来稿｜别让下一个Labubu“离乡别井”

撰文： 01论坛

出版：2026-04-28 15:30更新：2026-04-28 15:40

来稿作者：高松杰

早前通关不久，笔者曾向港府提过一个观察和建议。疫后这几年，内地年轻人的消费习惯已经彻底改变。他们不再迷恋“大商场＋名牌旗舰店”的传统模式，转而钻进大街小巷，寻找有个性、有故事的特色小店。这股Citywalk和“探店”浪潮吹到香港，旺角信和中心，肯定是绕不开的名字。

将信和打造为香港秋叶原

打开小红书一搜，信和早已被内地年轻人标记为“来港必去朝圣地”。为甚么？因为动漫。从地库到三楼，过百间小店密密麻麻，日本限定版Figure、Chiikawa周边、Labubu盲盒，到店主亲手引入的小众同人精品，那种挖宝般的乐趣，是大型连锁店永远无法复制的。信和这种独特的“格子舖生态”，经过数十年自发生长，早已具备成为一个真正“动漫城”的雏形——它缺的不是内涵，而是一个将内涵转化为产业爆发力的系统性规划。

所以笔者当时倡议，与其任由信和停留在“商场搞活动”的层次，不如由政府牵头，把信和中心及周边一带统筹规划，正式打造成一个集“环球IP展示交易＋本地IP孵化”于一身的国际级动漫城。试想像：统一而具辨识度的街区视觉、全球人气IP的沉浸式主题体验区、专属空间给本地漫画家、设计师和Figure原型师创作与销售作品——这里完全可以变成香港的秋叶原，既有商业价值，又能输出本地文化，成为吸引全球年轻旅客的旗舰景点。然而，纸上建议犹在耳边，一河之隔的深圳，却已用行动把这幅蓝图彻底实现。

深圳东门不再只卖衫

大部分人对深圳东门的记忆，或许仍停留在人车争路、专卖廉价服饰的传统步行街。但今天再走进东门，除了“地面干净了，街道变宽了，老建筑悄悄翻新”这些硬件升级，更彻底的蜕变来自内里的灵魂——一个全新的次元文化生态圈，正在这里野蛮生长。

走进东门商圈中心，各种潮流新店令人目不暇接，年轻的次元爱好者三五成群、背着“痛包”穿梭其间。耳边是此起彼落的惊呼与欢笑，擦身而过的是一个个身穿Cosplay服的角色扮演者，现场气氛比过年还要热闹。以下两个地标项目，香港值得认真了解和参照。

MINISOLAND：
华南最大MINISO乐园

网上广传的这座华南最大独栋“MINISO LAND”，亲身站在它面前才知道多么震撼。1,500平方米的超大空间，与其说是门店，不如说是一座专为年轻人打造的主题乐园。店内汇聚超过100个国内外知名IP，签约近20个自有艺术家IP，5,500个SKU从一楼延伸至三楼，逛上整天也逛不完。每个区域都是独立的主题场景——迪士尼、Sanrio、哈利波特到Chiikawa——不同主题的沉浸式互动区域分布各层。顾客除了抽盲盒试手气，更可在精心设计的打卡位尽情拍照。零售、展览与互动体验的界线被彻底模糊，基本上全日人潮汹涌。

新白马·次元9号：
Z世代玩家的次元天堂

谁能想到，昔日以服装批发闻名的“新白马”，如今摇身一变，成为集“次元＋国风＋潮玩＋文创”于一体的主题商业综合体？从大门走进去的一瞬间，真的以为自己走错了地方。整整六层楼、1.7万平方米的空间，进驻三月兽、模玩熊、次元GO等逾40个优质潮玩品牌，限定盲盒、主题工作坊、VR体验塞得满满当当，每走两步就有新发现。漫步其间，随处可见背着痛包排队抢限定盲盒的年轻人，转个弯就能与人气IP偶像不期而遇。“次元浓度”这个词，在这里不再是抽象描述，而是实实在在的感官冲击。

二次元这样拯救老商场

深圳东门并非孤例。放眼全国，一场以“二次元拯救老商场”为特征的商业空间再造运动，正于多个城市同步上演，规模与力度远超我们想像，也彻底颠覆了传统旧区重建的思维。

上海百联ZX创趣场：
“中国秋叶原”的诞生

如果说东门“次元9号”是大湾区标杆，上海百联ZX创趣场就是这股浪潮的全国先行者。坐落南京路步行街核心地段，前身是华联商厦——一家典型的老牌百货。后来被重新定位为二次元主题，整整七层全部改造成不同风格的主题空间，如今被誉为“中国秋叶原”，单日客流和销售屡创历史新高。BilibiliWorld漫展期间，百联ZX创趣场更成为三大分会场之一，大量Coser和“吃谷人”蜂拥而至——《原神》的芙宁娜、《咒术回战》的五条悟随处可见，商场内的《火影忍者》主题拉面店，服务员身着忍者服饰为顾客端上“一乐拉面”。

