自海外地区。

这股强大的线上传播力，正实打实地转化为线下消费力。根据《2025抖音非遗数据报告》，过去一年内地非遗相关线下商家增长高达187%，相关产品团购订单攀升173%。非遗产品能如此迅猛地开拓市场，不但代表了跨地域的中国文化魅力，更是跨时代的共情能力。内地业界早已洞悉此趋势，将设计重点放在支持年轻世代寻找情绪共鸣上。

政策牵头突破策展惯性

以贵州村寨刺绣为基础衍生的“深山玩偶”为例，设计团队不仅整理了超过8900种民族美学纹样与顶尖设计师合作，更把握人工智能大潮，将其进化成“会说话的玩偶”，以苗族万物有灵等核心精神为主体，让产品能与消费者互动并作出情绪回应；与此同时，浙江省亦推出“非遗+AI/AR创新案例征集计划”，积极鼓励传统传承人与视频创作人跨界合作，善用馆藏符号开发故事绘本与数字藏品。这些创新举措，充分彰显了非遗历久不衰的感染力。

反观本港，面对势不可挡的文化产业化浪潮，决策者必须跳出“重策展、轻转化”的施政惯性。香港从不缺乏优质的文化底蕴，无论是坊众猜谜和渔民口诀的市井智慧，还是中式长衫和扎作笔功的工艺传承，皆是极具潜力的城市名片。政府理应担当牵头角色，主动策划具前瞻性的“非遗+”投资计划，以专项资金促成科技企业、年轻文创设计师与传统传承人的跨界合作。只有积极引入民间创意，将本地文化瑰宝转化为具备商业价值与延续性的产业链，我们才能避免在这场浩大的文化创新浪潮中被彻底边缘化。

作者潘学智是民思政策研究所研究总监，香港中文大学沪港发展联合研究所助理所长。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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