夏建芳专栏

近年特区政府大力发展文化产业与盛事经济，千亿重资筑就多个城市文旅地标，西九文化区、启德体育园、邮轮码头等大型项目，相继落户维港黄金地段，为香港铺陈了国际领先的文旅舞台。

千亿筑城与千人文创

超前基建亦倒逼着本地文化内容与软实力急起直追。数据显示，西九文化区2024/25财政年度营运赤字扩大33%，达7.69亿港元，常规收入同比下跌18%。这恰恰提示我们：宏大的文旅地标要发挥最大经济效益，不能仅靠外来的星光。

时光回拨至30年前的1995年。作为当时香港文创主力，成立年余的香港演艺人协会，会员不足千人，主力人员约四五百人，核心骨干不足百人。这批文创从业者，在缺乏大额政府资助的环境下，创造出极强的文化影响力与经济效益。据国际唱片业协会（IFPI）数据，1995年香港实体唱片本地销售额高达16.8亿港元；成龙电影《红番区》本地票房收获5,691万港元，成功打入北美市场。流行文化产业不仅支撑数万家庭生计，亦对外输出雄厚文化软实力。

启德新张，老将撑场

启德体育园2025年3月新张启用，商业盛事成绩亮眼：凭Coldplay、SEVENTEEN、周杰伦等艺人演唱会带动，启德主场馆首年门票销量达125万张，总票房折合14.9亿港元，单场馆年度演唱会票房居亚洲首位。

但从社会层面审视，场馆内的本土文化内容情况不容乐观。启德开幕演出，倚重刘德华、林子祥、叶倩文等资深艺人撑场，其中刘德华、叶倩文已年过六旬，林子祥更是年过70，这一方面显示他们艺术生命常青，另一方面折射出香港文创后继乏人。

当前香港最具全城共鸣和海外号召力的本土艺人，依旧是30年前已成名者，如成龙、周润发、谭咏麟和四大天王等，还有离世多年的张国荣、梅艳芳、黄家驹、陈百强等。反观1995年，刘德华、周星驰仅30出头，《百变星君》、《烈火战车》等本土电影票房均突破3,000万。周星驰那部当时不受待见，如今被华语文化奉为经典的《西游记》（内地称为《大话西游》），同样诞生于1995年。

近年来，香港影视演艺行业代际发展停滞，虽有本土偶像与独立音乐人试图掀起风潮，但多耽于在地共鸣，在承接国际化、跨地域号召力上，依然面临巨大瓶颈。现今各大文旅舞台，仍在消费30年前积淀下的经典IP，无论资深艺人还是新生代，能拿出的核心内容，依旧是早年积累的文化资源。

30年IP，飘零在雨中

30年前，香港文化IP熠熠生辉，既有时代机遇的加持，也有因社会认同而生出的阶级流动空间。当时的演艺圈，不仅草根愿意参与，大量世家子弟、知识分子也积极投身，何宝生、陈慧琳、麦浚龙等人便是例证。

这反映当年流行文化拥有强大的阶级整合能力。百亿家族后代愿意参加歌唱比赛和演艺训练班，足以证明演艺行业在当时不仅代表名利，更是实现个人抱负，引领时代潮流的黄金舞台。

对比现今，文创产业吸引力持续下滑，演艺产业的人才向上流动出现断层，当年草根翻身、精英投身的双向人才流入格局不复存在。

千亿舞台，独缺新声

1995年，香港流行文化仅凭数百名核心文创骨干，就撑起星光璀璨的产业金字塔。香港如今拥有举世认可的文旅宏伟基建，启德体育园更获《时代杂志》评为2026年全球最佳游览地之一，可真正能够站上这个国际舞台、代表香港发声的新一代艺人，依旧芳踪难觅。

当然，今日香港已不可能也没有必要复刻1995年的香港，但若要将硬件盛事转化为长远文旅效益，1995年依然是一个很好的参照物，那就是人：人才是文化产业最核心最宝贵的资源。

为了更好地落实香港作为中外文化艺术交流中心的定位，让启德和西九这套完美的文旅基建发挥最大效益，政府文化产业政策有必要从筑城转向系统而精准的人才孵化。

文化系统要从筑城转向人才孵化

首先是要参照建设千亿基建的选址设计、施工验收程序，统筹资源，搭建本土艺人培育机制，建立选拔、孵化、海外输出的完整产业链。

其次是参照运营千亿基建的思路，推动公私合资培育新人，设立精准激励机制：对有志投身行业的年轻人，入行前期提供稳定生活资助和专项培训，一旦作品或个人影响力打开区域及国际市场，立即重奖。

当然，流行文化的核心生命力在于其不可预测的创造力与野生感，政府哺育体系是为其遮风挡雨的“温室底座”，而非限制其生长方向的“钢丝网”。

培育艺人、打造原创IP投入不菲，但长远经济效益十分可观。特别在现有千亿基建投入完毕，却面临营运赤字、边际效益递减时，增拨资源培育新一代本土文创力量，让香港这套完备的文旅“新枪”，配备富有竞争力的全新“弹药”，十分必要。

作者夏建芳是粤港商人，曾任大湾区某地政协委员、市作家协会副主席。

文章仅属作者意见，不代表香港01立场。

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