不止ZX创趣场，南京路第一百货商业中心C馆也加入浪潮——4至6楼以“次元焕新”主题亮相，引进MagicWOW、百忍卡牌对战中心等十家次元主题店舖，涵盖《咒术回战》《数码宝贝》等热门IP。一条百年商业街，正被二次元全面“占领”。

成都天府红：
从倒闭边缘到“成都二次元天花板”

成都天府红购物中心的前身，是远东百货，2017年底因百货业衰落关门倒闭。2021年新营运商接手，历经三轮定位调整，终在2023年大量引入“三坑”服饰及“谷店”（售卖二次元周边的店舖），让老商场奇迹般“起死回生”。如今，天府红被誉为“成都二次元天花板”，圈子里流传的说法是：“出cos不知道去哪儿，就去天府红”。商场内二次元店舖逾50家，IP餐饮、游戏馆、文创产品店一应俱全，节假日人流过大时更需限流。2024年1至5月，天府红销售额同比增长超过150%，周末节假日更超过200%。一家主打《排球少年》等运动IP的连锁谷店，寒假客流较平日多出2倍，单月销售额预计达70至80万元；次元GO门店元旦当天日营业额突破10万元，寒暑假高峰期月销售额更过百万。

IP帝国泡泡玛特的崛起

除了商场载体改造，更值得深思的，是支撑这些商场内容的IP生态系统。在这领域，泡泡玛特（PopMart）的崛起堪称教科书级案例。如果说MINISOLAND是汇聚众多IP的“市集”，泡泡玛特就是将“自有IP矩阵”做到极致的“造星工厂”，并完成了从产品销售到空间营运、再到全球文化输出的三级跳。

先看数据：2025年上半年，泡泡玛特营收达138.8亿元人民币，同比增长204.4%，净利润47.1亿元，超过2024年全年总和。全球门店网络已扩张至18个国家共571家门店。在IP矩阵方面，THEMONSTERS（以Labubu为核心）单一IP半年营收高达48.1亿元，MOLLY实现13.6亿元，SKULLPANDA和CRYBABY各12.2亿元，DIMOO达11.1亿元——形成“一超多强”格局。这些数字说明：二次元IP经济早已不是小众市场，而是一个高速运转的千亿级产业机器。

空间是IP的物理化身

泡泡玛特在深圳的布局同样进取。罗湖万象城旗舰店门口，巨型Labubu公仔“镇场”，每逢新品发售便大排长龙；前海壹方城则举办“你最珍贵”主题展，LABUBU、MOLLY、DIMOO等七大顶流IP联手打造沉浸式体验展区，场面火爆。

更令人震撼的是其全球化步伐。泡泡玛特在泰国曼谷ICONSIAM购物中心开设全球最大旗舰店，760平方米双层沉浸式空间，首层MEGA区以MOLLY与THEMONSTERS大型雕塑为核心打卡点，并开设全球首家海外咖啡空间POPMART CAFÉ，以“童话故事”为概念提供沉浸式用餐与社交体验，结合IP故事推出多款IP形象菜品。户外广场更放置4米高巨型Molly Thailand Limited装置，身穿泰国特色服装、骑着大象，深度融入当地文化。

一个中国潮玩品牌，在曼谷开出全球最大旗舰店，且不只是一间零售店，而是一个融合IP展览、互动体验、主题餐饮的沉浸式文化空间。这再次印证IP商业模式的核心：空间不再是销售的容器，空间本身就是产品，是IP的物理化身。

港产IP在别人手中爆红全球

说到泡泡玛特的崛起，更值得香港人深刻反思的，是其旗舰IP“Labubu”的身世——这是一记打在我们脸上的响亮耳光。

Labubu，尖耳露齿、调皮邪魅的精灵，由香港土生土长的艺术家龙家升（Kasing Lung）创作。龙家升的创作根源与香港密不可分，笔下的精灵系列源自童年幻想，带着浓厚欧陆绘本风格，却又深深烙印着香港插画界的养分。然而，这个百分百“香港制造”的IP，最终并非在香港发扬光大。

2019年，泡泡玛特取得Labubu授权，以“盲盒”方式销售——消费者在打开包装前，永远不知道会抽中哪一款。这种充满悬念与惊喜的模式，瞬间击中Z世代心理，掀起抢购狂潮。Labubu系列不但在内地卖至断货，更成功冲出国际，获Rihanna、KimKardashian、BLACKPINK成员Lisa及网球明星大坂直美等国际名人追捧，一跃成为全球潮玩圈的现象级符号。

