第44届香港电影金像奖落幕，68岁梁家辉凭《捕风追影》第五度封帝，刷新横跨五个十年摘奖的影坛纪录；马来西亚演员廖子妤则首次提名便斩获影后。颁奖典礼上，梁家辉哽咽致谢相伴44年的妻子，真情瞬间动容全场。可感动退潮之后，香港电影深层的产业困境，并未因这片刻温情被掩盖。

热闹颁奖礼
冷清港产片

本届金像奖呈现出极端的集中态势：18个奖项中，仅《风林火山》、《再见UFO》两部影片便包揽13奖，前者斩获8奖成最大赢家，后者拿下5奖紧随其后。但这两部备受评审青睐的作品，市场表现却堪称惨淡。

耗资4亿、筹备拍摄历时8年的《风林火山》，上映后评价两极，“叙事晦涩”“刻意玄虚”成为大众主流评价。而拿下最佳影片的《再见UFO》，命运更为曲折——这部2018年便已杀青的作品，因股权纠纷与投资方考量雪藏8年，直至2026年3月才在香港小范围上映，最终票房仅680万港元，连千万门槛都未能触及。

一部口碑争议的作品包揽大奖，一部雪藏多年的库存片拿下最佳影片，本质并非作品登峰造极，而是2025年的港产片，彻底迎来“小年”。金像奖董事局主席尔冬升的警示并非危言耸听：2025年港片在香港本土票房市占率暴跌至14.4%，较2024年43.9%的高位腰斩，直接回落至2019年水准。本年度获参选资格的影片仅47部，明年数量或进一步缩水。当产业连足够的优质作品都难以凑齐，金像奖的繁华，终究是无源之水。

本土叙事归位
影坛新血断层

从积极层面来看，本届金像奖提名作品的本土属性极为鲜明。无论是有内地演员参演的《水饺皇后》，还是本土制作《再见UFO》，均聚焦香港都市故事与集体回忆，更容易触动本地观众的情感共鸣。疫情之后，贴地的本土话题电影逐渐成为港片主流，既有靠剧本取胜的类型片，也有引发社会讨论的现实题材作品，更有《九龙城寨之围城》这类唤起集体记忆的商业大作，拉动观众走进影院。

票房数据亦有回暖迹象，香港票房有限公司数据显示，2026年复活节档期票房达2593万港元，同比近乎翻倍，更诞生两部亿元票房作品，市场活力有所回升。

但这种复苏，始终缺乏持续性支撑。香港电影工作者总会田启文直言，虽年初票房上扬，可后续走势仍充满未知。近年港片质量虽有提升，却始终未找到突破性的发展路径，这也是全球影坛共同面对的难题。更为尴尬的是演员阵容的老化：影帝提名里，梁家辉68岁、古天乐51岁、张继聪46岁，最年轻的陈家乐也已39岁；廖子妤在影坛耕耘十二年才迎来首座影后奖杯，香港电影的造星体系，早已步履缓慢，新血断层的问题愈发刺眼。

评审专业至上
叫好叫座两难

有网友认为，本届金像奖评委坚持专业标准，未被流量与话题绑架，评选态度值得认可。但评审的专业取向，与大众市场的接受度之间，裂痕愈发明显。《风林火山》口碑争议不断，《再见UFO》票房惨淡，却能包揽核心大奖，这并非评审判断失误，而是港产片长期以来，在艺术表达与市场认可之间，始终未能找到平衡点。

当最佳影片是雪藏八年的旧作，当最佳导演靠低票房小品脱颖而出，当技术奖项被口碑平平的工业化作品垄断，金像奖的尴尬，正是香港电影的尴尬。评审可以坚持艺术标准，可没有观众入场撑起票房，产业就无法形成良性循环，再好的艺术追求也无以为继。

一代传奇老去
行业考题待解

金像奖的冷与热，是香港电影现状最真实的缩影。热的是本土叙事回归、市场短暂回暖、评审坚守专业，深耕多年的廖子妤终获肯定；冷的是产量持续萎缩、市占率暴跌、演员新血断层，合拍片水土不服，叫好与叫座始终难以两全。

梁家辉的哽咽与坚守，是老一辈电影人的情怀与担当，可香港电影的未来，从不只靠一代传奇撑场。当颁奖礼的掌声散去，如何培育新锐力量、打磨扎实剧本、唤回走进影院的观众，才是行业必须直面的真正考题。

作者陈嘉华是香港餐饮行业协会会长，香港内地餐饮业联合会会长，全国工商联客座教授。

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