“艺术三月”（Art March）是香港每年一度的艺术盛事，多区都会密集举行多项国际级大型艺术活动和展览，以巩固香港作为“中外文化艺术交流中心”的地位。近年访港旅客持续回升，带动艺文市场发展。2025年，西九文化区接待逾1,700万访客人次，香港亚洲艺术秋季现场佳士得成交总额达到9.5亿元，两者都较2024年同期增加13%。然而，在灿烂的艺术招牌之下，本地艺文生态却呈现出一种让人不安的温差。

艺文寒冬避无可避

与头部艺术市场及西九文化区的繁荣相比，香港整体艺文市场呈现遇冷态势。根据香港艺术发展局（HKADC）于2月中旬发布的《香港艺术界年度调查报告2024/2025》，表演艺术节目的票房下降了5.4%，其中电影艺术类节目更录得10.4%的跌幅，只有1,900万元。

香港影视曾是这座城市最具辨识度的软实力。过去，无论是如《麦兜的故事》等具备强烈本土特色的动画，还是如《英雄本色》或《花样年华》等风格迥异的警匪片和文艺片，均能凭借独特的港产文化在国际舞台打出一片天，引领大中华地区的文化潮流。但今天，影视行业缺陷入人才流失和资源枯竭的恶性循环，甚至还要依靠老牌套路来反哺文化产业。

曾经辉煌的影视产业尚且如此，向来被视为“注定乞食”的其他文艺创作工作更是举步维艰。本土艺术家们始终面临着老生常谈的问题：寸土寸金的场地压力、随着物价增长不断攀升的创作成本、捉襟见肘的营运资金等，如何创作出属于香港且能走出香港的作品？

资助呈现“马太效应”

拍卖行内的价格越叫越高，西九文化区的游客人潮熙攘，却掩盖不了这仅是属于少数人和游客的金融游戏、短暂体验；艺术沦为城市的“门面”和资本的妆点，同时，真正属于本地市民的文娱生活、属于香港的文化记忆，正在寒冬中逐渐失色。

和香港的很多深层次矛盾一样，艺文界也有难以破除的利益固化藩篱，所以发展态势呈现典型的“马太效应”：强者愈强，弱者愈弱。资金与政策向着大型展会、国际盛事倾斜，而最需要政策支持的本地艺术家或初出茅庐的新人，能被看到的机会却越来越少。

例如，现行的“艺能发展资助计划”中的“跃进资助”部分，申请者必须证明已获得或将获得不少于75万港元的现金收入，而“项目计划资助”则偏向于资助大型和具影响力的艺术项目计划。在这种治理逻辑下，资助天秤往往向具备丰富经验的知名艺术家或成熟团体倾斜。相比之下，针对新人的“新苗发展资助”上限仅为9万港元——这在今日香港的高昂创作成本面前，无异于杯水车薪。

找回基因升级转型

这种“强者愈强”的机制，让专注于挖掘独特香港记忆、非主流或非学院派的探索者，往往因无暇处理冗长繁琐的申请行政手续，或是商业转化能力不足，而被排斥在公众的视野之外，迫使艺术家不得不转向以各类基金会为主要支持方的民间平台寻求自救。这恰恰反映艺文发展政策方面的失能。而如何破除此种矛盾，让“鲸鱼”和“虾米”都能被观众公正地欣赏、评判，让香港的文化景色再次走入公众视野，则需要进一步的改革与再思考。

在艺文市场总体遇冷的局势下，《香港艺术界年度调查报告2024/2025》显示，综艺及流行表演的免费场次持续录得升幅，年度总数已跃升至逾1,400场，带动整体免费观众人次增至超过一百万。数据表明，大众并非不需要艺术与演出，反而对艺文产业有着极大的兴趣，但现有的艺文发展模式已逐渐与不断发展的社会脱节。

有为政府必须发挥行政主导的魄力，从场地资源的精准调配、资助门槛的放宽，到艺文营收模式等方面的根本性改革，全方位助力香港寻回那份独特的文化基因，而又能推动艺文产业实现转型升级，真正走上建设成为“中外文化艺术交流中心”的道路上。