Labubu电影将开拍

更震撼的消息在上月传来：泡泡玛特宣布，将与索尼影业（Sony Pictures Entertainment）合作开拍Labubu电影。一个香港原创IP，即将登上荷里活大银幕。

这条轨迹值得反复咀嚼：一个香港艺术家创作的角色，由内地企业取得授权，透过盲盒模式引爆市场，藉名人效应冲出国际，最终获荷里活级电影改编——成条产业链——IP孵化、盲盒销售、全球营销、影视改编——全部在内地完成。龙家升的才华毋庸置疑，但香港给了他甚么？当泡泡玛特以百亿级营收支撑一个IP走向世界，当索尼影业为Labubu投资拍电影，我们不得不承认：香港缺的不是创意人才，而是一套能将创意转化为全球商品的产业机器。

更直白地说：Labubu的成功，恰恰反衬出香港的困境。我们有本事孕育顶尖IP创作者，却没本事留住他们的作品；我们的艺术家要远走他方，才能在别人的生态系统中发光。这一点，比起深圳东门建成次元9号，更值得我们汗颜。

构想为何总在对岸抢先成真？

纵观东门，放眼上海、成都，回望信和，心里确实百般滋味。笔者不是说信和不好。恰恰相反，信和的底蕴——那种由民间自发形成、历经数十年沉淀的独特生态，是深圳、上海这些“规划出来”的项目短期内难以复制的。信和从地库到三楼，逾90间店舖已成为售卖日本动漫周边、Labubu、Chiikawa等热门IP产品的专门店或格子舖。今年日本最大动漫连锁店Animate更时隔5年重返旺角，选址T.O.P商场开设直营店。这些都证明，信和的动漫文化基因仍然强劲，根基仍在。

但真正的问题在于：当香港的公务员仍在“研究研究”、各部门仍在“厘清权责”之际，深圳已由构思、规划、招商到落成，以惊人效率交出MINISOLAND和次元9号；上海将整座老牌百货变成“中国秋叶原”；成都让倒闭商场蜕变为“二次元天花板”。

这不只是速度差距，更是视野和心态的根本落差。内地城市看到的，不止是一个商场，而是整条二次元及IP产业链——从上游的IP创作与孵化、中游的产品开发与盲盒销售，到下游的沉浸式零售体验与主题餐饮，再到跨国文化输出，形成一个完整的生态闭环。当信和仍停留在“搞活动带人流”的层次，它们已将整片旧城区升级为次元文化地标，甚至从中国出发，在曼谷打造全球旗舰IP乐园。

以文博会接通产业链

国家“十五五”规划纲要正式出台，特区政府正全速编制首份《香港五年规划》，这正是难得的反思与再出发契机。另外与其坐困愁城，不如积极向深圳学习。笔者建议，港府应切实资助本地年轻人、设计师、Figure原型师及初创企业，多参与国家级文化产业盛会，直接接通内地庞大市场及成熟产业链。即将举行的第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（文博会），正是绝佳的切入平台。本届文博会将于5月21日至25日在深圳国际会展中心举行，展览面积达16万平方米，设8个线下展馆，涵盖文化产业综合馆、时尚艺术馆、全球文化贸易馆、粤港澳大湾区文化产业创新馆、文化科技馆等。

值得留意的是，今届文博会设立多个与IP、潮玩、动漫直接相关的特色专业展区，包括“动漫游戏电竞展区”、“国际数字印刷技术暨IP授权文创产业链展区”、“文创中国主展区”、“人工智能展区”等。透过云上文博会平台及“文小博——AI会展助手”，更能打造永不落幕的线上交易平台，实现高效智能的云上会展。这简直是为香港IP创作者度身订造的展示及交易场。

设立“香港馆”推广原创IP

试想像，若港府能拨出专项资助，组织本地优秀漫画家、插画师、Figure设计师及潮玩品牌组团参展，在粤港澳大湾区文化产业创新馆内设立“香港馆”，既可让内地及全球买家认识香港原创IP，又能直接观摩深圳、上海如何将创意变为畅销产品，更可寻找内地生产商、品牌授权商洽谈合作。对于渴求将创意转化为产业的港青而言，这远比在香港埋头苦等更为实际。

本届文博会更是“十五五”规划开局之年、亚太经合组织（APEC）会议在深圳举办之年的重要展会，以“综合展+专业展”模式运作，围绕市场前景好、产业化程度高的行业，设置30多个特色专业展区。其中“低空文旅展区”、“数字演艺展区”等前沿展区，更预示着IP与新科技的结合方向。香港若能积极参与，不只能展示自身文创实力，更能把握行业最新趋势，为本地IP产业升级寻找方向和合作伙伴。